El resentimiento antiestético

La versión original de este artículo apareció como “Le ressentiment anti-esthétique” en el Magazine littéraire nº 414 de noviembre de 2002. La estética no es una disciplina que haya tenido por objeto las prácticas artísticas o el juicio del gusto. Es todo un régimen de identificación del arte y supone todo un régimen de pensamiento

Arte del movimiento y movimiento del arte. Política, estética, acción

The lecture is about movement in contemporary art as well as the political effects and senses of art of action and performance. The text develops from the analysis of different cases, and mainly from two posters made by the Stenberg brothers for the film The Man with the Movie Camera and from a sequence from this film by Dziga Vertov. It is concluded that these works propose equivalence between the functional movement of machines and the automatism of acrobats or comedians. This equivalence is linked to Schiller’s game theory. Finally the author will establish the differences between the critical and active treatment of movement in arts and the way the European dictatorships from the twentieth century proposed the passive contemplation of a show in which the mass movement is presented as live performance of a becoming community.La conferencia trata del movimiento en el arte contemporáneo y de los sentidos y efectos políticos del arte de la acción y la actuación. El texto se desarrolla a partir del análisis de diversos casos y fundamentalmente de dos carteles de los hermanos Stenberg para El hombre de la cámara y de una secuencia de esta película de Dziga Vertov. Se concluye que estas obras proponen una equivalencia entre el movimiento funcional de las máquinas y el automatismo de los acróbatas o de los cómicos, equivalencia que se vincula con la teoría del juego de Schiller. Finalmente se establecen las diferencias entre el tratamiento activo y crítico del movimiento en las artes y el modo en que las dictaduras europeas del s. XX propusieron la contemplación pasiva de un espectáculo en que el movimiento de la masa se presenta como actuación viva de una comunidad por venir

Povo ou multidões?

Discussão sobre os conceitos de povo ou multidão quer do ponto de vista das implicações políticas quanto éticas e estéticas que albergam. Legitimidade e desqualificação, identidade e deslocamento, produção e consumo são alguns dos temas debatidos, à luz das considerações éticas que devem presidir tais enfoques. Abstract: Discussion on the concepts of people or crowd from the point of view of political implications as well as the ethics and aesthetics involved. Disqualification and legitimacy, identity and displacement, production and consumption are among the topics discussed in the light of ethical considerations that should govern such approaches. Tradução de Cláudia Muller Sachs

Trabalho sobre a imagem

Reflexão a partir do trabalho da artista Esther Shalev-Gerz realizado sobre a memória dos campos de concentraçãoe do Holocausto. Ao destacar objetos de uso cotidiano pelos habitantes dos campos, novos olhares e considerações foram por ela efetuados, com o intuito de pensar novos equacionamentos para o tratamento artístico tanto da história quanto da memória. Abstract: Reflection about the work the artist Esther Shalev-Gerz on the memory of concentration camps and the Holocaust. Electing objects of daily use by the inhabitants of the camps, a new regard and reevaluation is done, aiming at considering new equations for both the artistic treatment of history and the memory. Tradução de Cláudia Muller Sachs

A ficção documental: Marker e a ficção da memória

Partindo da análise do filme O túmulo de Alexandre, de Chris Marker, Jacques Rancière discute a ressignificação das imagens na construção de uma ficção histórica pelo cinema documentário. O autor destaca, na poética de Marker, as relações de ressonância e dissonância entre os signos que levam ao entrelaçamento do próprio signo do cinema com a história do século 20

O espectador emancipado

Reflexão sobre as implicações do teatro contemporâneo, a partir das funções do espectador. Diante da vigência da “sociedade do espetáculo”, é desejável que a arte crítica introduza renovados mecanismos de partilha do sensível, promova a horizontalidade das relações, a redistribuição dos lugares comuns e reinstale no espectador o prazer do aprendizado. Abstract: Reflection on the implications of contemporary theater considering the functions of the spectator. Given the validity of the “society of spectacle”, it is desirable that the critic art introduces renewed mechanisms of sharing the sensitive, promotes horizontal relationships, the redistribution of common places and reinstall in the spectator the pleasure of learning. Tradução de Daniele Ávila

Arquiteturas Deslocadas

Em 2019, Jacques Rancière apresentou “Architectures Deplacées”, na Société Française des Architectes, em Paris. Nosso trabalho consiste na tradução da referida palestra e no artigo introdutório publicado em revista, os quais abordaram temas de suas conferências recentes sobre arquitetura. Dentre os deslocamentos ético, poético e estético propostos, Rancière elucida questões intrínsecas da arquitetura na relação com a paisagem. Nesse contexto, o movimento se refere ao processo de desestabilização da finalidade da arquitetura e a busca pela perfeição, visando a construção de mundos livres. Segundo Rancière, quando a arquitetura sai do seu reduto, provoca mudanças mais efetivas. O autor também observa que a pintura é fonte de uma “arquitetura para ver”, relevante para o paisagismo. Por fim, Rancière sugere que a arquitetura, resgatada de sua funcionalidade autoritária, torna-se apoio de um movimento da imaginação que parte de arquiteturas modernas – para ver ou imaginárias – baseadas na fuga do olhar e na capacidade de imaginação, propondo uma terceira via de construção e movimento. Não mais a elevação ao céu inacessível e tampouco o deslocamento horizontal infinito, mas o enfrentamento da imperfeição, em que a crítica da vontade arquitetônica se alia à crítica da ordem do mundo.In 2019, Jacques Rancière presented “Architectures Deplacées”, at the Société Française des Architectes, Paris. Our work consists of the translation of this lecture and the introductory paper, themes of his recent conferences on architecture. Among the proposed ethical, poetic and aesthetic dislocations, Rancière elucidates intrinsic issues of architecture in relation to landscape. In this context, the movementalso refers to the destabilization of the finality of architecture, the search for perfection, aiming at the construction of free worlds. According to Rancière, when architecture leaves its stronghold, it causes more effective changes. Just as he observes that painting is the source of an “architecture to see”, relevant to landscaping, the architecture rescued from its authoritarian functionality becomes the support of a movement of the imagination. Starting from modern architectures – to see or imaginary – from the same escape of the look and imagination, it points to a third way of construction and movement. No longer the elevation to the inaccessible sky, nor the infinite horizontal displacement, but the confrontation of imperfection, in which the criticism of the architectural will is allied to the criticism of the world orde

Depois de que?

Autoanálise que, partindo da constatação da “morte do sujeito”, estabelece uma reflexão sobre o “após”, tanto individual quanto social, inerentes às ociedade pós-moderna. As dimensões éticas, estéticas e políticas implicadas nesse novo momento são investigadas,com destaque para o ponto de chegada: a crença na divisão e na relação