Eliot romántico: la recepción de T.S. Eliot en España en la segunda mitad del siglo xx

El artículo analiza cómo tres autores españoles: José Ángel Valente, Andrés Sánchez Robayna y Antonio Colinas, han interpretado la obra de T.S. Eliot. Para estos poetas Eliot fue un revulsivo en la poesía de comienzos del siglo xx, pero, en contra de la idea más extendida según la cual Eliot era un autor vanguardista que rechazaba la poética romántica, Valente, Sánchez Robayna y Colinas lo leen como continuación del Romanticismo. El artículo estudia los ensayos de estos tres poetas españoles en la medida en que crean la figura de un Eliot romántico.The article explores interpretations of T.S. Eliot by three Spanish poets: José Ángel Valente, Andrés Sánchez Robayna and Antonio Colinas. For them Eliot brought about the renewal of poetry in the early twentieth century. However, contrary to the popular view of Eliot as a Modernist who censured the late developments of Romanticism, Valente, Sánchez Robayna and Colinas regarded his poems as a continuation of Romanticism. The article considers the Spanish authors’ essays by analyzing the way they created the figure of Eliot as an heir of Romanticism

Anthologies as Tools of Literary Hospitality: The Case of Edgar Allan Poe in Spain (1850–1936)

Producción CientíficaPublished with license by Koninklijke Brill nvThis article examines the presence of Poe’s fiction in Spain, focusing on the reception of his anthologized short stories in the second half of the nineteenth century and the early twentieth century, and taking this as a case of literary hospitality that helped to develop the fantasy genre in the country. In the early decades of publication, collections of Poe’s short stories were generally introduced into Spain as translations of anthologies of Baudelaire’s French versions. These anthologies appealed to a broad readership and sold well, being published by both large, professional houses and smaller, family-run presses. Poe came to form part of the literary canon that was being shaped in the final decades of the nineteenth century in Spain, and was thus published alongside major literary figures, which attests to the kind of literary hospitality he enjoyed in Spain’s cultural world in the decades following his introduction into the country.Universidad de Almería. Project CEI PatrimonioMinisterio de Ciencia e Innovación. Agencia Estatal de Investigación (PID2019-108754GB-100” (10.13039/501100011033

El cronotopo en el cuento romántico

[Resumen] La mesa redonda pretende analizar la función que el cronotopo desempeña en el cuento romántico. Hemos de tener en cuenta que el cuento moderno surge en varios países simultáneamente, Alemania, Estados unidos, Rusia, y posteriormente en Gran Bretaña, Francia, Italia y España, entre finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX. El paso del cuento tradicional al moderno implica una serie de transformaciones profundas en la narración, entre ellas el tipo y papel del narrador, la diégesis narrativa y el cronotopo. En la mesa redonda nos queremos centrar en este último, conscientes como somos de que la localización espacial y temporal de cualquier relato tiene un papel determinante en su transformación. Para ello analizaremos relatos de Mary Shelley, Edgar Allan Poe y Nathaniel Hawthorne. Creemos que no es simple causalidad que los tres autores busquen escenarios y épocas alejadas de su tempo y país. Tradicionalmente, la localización en Europa ha sido considerada como un rasgo romántico propio de su interés por lo exótico. Sin embargo, creemos que hay otras razones que tienen que ver con la evolución del cuento como género moderno que llevan a situar los relatos en un espacio que los lectores conceptualizarían como exótico para más adelante localizar los cuentos en otros más cercanos a los lectores. Así Beatriz Gómez Moreno (Universidad de Castilla la Mancha) analizará los relatos de Mary Shelley, José Ramón Ibáñez Ibáñez (Universidad de Almería) los de Edgar A. Poe y Santiago Rodríguez Guerrero-Strachan (Universidad de Valladolid), los de Nathaniel Hawthorne

The Poetics and Politics of Hospitality in U.S. Literature and Culture

Producción Científica"The Poetics and Politics of Hospitality in U.S. Literature and Culture" explores hospitality in a range of cultural expressions from a variety of approaches. The authors analyze and discuss forms of hospitality in canonical literature, ethnic literatures, language or movies. These span from the classical to the contemporary and include a focus on language, power, hybridism, and sociology. The common theme in these contributions is that of American identity. By looking at a diversity of representations of American culture, using a multiplicity of approaches, the authors convey the richness of American hospitality as a vital aspect of its culture.Departamento de Filología InglesaMinisterio de Economía, Industria y Competitividad (project FFI2015-64137-P)Unión Europea (project 2017-1-ES01-KA203-038181)Junta de Castilla y León (project SA342U1

