NEMMOKNA – about arrivals, gestures and memories of other places

This paper presents the new performance NEMMOKNA, directed by Susanne Linke for the Ensemble of the Trier Theater in Germany. The piece investigates, by a dramaturgy of the authorial body, some forms of arriving, the “introducing yourself”, the “being here”, and the memories from other places already visited. On stage, the audience can see people from different places, who speak different languages and, together, inaugurate new scenic spaces with a visceral dance. In this paper, Linke’s new creation finds support on the practices of German Dance pioneers, in dialogue with artists and authors from the 20th and 21st centuries.O presente texto apresenta o novo espetáculo NEMMOKNA, dirigido por Susanne Linke, para o Ensemble do Trier Theater na Alemanha, que investiga, por meio de uma dramaturgia do corpo autoral, algumas formas de chegar, o se apresentar, o estar aqui e as lembranças de outros lugares já visitados. Em cena são vistas pessoas de diferentes lugares, que falam diferentes idiomas e, juntas, inauguram novos espaços cênicos com uma dança visceral. Neste artigo, a nova criação de Linke encontra esteio nas práticas dos pioneiros da German Dance, em diálogo com artistas e autores do século XX e XXI

Neurociência e aprendizagem: aplicação das inteligências múltiplas no processo de ensino - aprendizagem de uma língua estrangeira

not available.O estudo presente configura-se como uma pesquisa ação com uma análise qualitativa que tem como objetivo descrever as contribuições da Neurociência para o processo de ensino-aprendizagem. Além disso evidenciar a importância da aplicação da teoria das inteligências múltiplas em sala da aula, ao considerarmos o indivíduo como ser único e com isso a pluralidade de necessidades. Com oficinas, discussões, apresentações de micro aula e relatos reflexivos como produtos finais, buscamos relatar a relevância destes estudos para o processo de formação identitária do professor

Da oralidade popular brasileira a uma dança teatral performativa: o corpo pós-colonial como lugar de experiência

Este texto apresenta reflexão teórica sobre o corpo pós-colonial em confluência com uma perspectiva de criação advinda da experiência do sujeito-criador com manifestações da oralidade popular brasileira inerentes à sua formação, tais como as Folias de Reis, a Umbanda e o Movimento dos Sem-Terra (MST). Nesse trajeto, elucidamos uma perspectiva singular de criação, onde o corpo é lugar de experiência e conhecimento, além de articular possibilidades de criação a partir da perspectiva do Tanztheater

O Bailarino na maturidade: Uma abordagem através do peça Rojô de Ishii Kaoru

No presente artigo apresentaremos a trajetória da coreógrafa/bailarina japonesa Ishii Kaoru (1932), uma das mais longevas artistas em atividade no Japão e, a partir do relato de uma de suas mais recentes criações, buscaremos estabelecer uma perspectiva acerca do performer na maturidade, tomando como referência os escritos produzidos por Zeami sobre o tema.

Desdobramentos e inquietudes de uma artista em movimento

O presente artigo busca realizar uma abordagem reflexiva sobre a artista Susanne Linke, a partir de sua concisa trajetória na dança moderna Alemã e de suas obras Wandlung, Im Bade wannen, Flut e Frauenballett. As metodologias empregadas foram respectivamente: pesquisa-ação, pesquisa biblio e videográfica, e entrevistas dirigidas. Além disso, trazemos para o texto experiencias da nossa participação em um estágio prático,dirigido por Linke, durante a remontagem da obra Frauenballett ,  junto à Companhia Folkwang Tanz Studio,de Essen, na Alemanha no mês de Janeiro de 201

Encruzilhadas de um corpo pós-colonial: f(r)icção arte/vida na cena contemporânea

Este artigo apresenta uma breve reflexão fruto dos processos vivenciados no Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena na Universidade Estadual de Campinas - UNICAMP, entre 2012 e 2014. Desse lugar, onde é possível dimensionar um discurso autoral, visto sob uma perspectiva pós-colonial aliada ao percurso teórico-prático na criação da cena contemporânea O presente texto apresenta parte de um processo de formação e criação de um artista que f(r)iccionou arte-vida para entender um percurso singular. As perspectivas aqui trabalhadas partem de um ponto de vista autoral sobre como o corpo-sujeito buscou a entrecruzar experiências e processos como um caminho de pesquisa

A UTILIZAÇÃO DO GESTUAL COTIDIANO E ALGUNS DE SEUS DESDOBRAMENTOS NO ESPETÁCULO KONTAKTHOF (1978) DE PINA BAUSCH PARA O TANZTHEATER WUPPERTAL

This article intends to contextualize the work of the German choreographer and dancer, Pina Bausch (1940-2009), a world reference of the Tanztheater. We have analyse the use of daily gesture in Bausch´s work Kontakthof. The piece was created in 1978 with the Tanztheater Wuppertal dancers and its construction revolved around the human relations conflicts, such as power relations, affection, submission, discoveries and exposures. The analysis of the daily gestures uses is carried out in the piece that in the year 2000 had a new version with ladies and gentlemen over 65 years, and in 2008 with Wuppertal´s public schools students, both cast without any professional dance experience. This article has the theoretical support of authors such as Stanislavski, Brecht and Gil, in dialogue with others Bausch’s works.O presente artigo pretende contextualizar o trabalho da coreógrafa e bailarina alemã, Pina Bausch (1940-2009), referência mundial do Tanztheater[1]. Nosso recorte foca na análise da utilização do gestual cotidiano na obra de sua autoria Kontakthof. O espetáculo cênico foi criado em 1978 com bailarinos do Tanztheater Wuppertal e sua construção girou em torno dos conflitos inerentes às relações humanas, relações de poder, de carinho, de submissão, de descoberta e de exposição. Realiza-se uma análise das formas de utilização do gestual cotidiano no espetáculo cênico que no ano 2000 teve uma remontagem com senhores e senhoras maiores de 65 anos, e em 2008 com alunos das escolas públicas da cidade de Wuppertal, todos sem nenhuma experiência profissional em dança. Suporta teoricamente este artigo as abordagens de autores como: Stanislavski, Brecht e Gil em diálogo com outras obras cênicas de Bausch.[1]Tanztheater – Movimento de Dança que surgiu na Alemanha nos anos 1930 através de algumas proposições de Kurt Jooss (1901-1979)de somar à linguagem da dança clássica a dramaticidade do teatro, e chegou aos nossos dias através dos trabalhos cênicos e a pedagogia das coreógrafas: Pina Bausch, Reinhild Hoffmann (1943), Susanne Linke (1944), entre outros. (PEREIRA, 2007

