Photographs in Album by Encina, Moreno y Cia. : (1883) : and the construction of Patagonia as geographical space and landscape.

Este trabajo aborda el examen de una selección de las 183 fotografías que integran en älbum de Encina, Moreno y Cía. (1883) con el objetivo de discutir de qué modo las imágenes construyen la Patagonia. La hipótesis es que las fotografías proponen una construcción que bascula entre la concepción de espacio traducible a datos cuantificables y clasificables, y la noción de paisaje. Estas dos concepciones, lejos de ser contrapuestas, serían complementarias y funcionales al proceso de apropiación de la región patagónica por el estado nacional a fines del s.XIXThis paper examines a selection of 183 photographs from álbum Encina, Moreno y Co. (1883) in order to discuss how the images so constructed Patagonia. The hypothesis is that the photographs propose a construction that swings between the conception of space classifiable and quantifiable and the notion of landscape. These two ideas would not have been but complementary and functional to the process of appropriation of Patagonia by the national state at the end of XIX centuryFil: Penhos, Marta. Universidad de Buenos Aire

Entretien avec Leonel Luna. Paisaje Americano, exposición de Leonel Luna

Los puentes entre el arte contemporáneo y las imágenes, que como capas geológicas, vienen sedimentando en nuestro universo visual desde épocas remotas, son cada vez más frecuentes y adquieren diversas formas y modalidades. La cita explícita, la apropiación y la reelaboración de obras canónicas de la historia del arte son recursos corrientes utilizados por muchos artistas del siglo XXI. En la escena artística argentina, la muestra retrospectiva de León Ferrari de 2004 puso en evidencia, en el ..

De la iconografía precolombina al diseño moderno: el Silabario de la Decoración Americana de Ricardo Rojas

Silabario de la Decoración Americana is the Ricardo Rojas’ work specially dedicated to “analyzing” the pre-Hispanic art with the intention to convey the proposal of Eurinda: to incorporate the artistic Amerindian inheritance into contemporary art to add it to the Colonial European inheritance. The purpose of this paper is to investigate the relation between Silabario’s text and Silabario’s iconography. Fundamentally the dissociation between text and image –the book is profusely illustrated but which is read does not refers to which is seen- and the denial of the material dimension of image – in any case there are references to the material supports, stone, ceramic, metal, textile- imply a special process of appropriation and transformation of the “indigenous heritage”. In this process the pre-Hispanic art works turn into “illustrations” of Rojas’s theories, designs which can be used to construct an American modern aesthetic. El Silabario de la Decoración Americana es la obra de Ricardo Rojas dedicada especialmente a “analizar” el arte prehispánico con la intención de vehiculizar la propuesta de Eurindia: incorporar la herencia artística amerindia al arte actual para sumarla a la herencia colonial europea. En el presente texto nos proponemos indagar la relación entre el contenido escrito del Silabario y la iconografía que se presenta. Fundamentalmente, la disociación entre texto e imágenes -el libro está profusamente ilustrado pero lo que se lee no da cuenta de lo que se ve- y la negación de la dimensión material de las mismas –en ningún caso hay referencias a sus soportes, piedra, cerámica, metal, textil- implican un proceso de apropiación y transformación particular de la “herencia indígena”. En este proceso las obras del arte prehispánico devienen en “ilustraciones” de las teorías de Rojas, diseños factibles de ser “utilizados” para construir una estética moderna americana.

O mercado da identidade. O nativismo entre o colecionismo e as galerias durante o século XX

El presente artículo indagará en la presencia y circulación del nativismo en el mercado de arte argentino, entre 1910 y 1970. Para ello, realizaré una reconstrucción del contexto de surgimiento del nativismo como campo temático y, posteriormente, abordaré dos casos que se constituyen como paradigmas de su supervivencia: la trayectoria de Jorge Bermúdez (uno de los primeros artistas nativistas en alcanzar la consagración) y la obra de Antonio Berni (que circuló por el mercado durante la segunda mitad del siglo). Como hipótesis general, sostengo que la prolongada vida del nativismo se correspondió con una presencia constante de estas obras en colecciones y galerías privadas.This paper will inquire the presence and circulation of nativism in the Argentine art market between 1910 and 1970. To that end, I will first reconstruct the context of emergence of nativism as a thematic field and, later, I will address two cases which constitute paradigms of survival—the trajectory of Jorge Bermúdez (one of the first nativist artists to achieve success) and the work of Antonio Berni (which circulated through the market during the second half of the century). As a general hypothesis, I will maintain that the prolonged life of nativism was accompanied by a constant presence of these works in private collections and galleries.O presente artigo investigará a presença e a circulação do nativismo no mercado da arte argentino, entre 1910 e 1970. Para tanto, realizarei uma reconstrução do contexto de surgimento do nativismo como campo temático e, posteriormente, ocupar-me-ei de dois casos que se constituem como paradigmas da sua sobrevivência: a trajetória de Jorge Bermúdez (um dos primeiros artistas nativistas que alcançaram consagração) e a obra de Antonio Berni (que circulou pelo mercado durante a segunda metade do século). Como hipótese geral, sustento que a prolongada vida do nativismo corresponde a uma presença constante dessas obras em coleções e galerias privadas.Fil: Fasce, Pablo Javier. Universidad Nacional de San Martín. Instituto de Altos Estudios Sociales; Argentina. Universidad Nacional de San Martín. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio. - Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Parque Centenario. Centro de Investigaciones en Arte y Patrimonio; Argentin

