Possíveis relações entre corpo, pele, gestual e adornos corporais

Desde tempos imemoriais os homens confecionam e utilizam adornos corporais. Supõe-se que a principal motivação para a feitura e utilização destes estava relacionada com as esferas da magia e do sagrado. Desta forma ao portar um adorno corporal, o indivíduo adquiria proteção contra possíveis perigos, tanto materiais, como imateriais. Contemporaneamente, algumas linhas de adorno agregam ao inerente caráter estético que estes possuem características que evocam reflexões, denúncias, questionamentos e críticas a assuntos e situações que estão em evidência no momento em que são projetados. Criadas para atuarem junto ao corpo, tais joias ocupam um lugar privilegiado para tratar de demandas nas quais ele é o centro. Para refletir sobre este modo processual e esta categoria de ornatos serão apresentadas a seguir três coleções de joias: “Terrifying Beauty”, “Ornamental Hand” e “Energy Addicts”, desenvolvidas respectivamente pelas designers Burcu Büyükünal, Jennifer Crupi e Naomi Kizhner, que colocam em pauta novas conexões entre corpo e joia, nas quais, de modos diferentes, o inanimado e o orgânico se influenciam

FREAK SHOWS - EVENTOS CONTEMPORÂNEOS REALIZADOS POR ADEPTOS DA BODY MODIFICATION

 O primeiro museu público de Londres (1723) exibia como parte de seu acervo, portadores de anomalias físicas e indivíduos aptos a realizar "extraordinárias" práticas corporais. Chamados: monstros, aberrações, freaks, anormais, estes indivíduos constituíam um rentável negócio, ligado à área do entretenimento. O formato itinerante adotado para a apresentação destas atrações, denominado freak show, surge no século seguinte, nos Estados Unidos, decorrente do incêndio que destruiu o American Museum, cujas principais atrações eram similares as listadas acima.Mais de dois séculos depois da inauguração do museu londrino, quando corpos humanos, mortos, fatiados e despelados - após serem submetidos à técnica de plastinação desenvolvida pelo anatomista Gunther von Hagens - compõem a exposição artística que no Brasil intitulou-se: "Corpos Espetaculares", os freak shows ressurgem com nova roupagem. Em seu novo formato, são protagonizados por adeptos da body modification - conceito que designa modificações corporais, executadas de diferentes formas - e compostos por performances baseadas em técnicas de manipulação corporal, em sua maioria, originárias de sociedades ágrafas. O presente trabalho relata imageticamente um destes eventos

Cuerpo trazado. Contexturas orgánicas e inorgánicas

 Las envolturas corporales hechas en la piel y a través de ella –tatuajes– o confeccionadas a partir de elementos pertenecientes al cuerpo biológico –dibujos y joyas con representaciones de calaveras, ropa hecha de cabellos– que en otros tiempos pertenecieron a ritos sagrados, hoy en día y de modo creciente, son utilizados por diseñadores de moda y de joyas y por artistas. Estas envolturas hacen evidente y ajeno lo que antes era íntimo e innato, se apartan de lo que es común. Colocan en evidencia lo que no estaba destinado aser visto; crea contradicciones y situaciones propicias para la extrañeza. Lo extraño tiene la función de remitirnos a zonas oscuras, en las cuales lo común no es habitual. Aprender lo que en ellas existe requiere que vayamos más allá de nuestros límites y vaciarnos de nosotros mismos.Body wraps made in the skin and through it -tatoos- or made from elements belonging to the biological body -drawings and jewelry with skulls, clothing made from hair- that once belonged to sacred rites today and increasingly, they are used by fashion and jewelry designers and artists. These wraps make it obvious and oblivious what was once intimate and innate, deviate from what is common. Placed on evidence that was not meant to be seen; creates contradictions and favorable situations for strangeness. The strange thing has the function of referring to dark areas which usually is unusual. Learn what is in there requires us to go beyond our limits and empty ourselves.As envolturas corporais feitas na pele e através dela –tatuagens- ou feitas a partir de elementos pertencentes ao corpo biológico – desenhos e jóias com representações de caveiras, roupa feita de cabelos - que em outros tempos pertenceram a ritos sagrados, hoje, e de modo crescente, são utilizados por designers de moda e de jóias e por artistas. Estas envolturas fazem evidente e alheio o que antes era íntimo e inato, se apartam daquilo que é comum. Põem em evidencia o que não estava destinado a ser visto, creia contradições e situações propícias para a estranheza. O estranho tem a função de nos remitir as zonas escuras, nas quais o comum não é habitual. Aprender o que existe nelas requer ir mais lá dos nossos limites e vaziar-nos de nós mesmos

