Paisagens do caminhar – experiências corporais e aprendizagens em caminhadas com programas performativos

As paisagens que narro no presente texto tratam de algumas proposições de caminhadas com programas performativos realizadas em diferentes contextos – em especial, a formação de professorxs de Teatro e o intercâmbio com performers e estudiosxs de outras áreas de conhecimento. Tais caminhadas, e as escrituras a partir delas, são parte de um caminho investigativo que busca enraizar a produção de conhecimentos em experiências corporais vividas e reelabora-las em tessitura reflexiva transdisciplinar, em interface com as práticas artísticas em campo expandido, a corporalidade, a arquitetura, a fenomenologia. Ao contextualizar e construir essas narrativas, mergulho nas paisagens que emergem ao caminhar, e busco compreender como tais experiências constituem nossos processos de aprendizagem

Body, school and theater teaching in public schools of Uberlândia (Minas Gerais)

The ongoing PhD research presented here performs ethnographic work on theater teaching practices in some of the public schools of Uberlândia-MG. The axis of the ethnographic observation are the body behaviors and representations involved in the teaching and learning of theater in this context. The research seeks to illuminate the theme of teaching theater in public schools through the observation of the body and ethnographic approach, rarely used in the field of Theatre Pedagogy in Brazil. One of my hypotheses is that there seems to be a tension between the lived experience of the body in theater practices and corporeality that is built contemporaneously in Brazilian Institutions of Basic Education. In this scholarly communication I intend to introduce some aspects of the research in development (including the research in the field), presenting the thoughts accomplished so far. Thoughts which have as its center the statement of Fayga Ostrower - to give shape is also to be shaped/formed - and in which I put into dialogue elements of Pedagogy Theatre, Art Theory and Cultural Anthropology.A pesquisa de doutorado em andamento realiza etnografia de práticas docentes na área do ensino de teatro dentro de escolas da rede pública de Uberlândia-MG. O eixo da observação etnográfica são as condutas corporais e representações sobre o corpo envolvidas nos processos de ensino e aprendizagem de teatro nesse contexto. A investigação busca iluminar o tema do ensino de teatro em escolas públicas por meio da observação do corpo e da abordagem etnográfica, pouco utilizada na área de Pedagogia do Teatro no Brasil. Uma de minhas hipóteses é a de que parece haver uma tensão entre a experiência corporal vivenciada em práticas teatrais e a corporalidade que se constrói contemporaneamente em instituições de Educação Básica brasileiras. Na comunicação introduzirei alguns aspectos da pesquisa em desenvolvimento (inclusive da pesquisa em campo), apresentando reflexão realizada até o momento, que tem como centro a afirmação de Fayga Ostrower, dar forma é formar-se, na qual coloco em diálogo elementos da Pedagogia do Teatro, Teoria da Arte e Antropologia Cultural.La investigación de doctorado en curso realiza etnografíade las prácticas docentes en la enseñanza del teatro en dos escuelas públicas en Uberlândia-MG.El eje de la observación etnográfica son los comportamientos y representaciones corporales en el contexto de la enseñanza y el aprendizajedel teatro. La investigación pretendeaclarar el tema de la enseñanza de teatro en las escuelas públicas a través de la observación del cuerpo y del enfoque etnográfico, rara vez utilizada en el campo de laPedagogía Teatral en Brasil. Una de mis hipótesis es que parece que hay una tensión entre la experiencia corporal vividaen las prácticas de teatro y la corporalidad que se construye simultáneamente en institucionesde Educación Básica brasileñas. En la comunicación se introducen algunos aspectos de la investigación en el desarrollo (incluida la investigación en el campo), presentando la reflexión producida hasta el momento, que tiene como centro la declaraciónFayga Ostrower: dar forma é formar-se, en la que he puesto en diálogo elementos de la PedagogíaTeatral, Teoría del Arte y Antropología Cultural

Experiências corporais e estéticas de crianças, adolescentes e professores em duas escolas de uberlândia – rastros de uma pesquisa

