A potência pictórica da deformação na produção sensível de devires-outros

Is it possible to create other-becomings through the deformation of the subject’s image? By exploring the mixture between the languages of painting and photography, we investigated this possibility artistically through creations of deformations in transparencies. Here, the deformation is a disruptive pictorial power – a powerful means of suspending the subject in favor of becoming, based on the Logic of Sensation proposed by Gilles Deleuze in his book about the painter Francis Bacon. As a process, deformations are created in transparent acetate sheets and glass, experiencing its photographic developments through overlaps in different and multiple subjects. Photography is proposed here as poetry as it follows in the footsteps of Adolfo Montejo Navas, pushing the boundaries between reality and fiction, bringing art and life closer together as the artist Helena de Almeida did. Those crossings between different artistic languages and between subjects pursue the movement of becoming-other through the image. Philosophy and art are articulated in this search for thoughts and sensations that displace us from ourselves. It is a search with no end, as it is always in the transformation process.¿Es posible crear otros-devenires a través de la deformación de la imagen del sujeto? Explorando el mezcla entre las lenguajes de la pintura y la fotografía, investigamos esta posibilidad artísticamente a través de creaciones de deformaciones en transparencias. La deformación está aquí.entendida como un poder pictórico disruptivo, un medio poderoso para suspender al sujeto en favor del devenir, a partir de la Lógica de la Sensación propuesta por Gilles Deleuze en su libro sobre el pintor Francis Bacon. Como proceso se crean deformaciones en las láminas de acetato transparente y vidrio, experimentando sus desarrollos fotográficos a través superposiciones en diferentes y múltiples temas. La fotografía se propone aquí como poesía, sigue los pasos de Adolfo Montejo Navas, empujando los límites entre la realidad y la ficción, acercando el arte y la vida como lo hizo la artista Helena de Almeida. Aquellos cruces entre diferentes lenguajes artísticos y entre diferentes temas persiguen el movimiento del devenir-otro a través de la imagen. Filosofía y arte se articulan en esta búsqueda de pensamientos y sensaciones que nos desplazan de nosotros mismos, una búsqueda que no tiene fin en sí mismo, ya que siempre está en proceso de transformación.É possível criar devires-outros através da deformação da imagem do sujeito? Explorando a mistura entre as linguagens da pintura e da fotografia, investigamos essa possibilidade artisticamente através de criações de deformações em transparências. A deformação é aqui entendida enquanto potência pictórica disruptiva – meio potente de suspensão do sujeito em favor do devir, a partir da Lógica da Sensação proposta por Gilles Deleuze em seu livro sobre o pintor Francis Bacon. Como processo, são criadas deformações em folhas de acetatos transparentes e em vidros, experimentando seus desdobramentos fotográficos através de sobreposições em diferentes e múltiplos sujeitos. A fotografia é proposta aqui como poesia, segue os rastros de Adolfo Montejo Navas, tensionando as fronteiras entre realidade e ficção, aproximando arte e vida assim como o fez a artista Helena de Almeida. Esses atravessamentos entre diferentes linguagens artísticas e entre diferentes sujeitos perseguem o movimento de devir-outro através da imagem. Filosofia e arte se articulam nessa busca por pensamentos e sensações que nos desloquem de nós mesmos, busca que não tem um fim em si, pois está sempre em processo de transformação

Representação e auto-apresentação das mulheres artistas: reflexões para o ensino das artes visuais

The present research focuses on the impact of images on the subjective and social construction of people, more specifically in relation of the ways of existing as a woman, and on how the teaching of visual arts can work in this sense as well as on the deconstruction of meanings. The objective is to analyze how the representations of bodies can be suffocating and at the same time to discuss how the artistic production of women can free us from such chains and show us new possibilities of existence, through selfpresentation. It is a bibliographic research with a brief report on a classroom experience to allude to the issues discussed. Therefore, there are no conclusions nor results but pathO presente artigo tem como foco temático o impacto das imagens na construção subjetiva e social das pessoas, mais especificamente em relação a formas de existir como mulher e em como o ensino das artes visuais pode funcionar neste sentido - e na quebra de sentidos. O objetivo é analisar como as representações dos corpos podem ser sufocantes e ao mesmo tempo discutir sobre como a produção artística das mulheres pode nos libertar de algumas amarras e nos mostrar novas possibilidades de existir, através da auto apresentação. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica com um breve relato de experiência em sala de aula para aludir as questões discutidas. Desta forma, não há conclusões e resultados, apenas caminhos para reflexões na forma de ensinar e consumir a produção artística das mulheres