Adornos Confeccionados con Cabellos Humanos. De la Era Victoriana y de Nuevos Diseñadores

La época victoriana impuso el luto abiertamente, estableció el negro como color oficial de las vestimentas e introdujo en el mercado la producción de adornos, tanto residenciales como corporales, confeccionados con cabellos humanos. Tales adornos, al ser hechos con materia prima orgánica proveniente del cuerpo de un ente querido, garantizaban que éste no fuera olvidado. Contemporáneamente, este mismo material es utilizado por algunos diseñadores de joyas. La posibilidad de utilizar material humano para confeccionar estos ornamentos ocurre, a través de los siglos, debido a los cambios en la percepción de la muerte y cómo ésta es representada; cómo el cuerpo muerto es cuidado y enterrado.Openly, the Victorian Era imposed mourning on the society; it established black as the official color of mourning clothing, and it introduced to the market the production of ornaments, both residential and for personal use, made of human hair. Such ornaments, made of an organic raw material taken from the body of a dear relative, assured that this one would not be forgotten. Nowadays, this same material is been used by some contemporary jewelry designers. The possibility to use human raw material to make these ornaments, takes place throughout the centuries, because of the changes in the perceptions towards death and how is it represented; how the death body is taken care and buried.A era vitoriana colocou o luto em pauta, padronizou o preto como cor oficial das vestimentas e inseriu no mercado a produção de adornos, tanto residenciais, como corporais, confeccionados com cabelos humanos. Tais adornos, ao serem feitos com matérias-primas orgânicas, provenientes do corpo de um ente querido, garantiam que este não fosse esquecido. Contemporaneamente, este mesmo material é utilizado por alguns designers de joias. A possibilidade de utilizar material humano para confeccionar estes ornamentos ocorre devido às mudanças na forma como, ao longo dos séculos, a morte foi percebida e representada, como o corpo morto foi cuidado e inumado

Avaliação do impacto da implementação das medidas de responsabilidade ambiental em PME do setor da indústria agroalimentar do Algarve - o papel dos principais stakeholders

Todos os stakeholders são essenciais para a progressão do negócio. O trabalho dos gestores passa por identificar os interesses e o poder de cada stakeholder na empresa e nos seus novos objetivos, para que seja possível satisfazê-los, de modo que a empresa consiga progredir em harmonia, reduzindo a sua insatisfação, evitando entraves na obtenção de resultados satisfatórios por ambas as partes e evitar conflito de interesses. É objetivo principal deste estudo avaliar a influência dos principais stakeholders no âmbito das pequenas e médias empresas do setor da indústria agroalimentar do Algarve, quanto à implementação das políticas de proteção ambiental. Pretende-se apurar se o objetivo de cada empresa para a implementação das medidas ambientais também inclui os interesses dos seus stakeholders, uma vez que não é possível a implementação de uma nova estratégia na empresa sem que os seus gestores identifiquem os stakeholders mais importantes, e com mais poder, para que a implementação de novas medidas seja facilitada e implementada sem constrangimentos. Concluiu-se com este trabalho que nas pequenas e médias empresas do setor agroalimentar do Algarve os stakeholders são uma peça fundamental, porém nem todos são identificados ou consultados aquando da definição dos objetivos ou estratégias de ação das empresas, especificamente na implementação de medidas ambientais. Deste modo, com o presente estudo podemos averiguar que existem diversos desafios na implementação das medidas ambientais por parte das empresas, e que a sua implementação poderia ser facilitada se existisse mais colaboração e cooperação por parte dos seus stakeholders.All stakeholders are essential for the progression of the business. The managers’ task is to identify the interests and power of each stakeholder in the company and their new challenges, to be possible to satisfy them, so that the company can progress in harmony, reducing their dissatisfaction, avoiding obstacles in the achievement of satisfactory results by both sides and avoid conflict of interest. The main objective of this study is to evaluate the influence of the most important stakeholders in small and medium-sized enterprises in the agri-food industry in the Algarve, regarding the implementation of environmental protection policies. It is intended to establish whether the objective of each company for the implementation of environmental measures also includes the interests of its stakeholders, since it isn’t possible to implement a new strategy in the company without its managers identifying the most important stakeholders, and those more powerful, so that the implementation of new measures can be facilitated and implemented without restrictions. It can be concluded from this work that in small and medium-sized agri-food companies in the Algarve, the stakeholders are a fundamental part, but not all of them are identified or consulted when it comes to setting the objectives or the action strategies of the companies, specifically in the implementation of environmental measures. Accordingly, with this study, we can ascertain that there are several challenges in the implementation of environmental measures by companies, and that their implementation could be easier if there was more collaboration and cooperation from their stakeholders