This paper presents part of the reflection of Revealing Bodies at the School doctoral thesis, whose focus of work in the field was the observation of the physical interactions among children, adolescents and teachers in two public schools in the city of Uberlândia, Minas Gerais - Brazil. As a result of research needs, an interweaving between the ethnographic and phenomenological approaches was built, the embodiment paradigm from Thomas Csordas, and the contact with the Anthropology of the Body and Performance Research Group (University of Buenos Aires) in doctoral training period with CAPES support. The elements of corporeality that emerged in the field observation that will address the paper relations are: body, space and matter / materiality, play and performativity, drift.El texto presenta parte de la reflexión de la tesis de doctorado Desvelando Cuerpos en la Escuela, cuyo eje de trabajo fue la observación de las interacciones corporales entre niños y niñas, adolescentes y profesores en dos escuelas de la ciudad de Uberlândia, Minas Gerais – Brasil. Un entramado entre abordajes etnográficos y fenomenológicos se construyó, fruto de necesidades de investigación, del estudio del paradigma del embodiment, y del contacto con el Equipo de Investigación en Antropología del Cuerpo y de la Performance (da UBA), en una pasantía de doctorado con apoyo CAPES (Coordinación de Perfeccionamiento de Personal de Nivel Superior). Los elementos de corporalidad que emergieran que abordaré en este artículo son las relaciones: cuerpo, espacio y materialidad; juego y performatividades; deriva.Apresento parte da reflexão da tese de doutorado Desvelando Corpos na Escola, cujo foco do trabalho em campo foi a observação das interações corporais entre crianças, adolescentes e professores em duas escolas públicas da cidade de Uberlândia, Minas Gerais – Brasil. Um entrelaçamento entre as abordagens etnográficas e fenomenológicas se construiu, fruto das necessidades da investigação, do estudo do paradigma do embodiment, de Thomas Csordas, e do contato com o Grupo de Pesquisa em Antropologia do Corpo e da Performance (da Universidade de Buenos Aires), no período de estágio de doutorado sanduíche com apoio CAPES. Os elementos das corporalidades que emergiram na observação em campo e que abordarei na comunicação são as relações: corpo, espaço e matéria/ materialidade, jogo e performatividade, deriva

O disfarce do ovo - Reação como procedimento de criação para a cena contemporânea

O texto compartilha procedimentos criativos da criação de O Disfarce do Ovo, delimitando a  idéia de reação a uma obra de referência como forma de encenação do Coletivo Teatro Dodecafônico. A ideia de reação emerge como uma espécie de leitura em busca de referências cruzadas, buscando responder à obra de Clarice Lispector com uma coletânea de impressões e citações. A fricção, a justaposição, a sobreposição são escolhas da encenação, que dialoga com o procedimento cinematográfico de montagem

Caminhar, desacelerar – uma experiência com audiotour e fotoperformance na escola

Este texto objetiva o compartilhamento reflexivo de experiências realizadas na disciplina “Estágio de Atuação/Interpretação em Espaços Escolares” e “Práticas Teatrais”, do Curso de Teatro da Universidade Federal de Uberlândia em parceria com docente e estudantes da ESEBA, Escola de Educação Básica da UFU. O texto apresenta alguns procedimentos de trabalho propostos aos estudantes, em diálogo com práticas contemporâneas que utilizam o caminhar como ato estético, referenciando-se em criadores brasileiros e estrangeiros. Ao final, buscamos refletir sobre a relevância e o sentido de tais práticas contemporâneas no contexto da Educação Básica e da formação de professores

Entrevista com Francesco Careri – a Internacional Situacionista e as derivas contemporâneas

Entrevista realizada com o professor Dr. Francesco Careri, docente do Departamento de Arquitetura da Università degli Studi Roma Tre, em junho de 2020. A entrevista abordou ideias da Internacional Situacionista, suas reverberações na atualidade e na própria prática peripatética de Francesco Careri. Foi realizada de modo online, durante lockdown da pandemia de covid-19, em aula do curso de Artes Cívicas da graduação em Arquitetura. Assim, além do roteiro de perguntas dos entrevistadores, contou com as contribuições dos demais estudantes que acompanhavam a aula/entrevista. O material resultante desse diálogo é um compartilhamento generoso de pensamentos sobre as práticas artísticas, o jogo de criar situações, as derivas e as ressignificações da percepção da cidade e de si mesmo por meio do caminhar.Entrevista realizada con el profesor Dr. Francesco Careri, profesor del Departamento de Arquitectura de la Università degli Studi Roma Tre, en junio del 2020. La entrevista abordó ideas de la Internacional Situacionista, sus repercusiones en el presente y en la propia práctica peripatética de Francesco Careri. Se llevó a cabo en línea, durante el aislamiento por la pandemia del covid-19, en una clase del curso de Artes Cívicas de la carrera de Arquitectura. Además del guion de preguntas hecho por los entrevistadores, se contó con los aportes de los demás alumnos que acompañaron la clase / entrevista. El material resultante de este diálogo es un generoso intercambio de pensamientos sobre las prácticas artísticas, el juego de crear situaciones, las derivas y las reinterpretaciones de la percepción de la ciudad y de uno mismo a través del caminar.Interview conducted with Professor Dr. Francesco Careri, professor at the Department of Architecture at the Università degli Studi Roma Tre, in June 2020. The interview addressed ideas from the Situationist International, its reverberations in the present and in the peripatetic practice itself by Francesco Careri. It was held online, during the lockdown of the covid-19 pandemic, in a class of the Arti Civiche at the undergraduate course in Architecture. Thus, in addition to the script of questions from the interviewers, the other students who accompanied the class/interview also made contributions. The material resulting from this dialogue is a generous sharing of thoughts about artistic practices, the game of creating situations, the dérive and reinterpretations of the perception of the city and of oneself through walking

