Art installations: spacial and scenographic analysis

Producción CientíficaEste libro colectivo se propone profundizar, desde lo arquitectónico, en el estudio de las abundantes categorías espaciales presentes en las instalaciones artísticas, un formato híbrido de carácter audiovisual, narrativo y escenográfico, constituido por el autor, el objeto y el observador, en relación con su ámbito expositivo. Se enmarca en el Proyecto I+D “Análisis planimétrico, espacial y fotográfico de instalaciones audiovisuales pioneras en la Península Ibérica desde 1975”, dirigido por ESPACIAR, Grupo de Investigación Reconocido de la Universidad de Valladolid [https://www.espaciar.net/]. La publicación ha contado con un elenco internacional de académicos, comisarios y artistas, pertenecientes a distintas universidades e instituciones. Algunas líneas temáticas exploradas en los distintos capítulos han sido: el poder relacional del vacío, el valor espacial de sombras, proyecciones y superposiciones, el espacio narrativo y fenomenológico, las arquitecturas efímeras, lo escenográfico, o la profundidad de la pantalla.This collective book aims to deepen, from the architectural point of view, into the study of the numerous spatial categories present in art installations, a hybrid format of an audiovisual, narrative and scenographic nature, constituted by the author, the object and the observer, in relation to its exhibition area. It is framed in Project R&D “Planimetric, spatial and photographic analysis of pioneering audiovisual installations in the Iberian Peninsula since 1975”, directed by ESPACIAR, Recognized Research Group of the University of Valladolid [https://www.espaciar.net/]. The publication has had an international cast of academics, curators and artists, belonging to different universities and institutions. Some thematic lines explored in the different chapters have been: the relational power of the void, the spatial value of shadows, projections and superpositions, the narrative and phenomenological space, the ephemeral architectures, the scenographic act, or the depth of the screen.Teoría de la Arquitectura y Proyectos ArquitectónicosColaboran: Universidad de Valladolid, Università IUAV di Venezia, Università degli Studi di Udine, Sapienza Università di Roma, Universidade da Beira Interior, Universidad de Zaragoza, Universidad de Salamanca, Universidad CEU, Universidad de Alcalá, Universidad de Cuenca (Ecuador), Universitat Oberta de Catalunya, ESI de Valladolid, Fondazione Querini Stampalia di Venezia, V-A-C Foundation in Venice, Real Academia de España en Roma, Museo Patio Herreriano de Valladolid, Noche de los Museos | Editores: Fernando Zaparaín Hernández, Jorge Ramos Jular, Renato Bocchi | Coordinación editorial, diseño y maqueta: Pablo Llamazares Blanco, Daniel Barba RodríguezEsta publicación es parte del proyecto de I+D+i ref. PGC2018-095359-B-I00, financiado por MCIN/AEI/10.13039/501100011033

Máster en Arquitectura. Proyectos del Taller Integrado, curso 2022-2023

Producción CientíficaPublicación de resultados de los trabajos académicos del Taller Integrado del Máster en Arquitectura de la ETSAVa, correspondiente a la docencia de las asignaturas obligatorias del 1º cuatrimestre del curso lectivo 2022-2023.Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos ArquitectónicosDepartamento de Construcciones Arquitectónicas, Ingeniería del Terreno y Mecánica de los Medios Continuos y Teoría de EstructurasDepartamento de Urbanismo y Representación de la ArquitecturaCoordinación editorial: Jorge Ramos Jular [coord.], José María Jové Sandoval, Javier Arias Madero, Jesús de los Ojos Moral, José Manuel Martínez Rodríguez, Iván Rincón Borrego, Pablo Llamazares Blanco, Manuel Fernández Catalina | Diseño gráfico y maquetación: Pablo Llamazares Blanco, Manuel Fernández CatalinaVirtUVa. Universidad de ValladolidPublicación llevada a cabo en el marco del PID Taller Integrado online del Máster en Arquitectura, subvencionado por el Vicerrectorado de Innovación Docente y Transformación Digital de la Universidad de Valladolid

Propuestas en las ruinas del Convento de San Antón. Castrojeriz

Propuestas de intervención en las ruinas del Convento de San Antón de Castrojeriz.Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos ArquitectónicosDepartamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos ArquitectónicosAsociación Hospital de Peregrinos San AntónDemarcación de Burgos del COACYL

Título: LABORATORIO PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS 5 “Estudio de la viabilidad de un Laboratorio de Proyectos Arquitectónicos mínimo para el desarrollo de la docencia”

Título: LABORATORIO PROYECTOS ARQUITECTÓNICOS 5 “Estudio de la viabilidad de un Laboratorio de Proyectos Arquitectónicos mínimo para el desarrollo de la docencia” Anexo 4. Trabajo realizado por el profesor Jorge Ramos Jular.Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos Arquitectónico

