L’accompagnement harmonique dans la musique paysanne roumaine

The author attempts to correlate two phenomena which have influenced collective music-making in the Romanian countryside: the crisis it has undergone under the impact of, inter alia, the marked growth of the rural communities, requiring a louder musical sound; and the possible solution offered by a rural ensemble modeled on the urban gipsy ensemble called taraf whose main characteristic is its plurivocality. The author focusses on the historical aspects of this musical change and analyses the harmonic language developed by the rural taraf

Musique de métissage pan-balkanique en Roumanie

Dans cet article, l’auteur jette un coup d’œil sur la « nouvelle » musique orale qui explose de nos jours dans les villes et les villages de Roumanie et de tous les Balkans. En dépit de sa violence et de sa vulgarité, qui scandalisent les classes cultivées, cette musique contredit ou « adoucit » les tensions se manifestant dans la région. Effet d’un métissage musical pan-balkanique, elle prend toutefois des couleurs légèrement différentes selon l’aire culturelle ou elle est véhiculée. Malgré la cote d’amour dont elle jouit dans les milieux populaires, ceux-ci hésitent pourtant à la considérer comme leur musique, préférant l’attribuer aux « autres ». Ces « autres » sont cependant difficiles a identifier : ils sont soit serbes, soit turcs, soit tsiganes, soit bulgares, soit lautari (musiciens professionnels, en bonne partie tsiganes)… Les dénominations de cette musique changent aussi chaque année, au rythme de ses transformations. Depuis deux ans — c’est-à-dire depuis la rédaction de cet article — elle est appelée « orientale ». Au fond, cette dernière appellation pourrait être la plus appropriée, dans la mesure où elle circonscrit cette musique du point de vue ethnique et géographique de la façon la plus tolérante

Victor Alexandre STOICHIŢA : Fabricants d’émotion. Musique et malice dans un village tsigane de Roumanie

Le titre et le sous-titre du livre annoncent deux thèmes en apparence distincts, dont la corrélation s’affirme pourtant au fil de la lecture: « fabricants d’émotion» et « musique et malice». Le premier énonce une idée à laquelle tout ethnomusicologue pourra souscrire sans réserve: dans la communauté où l’auteur mène ses recherches – et sans doute partout ailleurs – les musiciens professionnels manipulent les émotions de leurs auditeurs en vue d’un bénéfice économique et d’un accroissement de ..

Serbie : Mémoire tsigane

Ce disque réunit les musiques pratiquées par les Roms dans les villes et les villages de Serbie au cours des dernières décennies. Il en constitue un paysage sonore panoramique crédible, dont la diversité et l’hétérogénéité stylistique fascinent l’oreille. Les contours de ce paysage sont soulignés par des commentaires historiques et ethnomusicologiques clairement rédigés par un auteur habile, qui sait comment concentrer les informations disponibles, mais aussi comment éviter celles sur lesquel..

Bernard LORTAT-JACOB : Musiques en fête. Maroc, Sardaigne, Roumanie

Sur le terrain en Roumanie, Bernard Lortat-Jacob m’a un jour demandé, d’un air pensif : « Y a-t-il des oliviers chez vous ? » Ma réponse fut non. « Mais, en es-tu sûre ? » « Pas vraiment… En fait, il est possible qu’ils poussent quelque part, dans le sud-ouest, où le climat est plus doux, mais je ne peux pas jurer… ». Bernard a été un peu déçu. Il avait besoin d’un symbole végétal à l’ombre duquel il aurait pu abriter la famille des cultures traditionnelles rurales du bassin méditerranéen. Il..

Musique de métissage pan-balkanique en Roumanie

Dans cet article, l’auteur jette un coup d’œil sur la « nouvelle » musique orale qui explose de nos jours dans les villes et les villages de Roumanie et de tous les Balkans. En dépit de sa violence et de sa vulgarité, qui scandalisent les classes cultivées, cette musique contredit ou « adoucit » les tensions se manifestant dans la région. Effet d’un métissage musical pan-balkanique, elle prend toutefois des couleurs légèrement différentes selon l’aire culturelle ou elle est véhiculée. Malgré la cote d’amour dont elle jouit dans les milieux populaires, ceux-ci hésitent pourtant à la considérer comme leur musique, préférant l’attribuer aux « autres ». Ces « autres » sont cependant difficiles a identifier : ils sont soit serbes, soit turcs, soit tsiganes, soit bulgares, soit lautari (musiciens professionnels, en bonne partie tsiganes)… Les dénominations de cette musique changent aussi chaque année, au rythme de ses transformations. Depuis deux ans — c’est-à-dire depuis la rédaction de cet article — elle est appelée « orientale ». Au fond, cette dernière appellation pourrait être la plus appropriée, dans la mesure où elle circonscrit cette musique du point de vue ethnique et géographique de la façon la plus tolérante

Bernard LORTAT-JACOB : Musiques en fête. Maroc, Sardaigne, Roumanie

Sur le terrain en Roumanie, Bernard Lortat-Jacob m’a un jour demandé, d’un air pensif : « Y a-t-il des oliviers chez vous ? » Ma réponse fut non. « Mais, en es-tu sûre ? » « Pas vraiment… En fait, il est possible qu’ils poussent quelque part, dans le sud-ouest, où le climat est plus doux, mais je ne peux pas jurer… ». Bernard a été un peu déçu. Il avait besoin d’un symbole végétal à l’ombre duquel il aurait pu abriter la famille des cultures traditionnelles rurales du bassin méditerranéen. Il..

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De bouche à oreille

Ce premier dossier aborde le thème de la transmission de la musique, processus souvent ébranlé dans ses fondements mêmes par les transformations radicales de l'environnement socio-culturel. Dans la multiplicité de ses modalités, cette transmission met en évidence des méthodes d'apprentissage qui sont en soi révélatrices des structures sociales propres à chaque culture. Dans ce premier volume également, un hommage est rendu à l'ethnomusicologue français Pierre Sallée, récemment décédé. Les deux entretiens qui lui font suite présentent deux personnalités marquantes de l'ethnomusicologie: l'africaniste Gilbert Rouget et le musicien japonais Tomiyama Seikin, maître du shamisen. Enfin, une rubrique permanente est réserevée aux comptes rendus de publications récentes

Mémoire, traces, histoire

Le champ musical est à la fois porteur et producteur d’histoire. Mythes et épopées, récits chantés de nature historique, dynastique ou généalogique, activités rituelles ou traditionnelles de musiciens et de chanteurs : les musiques de l’oralité jouent un rôle important comme supports de la mémoire sociale et collective. À travers leurs formes, genres, répertoires, techniques et styles, ces musiques portent la marque de l’histoire, qu’elle fasse état d’une grande stabilité ou au contraire de transformations radicales. De même, les instruments sont chargés d’histoire, à travers leurs mythes d’origine, mais aussi l’évolution de leurs dénominations et de leurs caractéristiques organologiques. Ce thème récent de l’ethnomusicologie, particulièrement dense, est ici décliné globalement (Afrique, Amériques, Asie, Europe) à travers douze communications qui constituent les actes d’un colloque organisé à Nice en octobre 2008