The question of sovereignty in Africa as a theatrical play: destructive and creative ways of thinking

This article proposes the articulation of ideas in the field of International Relations studies in Africa in dialogue with the possibilities of the theater as an experimental field of observation of sociopolitical facts, starting from the opposition between the Afro-centered vision of Grovogui and the western vision of Jackson on the socio-political constructions of states and notions of sovereignty in Africa, based on a historical fact involving the figure of Tierno Bokar, an islamic religious leader of Mali. Starting from this case, I reflect on how the historical figure of the Malian leader was portrayed on the stage by the griot and actor Sotigui Kouyaté, in the spectacle Tierno Bokar, directed by Peter Brook, with actors of multiple nationalities of the Centre International de Recherche Théâtrale (Cirt). Thus, the theater group is analyzed as a laboratory to think international relations in a transversal game involving culture and politics.Este artigo propõe a articulação de ideias no campo dos estudos das relações internacionais em África em diálogo com as possibilidades do teatro como um campo experimental de observação de fatos sociopolíticos, a partir da oposição entre a visão afrocentrada de Grovogui e a visão ocidental de Jackson sobre as construções sociopolíticas dos Estados e noções de soberania em África, tendo por base um fato histórico envolvendo a figura de Tierno Bokar, líder religioso islâmico do Mali. Partindo deste caso, reflito sobre como a figura histórica do líder malinês foi retratada em cena pelo griot e ator Sotigui Kouyaté (Mali/Burkina Faso), no espetáculo também intitulado Tierno Bokar, dirigido por Peter Brook, com atores de múltiplas nacionalidades do Centre International de Recherche Théâtrale (Cirt). Desta forma o grupo teatral é analisado como um laboratório para se pensar as relações internacionais num jogo transversal envolvendo cultura e política

NÃO-STILL LIFE: UM RETRATO-MOSAICO DE DIMITRIS PAPAIOANNOU

The original review essay “Non-Still Life: a Mosaic Portrait of Dimitris Papaioannou” offers a panoramic view of the work of the greek painter and choreographer Dimitris Papaoannou, from his artistic initiation to the international tour of Still Life, and it was written based on the analysis of materios form the press recording made available by the artist and texts developed by the author herself. The preceding presentation, “The Mosaic-Dimitris by Aikaterini Delikonstantinidou” giver support to the translation by pointing out relevant aspects of its process and organization in six items. In the “Preliminary Notes”, the figures of speech presented in the title are developed, which reiterate the author's objectives. The "Introduction" draw connections between art and life that will be further explored by the following item, “The Body at the Center of the Narrative". In “Large-scale work at sports events”, the artist's expectations and contradictions are discussed. In “Choreographies of Existence”, highlights the conceptual choreographic synthesis that develops from how the artist deals with the reception of his pieces, and finally the author reaffirms in the “Concluding Notes” the multiplicity and breadth of the choreographer's production, associating them to philosophical questions related to the the piece named in the title. KeywordsDimitris Papaioannou. Contemporary Greek Theater. Contemporary Theater Direction. Choreography. Physical Theater.O ensaio original "Non-Still Life: a Mosaic Portrait of Dimitris Papaioannou" oferece uma vista panorâmica da obra do pintor e coreógrafo grego Dimitris Papaoannou, desde sua iniciação artística até a turnê internacional de Still Life e foi escrito com base na apreciação e análise dos registros disponibilizados pela imprensa, pelo artista ou desenvolvidos pela própria autora. A apresentação que o precede, "O Mosaico-Dimitris de Aikaterini Delikonstantinidou" vem dar apoio à tradução, pontuando aspectos relevantes acerca do seu processo e organização em seis itens. Nas "Noções Preliminares", desenvolvem-se as figuras de linguagem presentes no título, que reiteram os objetivos da autora. Na "Introdução" são delineadas as conexões entre arte e vida que são aprofundadas no tópico seguinte, "O Corpo no Centro da Narrativa". Em "Trabalhos de larga escala em eventos esportivos", expectativas e contradições do artista são discutidas. Em "Coreografias da Existência", ressalta-se a síntese coreográfica conceitual que vai se desenvolvendo a partir de como o artista encara a recepção das peças e, finalmente, a autora reafirma nas "Notas Conclusivas" a multiplicidade e amplitude da produção do coreógrafo, associando-as a questões filosóficas relativas ao espetáculo do título.  Palavras-chaveDimitris Papaioannou. Teatro Grego Contemporâneo. Encenação Contemporânea. Coreografia. Teatro Físico

Encruzilhadas em preto e branco

Este texto explora a noção de cantos de tradição afro-diaspóricos como tecnologias performativas que conduzem processos transcriativos transculturais e pluriétnicos. O conceito de encruzilhada, como um princípio cosmoperceptivo africano, é utilizado para interligar as experiências artísticas do Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards e da Plataforma Garimpar em Minas Negras Cantos de Diamante.