Piercing, implante, escarificação, tatuagem : o corpo como suporte da arte

Orientador : Ernesto Giovanni BoccaraDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de ArtesResumo: Atualmente, mais da metade da população de seres humanos reside em áreas urbanas e pertence a um período histórico onde o surgimento e a renovação de novos elementos e interesses sociais são constantes e ocorrem numa velocidade que dificulta sua apreensão. Novas patologias e reações ao estilo de vida que são propiciadas e que propiciam a crescente violência urbana, ao mesmo tempo que levam à banalização do corpo, nos colocam diante da necessidade de nos reapropriarmos dele e de criarmos uma identidade que nos diferencie dos demais. o indivíduo, que pertence a uma sociedade globalizada na qual é cada vez mais difícil a sobrevivência de características próprias, adquire, principalmente devido aos avanços tecnológicos e científicos, a opção de construir o seu corpo conforme a identidade que possui ou a identidade que deseja. A Body Modificatíon, conceito usado para designar as modificações corporais, executadas desde o uso de produtos químicos até intervenções cirúrgicas, rompe a fronteira da pele e nos permite a feitura de interferências que visam modificar os contornos e acrescentar elementos à silhueta, criando novas dimensões estéticas, e nos apresentando uma realidade onde as definições de natureza e cultura se interpenetram, causando quase sempre um desconforto, um estranhamentoAbstract: Not informed.MestradoMestre em Arte

A dimensão estética da moda: aparência, arte e sensibilidade

Interview carried out by the editors of the Revista de Ensino em Artes, Moda e Design. Interview granted on 03/27/2023 remotely.Interview réalisée par les rédacteurs de la Revista de Ensino em Artes, Moda e Design. Entretien accordé le 27/03/2023 à distance.Entrevista realizada pelos editores da Revista de Ensino em Artes, Moda e Design. Entrevista concedida no dia 27/03/2023 remotamente

Cine, Moda, Cuerpo, Arte y Diseño: La moda en el cine

Research Project 17.1 explores different productions linked with an emphasis on cinema, as another way of narrating and temporalizing fashion. Cinema, as an expression of mass culture, has always been a representation of diverse imaginations and aspirations, where fashion, as a social and cultural phenomenon, has not been exempt from its influence. It proposes to awaken awareness of the relationship between fashion and film, and to generate new questions about these disciplinary areas, the link with the system of meanings, in the semantic and syntactic analysis that creates meaning through costumes. Extend the linguistic analysis to the set of cultural phenomena, mainly about fashion and social signs that make it possible to decode them through cinema. In this way, inspiring costumes, symbols and implicit messages come together in films that reflect values, meanings, features of times and situations anchored in the collective memory. The phenomenon is analyzed through a plural and multidisciplinary methodological journey, based on a film corpus, which establishes its correlation with the fashion system of the twentieth and twenty-first centuries.El Proyecto de Investigación 17.1 explora distintas producciones vinculadas con énfasis en el cine, como otra forma de narrar y temporalizar la moda. El cine, como expresión de la cultura de masas, siempre ha sido representación de imaginarios y aspiraciones diversas, donde la moda, en tanto fenómeno social y cultural, no ha quedado exenta de su influencia. Propone despertar la conciencia de la relación entre la moda y el cine, y generar nuevos interrogantes sobre estas áreas disciplinares, el vínculo con el sistema de significaciones, en el análisis semántico y sintáctico que crea sentido mediante el vestuario. Extender el análisis lingüístico al conjunto de los fenómenos culturales principalmente sobre la moda y los signos sociales que hacen posible su decodificación a través del cine. De este modo, vestuarios inspiradores, simbologías y mensajes implícitos se dan cita en films que reflejan valores, sentidos, rasgos de épocas y situaciones ancladas en la memoria colectiva. Se analiza el fenómeno mediante un recorrido metodológico plural y multidisciplinario, a partir de un corpus fílmico, que establece su correlato con el sistema de la moda de los siglos XX y XXI.O Projeto de Pesquisa 17.1 explora diferentes produções vinculadas à ênfase no cinema, como outra forma de narrar e temporalizar a moda. O cinema, como expressão da cultura de massa, sempre foi uma representação de imaginações e aspirações diversas, onde a moda, como fenômeno social e cultural, não ficou isenta de sua influência. Propõese despertar a consciência sobre a relação entre moda e cinema, e gerar novos questionamentos sobre essas áreas disciplinares, o vínculo com o sistema de significados, na análise semântica e sintática que cria sentido por meio do figurino. Estender a análise linguística ao conjunto dos fenômenos culturais, principalmente sobre a moda e os signos sociais que permitem decodificá-los por meio do cinema. Dessa forma, figurinos inspiradores, símbolos e mensagens implícitas se unem em filmes que refletem valores, significados, características de tempos e situações ancorados na memória coletiva. O fenômeno é analisado por meio de um percurso metodológico plural e multidisciplinar, a partir de um corpus cinematográfico, que estabelece sua correlação com o sistema de moda dos séculos XX e XXI