El espacio activo de Jorge Oteiza

Esta investigación se centra en el estudio del espacio, entendido éste como categoría arquitectónica. Este objetivo parte de la necesidad de estudiar las categorías y procesos con los que se construye el discurso arquitectónico a partir de su relación con otros ámbitos artísticos. Siguiendo esta idea, se pretende analizar el papel del espacio en la obra del artista vasco Jorge Oteiza. Se ha tratado de comprobar si su escultura, en cuanto proceso acumulativo de relaciones, puede explicarse como producto de la utilización de una idea de espacio cercana a la arquitectónica, A partir del estudio de los escritos del archivo personal del escultor, así como a través del análisis grá!co comparativo de alguna de sus obras, se han de!nido ciertas categorías espaciales que sirven, a su vez, de método de análisis interpretativo entre la escultura oteiziana y el ámbito arquitectónico.Departamento de Teoría de la Arquitectura y Proyectos ArquitectónicosDoctorado en Arquitectur

El espacio escenográfico en las instalaciones artísticas de algunas pioneras del contexto ibérico

Producción CientíficaThe art installations could well be characterized as a hybrid audiovisual montage, between sculpture, architecture, narration or image, that involves the viewer. Such amalgamation, immediately refers to a predominance of the scenographic, recognized by various studies. It may be appropriate to rely on that common scenic inclination, to compare and relate seemingly so particular works. This would allow a synthetic interpretation of the facilities to be proposed. Among the abundant examples, an area with a certain identity of its own, such as the Iberian Peninsula, has been chosen during the founding stage of the format, which was the last quarter of the 20th century. Analyzing the installations through their scenographic character, provides an effective framework to highlight the peculiar role that some spatial components such as the object, the image or the action have in them. Through this prism, an attempt will be made to recognize the categories mentioned in some more significant examples, appreciating their similarities and differences.Las instalaciones artísticas, bien podrían caracterizarse como un montaje híbrido audiovisual, entre la escultura, la arquitectura, la narración o la imagen, que involucra al espectador. Semejante amalgama, remite enseguida a un predominio de lo escenográfico, reconocido por diversos estudios. Puede ser oportuno apoyarse en esa inclinación escénica común, para comparar y relacionar obras aparentemente tan particulares. Esto permitiría plantear una interpretación sintética sobre las instalaciones. Dentro de los abundantes ejemplos, se ha escogido un ámbito con cierta identidad propia, como es la Península ibérica, durante la etapa fundacional del formato, que fue el último cuarto del siglo XX. Analizar las instalaciones a través de su carácter escenográfico, presta un marco eficaz para resaltar el peculiar papel que tienen en ellas algunas componentes espaciales como el objeto, la imagen o la acción. A través de este prisma, se intentarán reconocer las categorías mencionadas en algunos ejemplos más significativos, apreciando sus similitudes y diferencias.Esta publicación es parte del proyecto de I+D+i ref. PGC2018-095359-B-I00, financiado por MCIN/AEI/10.13039/501100011033

Oteiza y Oíza: el espacio expositivo como percepción temporal

Producción CientíficaNo existen muchos ejemplos en el panorama arquitectónico de museos realizados para albergar la obra plástica de un solo artista. Menos aún cuando el artista colabora de manera activa en la concepción arquitectónica del espacio que debe acoger su legado. Esta investigación establece una lectura relacional para comprender las conexiones entre el modo en el que Jorge Oteiza (1908-2003) propone deben ser expuestas sus esculturas, ejemplificado en el montaje expositivo planteado para su participación en la IV Bienal de Arte Moderna de São Paulo en 1957, y el proyecto para su Fundación y Museo en Alzuza, Navarra, obra de su gran amigo Francisco Javier Sáenz de Oíza (1918-2000). En ambos casos la utilización del tiempo como instrumento de control de la percepción será esencial para conseguir una mayor coherencia entre el espacio museístico y la obra mostrada.There are not many examples in the architectural panorama of museums built to house the visual artwork of a single artist. Even less when the artist actively collaborates in the architectural conception of the space that should receive his legacy. This research establishes a relational reading to understand the connections between the way in which Jorge Oteiza (1908-2003) proposes that his sculptures should be exhibited, exemplified in the exhibition montage suggested for his participation in the IV São Paulo Modern Art Biennial in 1957, and the project for the Foundation and Museum in Alzuza, Navarra, the work of his good friend Francisco Javier Sáenz de Oíza (1918-2000). In both cases, the use of time as an instrument for controlling perception will be essential to achieve greater coherence between the museum space and the displayed work.Este trabajo forma parte del proyecto de investigación del Programa Estatal de proyectos I+D de generación de conocimiento (2017-2020) del Ministerio de Ciencia e Innovación: Análisis planimétrico, espacial y fotográfico de instalaciones audiovisuales pioneras en la Península Ibérica desde 1975 (ref. PGC2018-095359-B-I00