Wallace Stevens and Antonio Colinas: poetic recreation of a pictorial image and Botticell's 'The Birth of Venus'

Wallace Stevens y Antonio Colinas escribieron sendos poemas cuyo origen está en el El nacimiento de Venus de Sandro Botticelli. A pesar de la distancia cultural y temporal que hay entre ambos, los dos poetas compartían algunos puntos estéticos, como demuestran los poemas “The Paltry Nude Starts on a Spring Voyage” y “Simonetta Vespucci”. El artículo analiza las respectivas poéticas sobre la imaginación en primer lugar pues esto ayudará a esclarecer las ideas que Stevens y Colinas tenían de las relaciones entre poesía y pintura. A continuación analiza el poema comparándolo con el cuadro de Botticelli. A Colinas no le interesa, al contrario que a Stevens, la creación de una poética moderna que se distinga de la europea. A Stevens le interesa principalmente la exploración de nuevos modos de representación en la línea que avanzaron Cézanne o Picasso en la pintura, con el propósito de hallar un modo de expresión americano. Por el contrario, Colinas se preocupa por revitalizar la tradición clásica en las postrimerías del siglo XX. El análisis de los ensayos y los poemas muestra la distancia que media entre el inicio y el final del siglo XX en literatura.Both Wallace Stevens and Antonio Colinas wrote poems that had their origin in Sandro Botticelli’s painting The Birth of Venus. Despite the apparent cultural distance between both poets, it is my view that they shared some common ground in the poems “The Paltry Nude Starts on a Spring Voyage” and “Simonetta Vespucci”. This article analyzes their poetics on imagination first. I will also discuss their poetics and then read the poems against Botticelli’s painting. Colinas is not interested, as Stevens was, in the creation of new poetics different from European standards. Stevens is basically interested in exploring new ways of representation much in the way Cézanne or Picasso did so that his poems could support the new American art. Colinas’ main concern is the revitalized use of the classical tradition at the end of the last century. The analyses of both their essays and their poems show the distance there is between the beginning and the end of the 20th in literature

Wallace Stevens and Antonio Colinas: Poetry and philosophy, the two terms of a relation

El artículo analiza las relaciones que la poesía y la filosofía mantienen en dos poetas, en un principio disímiles, como son Wallace Stevens y Antonio Colinas. En sus ensayos Wallace Stevens afirma que la poesía es siempre superior a la filosofía, aunque para él la llamada poesía suprema es aquella que contiene un pensamiento filosófico. Para Stevens, la filosofía busca la verdad a través de la razón mientras que la poesía lo hace mediante la imaginación. Son dos caras de una misma realidad. La razón se expresa mediante proposiciones mientras que la imaginación medita. Por su parte, Antonio Colinas estudia las relaciones entre pensamiento y poesía. Para Colinas filosofía y poesía participan del desvelamiento del misterio. El poeta es aquel encargado de interpretar esa segunda realidad. Entiende que existe una incompatibilidad entre razón y poesía, pero no entre poesía y reflexión. Ese interés por la reflexión le lleva a adentrarse en tres ámbitos: la mística, el Romanticismo y la filosofía de María Zambrano. Para Colinas la poesía es un método de conocimiento.The article investigates the relations between poetry and philosophy in the works of two poets quite distant at first sight: Wallace Stevens and Antonio Colinas. In his essays, Stevens affirms that poetry is always superior to philosophy, and he calls supreme poetry to that poetry which contains a philosophical thought. Philosophy seeks truth by means of reason whereas poetry makes use of the imagination. They are, however, the two sides of the same coin. Reason expresses itself through propositions while imagination ponders. Antonio Colinas dedicates some essays to analyse the relations between thought and poetry. For Colinas, both philosophy and poetry take an active role in the unveiling of mystery. The poet is the person who interprets the second reality. Reason and poetry are incompatible, though poetry and reflection are not. His interest in reflection leads him to study mysticism, Romanticism and María Zambrano’s philosophy, three fields in which he sees the working of poetry and thought