Cine y Moda. Cuerpo, Arte y Diseño La moda en el cine Proyecto de Investigación 17.1

A continuación expreso el sustento de las elecciones que he marcado con relación al resultado de la investigación en la producción editorial de Cuaderno Nº58, desde una perspectiva académica-científica valorativa: Positiva: Las temáticas presentadas en los diferentes capítulos son interesantes para el campo del diseño, son de interés vigente, que proponen cruces multidisciplinares- dimensionales (historia social, comunicación de masas, sociología del consumo, entre otras), con calidad en la aplicación del análisis, amplitud de argumentaciones, saberes y lenguajes simbólicos, culturales

A linguagem constituindo um novo paradigma: representações discursivas de atores sociais no âmbito da justiça restaurativa

This study has as objective to analyze how certain social actors are represented in a discourse marked by the ideals of a new way to make justice – the restorative justice. It interests us, more specifically, to analyze how this new justice approach discursively represents the community of support of the victim and of the offender. So we selected the utterances which belong to a guideline for the realization of the procedures of restorative justice. These utterances integrate a handbook called “Iniciação em Justiça Restaurativa: subsídios de práticas restaurativas para a transformação de conflitos” (BRANCHER, 2006), which is used in the activities of the Justice for the 21st Century Project, located in the capital of Rio Grande do Sul. Based on Bakhtinian assumptions, we analyzed the linguistic forms embedded in a particular socio-historical context of verbal interaction and marked by specific dialogic relations which reveal certain point of view. Thus, we have first done a socio-historical analysis of the elements of the most immediate and wider context which involves the production of the guideline. From this, we analyzed the way of representation of the social actors based on the linguistic categories developed by van Leeuwen (1997). With this study, we can state that the discursive representation of the social actors largely points to a culture of peace, announcing the emergence of a new reality which surrounds justice, a reality that goes toward the idea of restorative justice as a new paradigm.Este estudo como objetivo analisar como certos atores sociais são representados em um discurso marcado pelos ideais de uma nova forma de se fazer justiça - a justiça restaurativa. Interessa-nos, mais especificamente, analisar como essa nova abordagem de justiça representa discursivamente a comunidade de apoio da vítima e do ofensor. Para tanto, selecionamos os enunciados que pertencem a um roteiro destinado a orientar a realização de procedimentos de justiça restaurativa. Esses enunciados integram um manual denominado “Iniciação em Justiça Restaurativa: subsídios de práticas restaurativas para a transformação de conflitos” (BRANCHER, 2006), o qual é utilizado nas atividades do Projeto Justiça para o Século 21, situado na capital gaúcha. Com base nos pressupostos bakhtinianos, analisamos as formas linguísticas inseridas em determinado contexto sócio-histórico de interação verbal e marcadas por relações dialógicas específicas que revelam determinado ponto de vista. Assim, realizamos primeiramente uma análise sócio-histórica de elementos do contexto mais imediato e do mais amplo que envolve a produção do manual. A partir disso, analisamos as formas de representação dos atores sociais com base nas categorias linguísticas elaboradas por van Leeuwen (1997). Com este estudo, podemos afirmar que a representação discursiva dos atores sociais aponta, em grande medida, para uma cultura de paz, anunciando a emergência de uma nova realidade que cerca a justiça, uma realidade que vai ao encontro da ideia de justiça restaurativa como um novo paradigma