International Congress on Engineering ICEUBI 2019: engineering for evolution

Producción CientíficaEn el transcurrir de la historia, el recurso a lo industrial aparece como una constante en las obras de toda una serie de artistas, que parecen tomarlo como punto de referencia e inspiración en la configuración y desarrollo de sus propuestas. Los movimientos del expresionismo abstracto y del pop art en Estados Unidos, que posicionaron a Nueva York como capital internacional del arte tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, asentaron las bases de una nueva corriente, que miraría nuevamente a la industria en una etapa muy temprana de su propia manifestación. Donald Judd, como uno de los artistas más destacados de esa nueva tendencia, que sería denominada como minimal art, se aproximó en los inicios de su actividad artística a ese ámbito de lo industrial, determinando algunas de las características más importantes de su producción escultórica y de todo el movimiento. Con todo ello, la investigación trata de analizar el recurso a la industria en la creación artística que lleva a cabo Donald Judd, fundamental en la configuración de algunas de las ideas más importantes de sus obras, sus objetos específicos.In the course of history, the resourse to the industrial appears as a constant in the works of a whole series of artists, who seem to take it as a point of reference and inspiration in the configuration and development of their proposals. The movements of abstract expressionism and pop art in the United States, which positioned New York as the international capital of art after the end of World War II, laid the foundations for a new current, which would look again at the industry at a very early stage of its own manifestation. Donald Judd, as one of the most prominent artists of that new trend, which would be called minimal art, approached in the beginning of his artistic activity to that field of the industrial, determining some of the most important characteristics of his sculptural production and of the whole movement. With all this, the research tries to analyze the resourse to the industry in the artistic creation carried out by Donald Judd, fundamental in the configuration of some of the most important ideas of his works, his specific objects.Este trabajo forma parte del proyecto de investigación del Programa Estatal de proyectos I+D de generación de conocimiento (2017-2020) del Ministerio de Ciencia e Innovación: Análisis planimétrico, espacial y fotográfico de instalaciones audiovisuales pioneras en la Península Ibérica desde 1975 (ref. PGC2018-095359-B-I00

La promenade fotográfica de la Villa Savoye. Le Corbusier y la imagen como expresión de la forma

Producción CientíficaA partir de documentos originales de la Fondation Le Corbusier de París, este trabajo se propone catalogar, ordenar y analizar las fotografías iniciales de la Villa Savoye (1929-30), gestionadas por el mismo Le Corbusier, realizadas durante las obras o justo al final de estas, y que se utilizaron en las publicaciones de los años treinta. En primer lugar se han localizado todas las fotografías conocidas, en el archivo o en las ediciones. A través de indicios como el estado de las obras, el acondicionamiento interior o la dirección de las sombras, se ha clarificado la fecha y la autoría de cada imagen. Se han agrupado según los diferentes reportajes y se han ordenado las principales revistas y libros de la época donde aparecieron. También se proponen relaciones formales y conceptuales entre las imágenes, la arquitectura que representan y el relato que elaboraron sobre aquella casa.This paper is based on original documents from the Fondation Le Corbusier in Paris. It intends to catalog, organize and analyze the initial photographs of the Villa Savoye (1929-30), managed by Le Corbusier himself, taken during the works or just at the end of these, and that were used in the publications of the thirties. First, all the known photographs have been located, in the archive or in the editions. Then, the date and authorship of each image has been clarified, through indications such as the state of the works, the interior conditioning or the direction of the shadows. They have been grouped according to the different reports and the main reviews and books of the period where they appeared have been ordered. We also propose formal and conceptual relationships between the images, the architecture they represent and the story they elaborated about that house

International Conference on Construction Research. Eduardo Torroja: Architecture, Engineering and Concrete, AEC

Producción CientíficaSe analizan los planos de estructura de las “villas blancas” de Le Corbusier, que apenas han sido publicados. En ellas experimentó con el sistema estructural más característico de la modernidad: la retícula de planta libre. Utilizó porticos convencionales de hormigón, pero convirtió las vigas y pilotis en elementos plásticos, que se despliegan entre las divisiones para crear una “promenade” visual. Así se configura un espacio purista por superposición de diferentes vistas y tiempos. La trama se altera y disuelve, pero gana en complejidad y multiplicidad, incorporando la estructura fragmentada al movimiento. Se sirve de las características del hormigón, sin cuya moldeabilidad no se podría articular este ensamblaje de formas objetuales.This paper focuses on the analysis of the structural plans of the "white villas" of Le Corbusier, which have not been published and are preserved in his Fondation. In them he experimented with the most characteristic structural system of modernity: the “plan libre” grid. He used the concrete in a traditional way, but he converted the beams and pilotis into plastic elements, that coexist with the partitions to create a visual “promenade”. This is how a cubist space is configured by superimposing different views and times. The structural grid dissolves, but gains in complexity and multiplicity, incorporating the fragmented structure to the movement. This is possible due to the characteristics of concrete, without whose moldability this assemblage of purist and object forms could not be articulated