Reflexões e ambivalências acerca da estética do tosco

The adjective ‘tosco’ is present in Portuguese language carrying a deliberately negative connotation, qualifying things as gross, rude, cringeworthy, among other definitions. This article has the objective of observing how these attributes are used for an aesthetic qualification of diverse visuals, weaving relations between image, viewer and contemporary world. Using considerations about similar aesthetics, like the grotesque, it intends to investigate how an aesthetic category named as tosca would be delimited, and how visual expressions derived from it would be constructed. Also, on the basis of examples from contemporary art, it will investigate the subversive potencies of an aesthetic constructed inside these lines, considering the effects that a proposition of visual relation would have over subjectivity.El adjetivo 'tosco' está presente en la lengua portuguesa con una connotación deliberadamente negativa, dando calidad a algo que es grosero, rudo, vergonzoso, entre otras definiciones. Este artículo tiene como objetivo observar cómo tales atributos son utilizados para una calificación estética de diferentes visualidades, tejiendo relaciones entre la imagen, el espectador y el mundo contemporáneo. A partir de consideraciones sobre estéticas afines, como la del grotesco, se propone investigar cómo se delimitaría una categoría estética nombrada como 'tosca', y cómo se construirían las expresiones visuales derivadas de ella. A partir de ejemplos del arte contemporáneo, también se investigarán las potencias de subversión de una estética así construida, considerando los efectos que una propuesta de relación visual tendría sobre la subjetividad.O adjetivo ‘tosco’ se faz presente na língua portuguesa carregando uma conotação deliberadamente negativa, dando qualidade a algo que é grosseiro, rude, vergonhoso, entre outras definições. Este artigo tem o objetivo de observar como tais atributos são utilizados para uma qualificação estética de visualidades diversas, tecendo relações entre a imagem, o espectador e o mundo contemporâneo. Utilizando considerações sobre estéticas similares, tais como a do grotesco, propõe-se investigar como se delimitaria uma categoria estética nomeada como tosca, e como se construiriam expressões visuais dela derivadas. Baseando-se em exemplos advindos da arte contemporânea, também serão investigadas as potências de subversão de uma estética assim construída, considerando os efeitos que uma proposta de relação visual teria sobre a subjetividade

Entre lacunas e dissidências: O autorretrato pela perspectiva da produção de mulheres artistas

This article aims to go through the history of portrait and self-portrait against the erasure of women's experiences, seeing these existences and their productions as dissidents and transformative by amplifying narratives. This is a bibliographic research, which aims to review the history of the self-portrait through the perspective of women, which takes place in a brief passage of the productions carried out from the Renaissance to the contemporary context, so that, then, it is possible to create narratives and other possibilities of existence. This article is concerned not only with revealing the violence of silencing and gender oppression, but also with revealing the resistance despite these violence, as well as the appropriation of the body itself as a voice engine.Este artículo tiene como objetivo recorrer la historia del retrato y el autorretrato frente al borramiento de las experiencias de las mujeres, viendo estas existencias y sus producciones como disidentes y transformadoras al amplificar narrativas. Se trata de una investigación bibliográfica, que tiene como objetivo revisar la historia del autorretrato a través de la mirada de la mujer, que se desarrolla en un breve pasaje de las producciones realizadas desde el Renacimiento al contexto contemporáneo, para que, luego, se posible crear narrativas y otras posibilidades de existencia. Este artículo se preocupa no solo de develar la violencia del silenciamiento y la opresión de género, sino también de develar la resistencia frente a estas violencias, así como la apropiación del propio cuerpo como motor de voz.Este artigo tem como objetivo percorrer a história do retrato e do autorretrato na contramão do apagamento de vivências de mulheres enxergando essas existências e suas produções como dissidentes e transformadoras ao amplificar narrativas. Trata-se de uma pesquisa de caráter bibliográfico, que visa realizar uma revisão da história do autorretrato através da perspectiva das mulheres, o que acontece numa breve passagem das produções realizadas desde o Renascimento até o contexto contemporâneo, para que, então, se possa criar narrativas e possibilidades outras de existência. O presente artigo se ocupa não apenas em escancarar a violência do silenciamento e opressão de gênero como também em revelar a resistência apesar dessas violências, assim como da apropriação do próprio corpo como motor de voz