Corpo narrador, corporalidades - corpos e histórias de mulheres e homens do Sítio Brotas

O artigo apresenta reflexão sobreas narrativas corp-orais emergentes, especialmenteentre as mulheres do Sítio Brotas(Itatiba-SP), reconhecido como comunidadede remanescentes quilombolas há algunsanos. A observação do sítio fez parte dapesquisa em campo do mestrado ConstruirCorpos, Tecer Histórias – educação e culturacorporal em duas comunidades paulistas,desenvolvido na Escola de Comunicaçõese Artes da USP (2006-2009). No artigo,discuto a interface corp-oralidade do pontode vista dos conceitos de educação e culturacorporal, com interesse em ampliar o debatesobre conceitos como memória corporal,narrativas corporais

Construir corpos, tecer histórias - educação e cultura corporal em duas comunidades paulistas

A dissertação apresenta o resultado de estudos sobre os processos de educação corporal em duas comunidades de remanescentes quilombolas, Brotas (Itatiba SP) e Praia Grande (Iporanga SP). O foco da investigação foi a reflexão sobre a centralidade da experiência corporal na formação da pessoa. Para tanto, articularam-se durante o trabalho aspectos da observação em campo e elementos de estudos teóricos de diferentes áreas, como a antropologia cultural, a antropologia da performance, as teorias do corpo, a educação, a estética. O trabalho revisita conceitos já estabelecidos para iluminá-los por meio da experiência corporal observada em campo. Nesse sentido, a partir da apresentação das considerações sobre cada comunidade observada, emerge a categoria mudança, que pauta a primeira parte da reflexão final. Constitui contribuição da dissertação, em sua reflexão última, uma primeira formulação da pesquisadora para os conceitos de educação corporal, cultura corporal e memória corporal.The dissertation introduces the results of studies about the body education process inside two communities of remanescentes quilombolas (remaining afroamerican settlements): Brotas (Itatiba-SP) and Praia Grande (Iporanga SP). The research focus was the reflection about the centrality of the body experience in the person formation. In such a way, I associate aspects of the field observation and elements of the bibliographic studies from different areas, such as the cultural anthropology, the performance anthropology, the body theories, the education, the aesthetic. The text reviews consolidated concepts, in order to illuminate them through the body experience observed in field work. In this sense, I introduce the reflection about each community observed, and from that the concept of transformation or change which rules the first part of the final reflection emerges. One of the contributions of the dissertation, in its last reflection, is my first formulation to the concepts of body education, body culture and body memory

Artistic Actions in Education: the expanded scene in expanded scenery

The text presents possibilities for performing artistic actions in formal education contexts, seeking to affirm the elementary school and the university as potent cultural and artistic spaces in society. These ideas are developed through the daily investigation of my artistic and teaching practices since 2009, as a contributor at the Coletivo Teatro Dodecafônico and a university teacher in the formation of theater teachers, focused on corporeality studies in the field of Education and artistic creation. Artistic practices of the expanded contemporary scene are the catalyst elements of the actions performed in these educational contexts and the reflection around the artistic practices seen as knowledge processes

Ações artísticas na educação – a cena expandida em cenário expandido

Nesse texto apresento possibilidades de realização de ações artísticas em contextos de educação formal, buscando afirmar a escola básica e a universidade como potentes espaços culturais e artísticos na sociedade. Tais ideias nascem e se desenvolvem por meio da investigação cotidiana de minha prática docente desde 2009, como professora universitária na formação de professores de teatro, focada em estudos da corporalidade no campo da Educação e da criação artística. Algumas práticas artísticas da cena contemporânea expandida são os elementos catalisadores das ações realizadas e da reflexão em torno das práticas artísticas como processos de conhecimento que aqui proponho