Las imágenes de frente y de perfil, la "verdad" y la memoria. De los grabados del Beagle (1839) y la fotografí­a antropológica (finales del siglo xix) a las fotos de identificación en nuestros dí­as

The article proposes an analysis of front and profile typologies from the 19th century to these days. From a reflection on the photographic image and its relationship with truth and memory, a three stages review is outlined taking into account the official report of the so called Beagle journey and the etchings that illustrate it (1826-1836), the photographs taken to the Patagonian indigenous groups who were defeated after the military campaigns started in 1879 in Argentina as well as some cases of artists and human rights activists who appropriated the typology in the last 30 years. In the etchings and photographs, a tension between the romanticism conception and a positivistic point of view is evidenced. On the one hand, the indian transformation through a civilizatory education contrasted, on the other hand, with the objectivation of the indigenous bodies entrusted to scientific inquiry. On their behalf, the contemporary cases pose a shift in the interpretation of the representation in the construction of a historical memory: the posthumous nature of photography getting along with another dimension linked to its capacity of giving a renewed existence to the dead and ensuring a transcendence that defies forgetfulness.El artículo propone el análisis de la tipología de frente y de perfil desde el siglo xix hasta hoy. A partir de una reflexión sobre la imagen fotográfica y su relación con la verdad y la memoria, se realiza un recorrido en tres tiempos, considerando el informe oficial del llamado Viaje del Beagle y los grabados que lo ilustran (1826-1836), las fotografías tomadas a los miembros de los grupos indígenas patagónicos vencidos después de las campañas militares que se iniciaron en Argentina en 1879, y algunos casos de apropiación de la tipología por parte de artistas y activistas de derechos humanos en los últimos treinta años. Entre los grabados y las fotos se verificaría una tensión entre la concepción propia del romanticismo, en la que se contempla la transformación de los indios por medio de la educación civilizatoria, y una visión positivista que supone la objetivación de los cuerpos indígenas puestos bajo la indagación científica. Por su parte, los casos contemporáneos plantean un giro en la interpretación del papel de la representación en la construcción de una memoria histórica: el carácter póstumo de la fotografía convive con otra dimensión ligada a su capacidad de dar una renovada existencia a lo muerto y asegurarle una trascendencia que desafía cualquier tendencia al olvido

Crossings of the body: the portraits of Felix de Azara

This article analize Félix de Azara´s portraits, engineer who formed part of the delimitation of the geographical boundaries between the Portuguese empire and the Spanish dominions in South America between 1782 and 1801. The anonymous oil painting made in South America and the imported portrait made by Francisco de Goya, as well as the engraving appeared in the first edition of Voyages dans l’Amérique Meridional, are representations of the impact of traveling on the body’s traveler. The article also provides information about one of his works, on which we suggest a possible authorship, and examinates the genre of portraiture as a representation of scientific and intellectual features

From Avila to Rome, from Rome to Cuzco: a colonial painting of Saint Teresa and the ¿concentrated holiness¿

Este trabajo aborda el estudio de la representación de Santa Teresa de Jesús en una pintura anónima realizada en Cuzco en la primera mitad del s. XVIII con el fin de contribuir a despejar algunos aspectos particulares de la construcción de santidad en la trama histórica y cultural de la América colonial. Se tendrán en cuenta, además del examen de la pieza, su relación con sus posibles fuentes grabadas en el marco de las características de la producción pictórica en los talleres cuzqueños, y se propondrá que la pintura responde a las exigencias de una comitencia que buscaba disponer, para la devoción privada, de una imagen de ¿santidad concentrada¿.This paper presents a study on the representation of Saint Teresa of Child Jesus in an anonymous painting made in Cuzco in the first half of the 18th Century, with the aim of clarifying some peculiar aspects of the construction of the holiness in that historical and cultural context. Apart from the artwork itself, this paper analyzes its relationship with some possible sources found in contemporary engravings, that are part of the characteristics of the pictorial production of Cuzco¿s workshops. It is suggested that the painting could have been commissioned by a client for his private devotion in orden to obtain an image of ¿concentrated holiness¿.Área de Historia del Arte, UP