Figurações nômades em manipulações digitais: experimentações de um Estágio de Docência em Artes Visuais

Concerned with the formation of subjectivity, this article seeks to reflect on the nomadic practices in the experiments carried out in a Teaching Internship in the Digital Art discipline of the Visual Arts course at the State University of Maringá (UEM). From a selfie, the students were encouraged to manipulate the photographs in editing software (such as Photoshop) inspired by the artistic processes of drag. This proposal starts from a rhizomatic approach to the curriculum, allowing it to be crossed by issues brokered by its outside. Thus, we bring to this discussion the concepts of nomadic figurations, a kind of political map that allows us to understand the processes of contemporary subjectivation, and faciality, a control machine that, through the formation of a face, inserts us into closed territories of experience. The manipulation of digital images, in addition to the coercive processes of body control, is used in our proposal as a practice of the self with the ability to organize nomadic movements for the formation of a more libertarian subjectivity.Preocupadas con la formación de la subjetividad, este artículo busca reflexionar sobre las prácticas nómadas en los experimentos realizados en una Pasantía Docente en la disciplina de Arte Digital del curso de Artes Visuales en la Universidad Estadual de Maringá (UEM). A partir de un selfie, las alumnas manipularon las fotografías en un software de edición (como Photoshop) inspiradas en los procesos artísticos del drag. Esta propuesta parte de un  bordaje rizomático del currículo, permitiéndole ser atravesado por cuestiones mediadas por su exterior. Así, traemos a esta discusión los conceptos de figuraciones nómadas, una especie de mapa político que nos permite comprender los procesos de subjetivación contemporáneos, y la rostridad, una máquina de control que, a través de la formación de un rostro, nos inserta en territorios cerrados de experiencia. La manipulación de imágenes digitales, además de los procesos coercitivos de control corporal, se utiliza en nuestra propuesta como una práctica del yo con capacidad de organizar movimientos nómadas para la formación de una subjetividad más libertaria.Preocupadas com a formação da subjetividade, este artigo procura refletir sobre as práticas nômades nas experimentações feitas em um Estágio de Docência na disciplina de Arte Digital do curso de Artes Visuais da Universidade Estadual de Maringá (UEM). A partir de uma selfie, as estudantes foram instigadas a manipular as fotografias em softwares de edição (como o Photoshop) inspiradas pelos processos artísticos da drag. Essa proposta parte de uma abordagem rizomática com o currículo, permitindo que ele seja atravessado por questões agenciadas pelo seu fora. Assim, trazemos para esta discussão os conceitos de figurações nômades, uma espécie de mapa político que nos permite entender os processos de subjetivação contemporâneos, e de rostidade, uma máquina de controle que, pela formação de um rosto, insere-nos em territórios fechados de experiência. A manipulação de imagens digitais, para além dos processos coercitivos de controle dos corpos, é usada em nossa proposta como uma prática de si com capacidade de agenciar movimentações nômades para a formação de uma subjetividade mais libertária

PINTANDO BOCAS MONSTRAS POR MEIO DA PE-DRAG-OGIA

Este artículo tiene como objetivo proponer una transformación en la pedagogía formal, que excluye, violenta y silencia las bocas no contempladas por los estándares hegemónicos de la normalidad, proponiendo así una pe-drag-ogia inventiva, pirata, amorfa y transformista. Con este fin, buscamos comprender algunas de las instancias que violan los temas desviados de las normas hegemónicas de ser y estar en el mundo, que se cruzan con propuestas pedagógicas, teóricas, prácticas y artísticas de emancipación, resistencia y afrenta. La metáfora de pintar la boca dice que se escuchan lugares de habla que durante mucho tiempo se han descuidado en plataformas formales, como bocas trans, bocas negras, bocas femeninas, bocas abyectas. Se deduce, entonces, que pe-drag-ogia no es una invención sino una traducción pedagógica de los movimientos artísticos disidentes existentes. Palabras clave: Pedagogía; Drag queen; TravestiO presente artigo visa propor uma transformação na pedagogia formal, que exclui, violenta e silencia bocas não contempladas pelos padrões hegemônicos de normalidade, propondo então uma pe-drag-ogia, inventiva, pirateadora, amorfa e transformista. Para tal, busca-se entender algumas das instâncias que violentam as sujeitas desviantes das normas hegemônicas de ser e estar no mundo, cruzando com propostas pedagógicas, teóricas, práticas e artísticas de emancipação, resistência e afronte. A metáfora de pintar a boca diz de ouvir os lugares de fala há tempos negligenciados nas plataformas formais, como bocas trans, bocas negras, bocas mulheres, bocas abjetas. Conclui-se, então, que a pe-drag-ogia não é uma invenção, mas uma tradução pedagógica de movimentos artísticos dissidentes já existentes. Palavras-chave: Pedagogia; Drag Queen; TravestiThe present article aims to propose a transformation in formal pedagogy, which excludes, violent and silences mouths not contemplated by hegemonic norms of normality, proposing a pe-drag-ogy, inventive, pirate, amorphous and transformist. To this end, it seeks to understand some of the instances that violate the deviant subjects of the hegemonic norms of being and living in the world, crossing pedagogical, theoretical, practical and artistic proposals of emancipation, resistance and confrontation. The metaphor of painting the mouth says of listening to the places of speech long neglected on formal platforms, such as trans mouths, black mouths, women mouths, abject mouths. It is concluded, then, that pe-drag-ogy is not an invention, but a pedagogical translation of existing dissident artistic movements. Keywords: Pedagogy; Drag Queen; Transvestit

