Ressenyes

Obra ressenyada: Christine GLEDHILL (ed.), Gender Meets Genre in Postwar Cinemas. Urbana; Chicago; Springfield : University of Illinois Press, 201

Sobre el afecto y la ecopoética

In this article, I aim to contribute to the discussion on the convergence between ecocriticism, especially in itsnew materialist strands,and affect studies,by focusing on their applicability to the study of poetry. Drawing on Jane Bennett, I set out to explore the potential of poetry to imagine the worlds beyond the anthropocentric, as well as to engender attentiveness to the nonhumanas proposedin new materialisms. I contend that Bennett’s theorization of affect, vibrant matter, and her model of influx-and-efflux, can be fruitfullythought of in connection to what the writer and scholar Julia Fiedorczuk conceptualizes as ecopoetics. In particular, and addressing Fiedorczuk’s ecocriticism and poetic practice, this paper will understand ecopoetics as a means of inducing «an aesthetic-affective openness to material vitality»(Bennett, 2010: x), and it will raise questions about how to write an «I»in a world of vibrant matter.El objetivo de este artículo es contribuir al debate sobre las convergencias entre los estudios sobre el afecto (affect studies) y la ecocrítica, especialmente en las vertientes neomaterialistas, centrándose en su aplicabilidad al estudio de la poesía. Partiendo del pensamiento de Jane Bennett, el artículo plantea preguntas sobre el potencial de la poesía para imaginar mundos más allá de lo antropocéntrico, generando una atención (attentiveness) hacia lo no humano, tal y como se propone en los nuevos materialismos. La teorización del afecto y de la materia vibrante, así como el modelo de «influx-and-efflux» de Bennett, pueden ser pensados de manera fructífera en relación con lo que la escritora y teórica Julia Fiedorczuk denomina «ecopoética». Explorando tanto el pensamiento ecocrítico como la práctica poética de Fiedorczuk, este artículo conceptualiza la ecopoética como una manera de inducir «una apertura estético-afectiva hacia la vitalidad material» (Bennett, 2010: x) y plantea preguntas sobre cómo escribir el «yo» en el mundo de la materia vibrante

Del cine épico al cine social : el universo metafílmico en También la lluvia (2010) de Icíar Bollaín

El siguiente artículo consiste en un análisis de la película También la lluvia de Icíar Bollaín centrado en el cuestionamiento de dos géneros cinematográficos pertenecientes al modo de significación realista: el cine épico y el cine social. Por un lado nos encontramos ante un uso crítico de las narrativas fílmicas convencionales sobre la colonización, por otro se plantea una reflexión sobre el cine social como una herramienta de cambio político. Una de las claves interpretativas del filme será el papel de María, un personaje secundario a la sombra de los protagonistas masculinos, que filma un documental sobre el rodaje desviando la mirada hacia la Guerra del Agua. Se mostrará cómo Bollaín visibiliza la mirada del "observador ideal", explorando al mismo tiempo la violencia de la mirada cinematográfica y los límites morales de la creación artística.The aim of this article is to analyze Icíar Bollaín's También la lluvia, with a particular emphasis on the questioning of two film genres that belong to the realist style of significance: epic cinema and social cinema. On one hand, there is a critical use of conventional film narratives about colonization; on the other hand, the film offers a reflection on social cinema as a tool of political change. One of the interpretive keys to examining También la lluvia is María, a secondary character overshadowed by male protagonists, who shoots a documentary about the filming and who will ultimately shift her gaze toward the "Guerra del Agua". How Bollaín visualizes the gaze of the "ideal observer", while simultaneously exploring the violence of the cinematographic gaze and the moral limits of artistic creation will be the main aspects explored in this article

Genre, Authorship and Contemporary Women Filmmakers

Examining the significance of women’s work in popular film genres, Genre, Authorship and Contemporary Women Filmmakers sheds light on women’s contribution to genre cinema through an exploration of filmmakers like Kathryn Bigelow, Diablo Cody, Sofia Coppola and Kelly Reichard. Exploring genres as diverse as horror, the war movie, the Western, the costume biopic and the romantic comedy, the book interrogates questions of authorial subversion, gendered concepts of film authorship and male/female genre divisions, as well as re-evaluating certain genres as a space worthy of feminist criticism. By offering an analysis of the films themselves and the circumstances of production and reception, this book redefines political, theoretical and commercial conceptualisations of women’s cinema, and offers new perspectives on how women filmmakers explore the aesthetic and imaginative power of genre

From Epic Cinema to Social Cinema: the Metafilmic Universe in Icíar Bollaín’s iTambién la lluvia/i (2010)

El siguiente artículo consiste en un análisis de la película También la lluvia de Icíar Bollaín centrado en el cuestionamiento de dos géneros cinematográficos pertenecientes al modo de significación realista: el cine épico y el cine social. Por un lado nos encontramos ante un uso crítico de las narrativas fílmicas convencionales sobre la colonización, por otro se plantea una reflexión sobre el cine social como una herramienta de cambio político. Una de las claves interpretativas del filme será el papel de María, un personaje secundario a la sombra de los protagonistas masculinos, que filma un documental sobre el rodaje desviando la mirada hacia la “Guerra del Agua”. Se mostrará cómo Bollaín visibiliza la mirada del “observador ideal”, explorando al mismo tiempo la violencia de la mirada cinematográfica y los límites morales de la creación artística.divThe aim of this article is to analyze Iciacute;ar Bollaiacute;nrsquo;s emTambieacute;n la lluvia/em, with a particular emphasisnbsp;on the questioning of two film genres that belong to the realist style of significance: epic cinemanbsp;and social cinema. On one hand, there is a critical use of conventional film narratives aboutnbsp;colonization; on the other hand, the film offers a reflection on social cinema as a tool ofnbsp;political change. One of the interpretive keys to examining emTambieacute;n la lluvia/em is Mariacute;a, anbsp;secondary character overshadowed by male protagonists, who shoots a documentary about thenbsp;filming and who will ultimately shift her gaze toward the ldquo;Guerra del Aguardquo;. How Bollaiacute;nnbsp;visualizes the gaze of the ldquo;ideal observerrdquo;, while simultaneously exploring the violence of thenbsp;cinematographic gaze and the moral limits of artistic creation will be the main aspects explorednbsp;in this article./di

Gender Meets Genre in Postwar Cinemas, Christine Gledhill (ed.)

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A plena luz del día: Mataharis (2007) de Icíar Bollaín y la revisión del cine negro'

Este artículo ofrece una lectura de la película Mataharis (2007) desde la óptica de las convenciones del film noir. Si bien el contexto en el cual trabajan las espías de la película es distinto del de los detectives del género negro clásico, su posición de dominio tematizada en el filme mediante la apropiación de la mirada inquisitiva, considerada tradicionalmente como prerrogativa del sujeto masculino permite una reflexión más amplia sobre las ambigüedades y paradojas que surgen en la representación de las mujeres como figuras de poder en la ficción detectivesca