Subjetivação e psicologia social: dualidades em questão

Iniciamos este ensaio com uma breve apresentação de duas heranças da psicologia social. A primeira refere-se ao dualismo sujeito-objeto que invadiu as ciências sociais proveniente do paradigma da ciência moderna. O segundo refere-se ao dualismo indivíduo-coletividade presente no nascimento da psicologia moderna. Ressaltamos as insuficiências desses dualismos para lidar com realidades sociais complexas, e com a finalidade de questioná-los, recorremos aos conceitos de subjetivação e rizoma desenvolvidos por Deleuze e Guattari. Para além do jogo dos dualismos sujeito-objeto e indivíduo-coletividade, apontamos para alternativas a partir de uma perspectiva mais plural e complexa da realidade

Pintando bocas monstras por meio da pe-drag-ogia

The present article aims to propose a transformation in formal pedagogy, which excludes, violent and silences mouths not contemplated by hegemonic norms of normality, proposing a pe-drag-ogy, inventive, pirate, amorphous and transformist. To this end, it seeks to understand some of the instances that violate the deviant subjects of the hegemonic norms of being and living in the world, crossing pedagogical, theoretical, practical and artistic proposals of emancipation, resistance and confrontation. The metaphor of painting the mouth says of listening to the places of speech long neglected on formal platforms, such as trans mouths, black mouths, women mouths, abject mouths. It is concluded, then, that pe-drag-ogy is not an invention, but a pedagogical translation of existing dissident artistic movements. Keywords: Pedagogy; Drag Queen; TransvestiteO presente artigo visa propor uma transformação na pedagogia formal, que exclui, violenta e silencia bocas não contempladas pelos padrões hegemônicos de normalidade, propondo então uma pe-drag-ogia, inventiva, pirateadora, amorfa e transformista. Para tal, busca-se entender algumas das instâncias que violentam as sujeitas desviantes das normas hegemônicas de ser e estar no mundo, cruzando com propostas pedagógicas, teóricas, práticas e artísticas de emancipação, resistência e afronte. A metáfora de pintar a boca diz de ouvir os lugares de fala há tempos negligenciados nas plataformas formais, como bocas trans, bocas negras, bocas mulheres, bocas abjetas. Conclui-se, então, que a pe-drag-ogia não é uma invenção, mas uma tradução pedagógica de movimentos artísticos dissidentes já existentes. Palavras-chave: Pedagogia; Drag Queen; TravestiEste artículo tiene como objetivo proponer una transformación en la pedagogía formal, que excluye, violenta y silencia las bocas no contempladas por los estándares hegemónicos de la normalidad, proponiendo así una pe-drag-ogia inventiva, pirata, amorfa y transformista. Con este fin, buscamos comprender algunas de las instancias que violan los temas desviados de las normas hegemónicas de ser y estar en el mundo, que se cruzan con propuestas pedagógicas, teóricas, prácticas y artísticas de emancipación, resistencia y afrenta. La metáfora de pintar la boca dice que se escuchan lugares de habla que durante mucho tiempo se han descuidado en plataformas formales, como bocas trans, bocas negras, bocas femeninas, bocas abyectas. Se deduce, entonces, que pe-drag-ogia no es una invención sino una traducción pedagógica de los movimientos artísticos disidentes existentes. Palabras clave: Pedagogía; Drag queen; Travest