Entre el pasado y su transmisión. Estéticas de la dialéctica inmóvil.

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Imagen dialéctica y cuerpo en escena Hacia una nueva comprensión de la fi delidad al pasado

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Sacudirse el pasado de encima y tomarlo en las manos

En este texto me propongo discutir una cita muy interesante de Benjamin, extraída de su ensayo “Historia y coleccionismo: Eduard Fuchs”

Ghostly bodies

What are you currently working on? It is a reconstruction of a dance piece? Fabián Barba: This january I started working on a new project, A personal yet collective history. The starting point was to reflect on how through my educati n I’ve been put in contact with the history of dance and how I have internalized a part of it. Instead of looking for a flow of information from the outside to the inside - from the archives to the embodiment as in the case of A Mary Wigman Dance Evening (AMWDE)- I wanted to look for that which was already (in) there (learnt techniques, images, ideas, pleasures) to put them later in relation with a larger dance history (out there). In that sense reconstruction doesn’t seem so far to be the most appropriate methodology, though it’s too early for me to know for sure. VPR: In this sense you are working with a noti on of the body as an archive of learnt and embodied techniques and movement languages, which could be related to Paul Ricoueur’s habit-memory: that memory created by repetition and which works in a kind of pseudoautomatism, as when one recites a text or a poem one has learnt as a child. Because of this automatism this kind of memory, opposed to the imaginative one, in ..

About Research in the Arts: a lover’s discourse

This paper is the result of an exercise of experimental re-writing and analogical thinking which had as an aim to open a new perspective on research in the arts. In terms of method, the different figures of love in Barthes' A Lover's Discourse are forced to talk about the relationship of researcher and object of study. This analogy allows us to find quality parameters based on a scale of values different to the hegemonic ones in the academy (productivity, competitiveness, innovation). These new parameters might constitute a solid ontological basis to build a new politics of artistic research in the academy that allow a radical reconsideration of processes of artistic research

Autorías subterráneas. Texto, cuerpo y vida en "Time Has Fallen Asleep in the Afternoon Sunshine"

Autorías subterráneas. Texto, cuerpo y vida en Time Has Fallen Asleep in the Afternoon Sunshin

Imagen dialéctica y cuerpo en escena

Una imagen auténtica debería darse como una imagen crítica: una imagen en crisis, una imagen que critica la imagen -capaz, por lo tanto, de un efecto, de una eficacia teórica- y por eso mismo una imagen que critica nuestras maneras de verla (Didi-Huberman 1992: 113). En esta cita de Georges Didi-Huberman está sintetizada la enorme complejidad de la recuperación de imágenes del pasado. Contiene una serie de elementos clave que se dan en los encuentros entre poéticas clásicas y contemporáneas, ya sea en artes visuales o escénicas, aunque sus respectivas formas de proceder sean bien distintas. El planteamiento del problema parte de una actualización y ampliación de las reflexiones acerca de la imagen dialéctica benjaminiana, que serán esenciales para estudiar las estrategias de recuperación actual de obras escénicas del pasado. Si desglosamos la cita de Didi-Huberman surgen cuatro ejes de acercamiento a este encuentro ..

I, Myself and Me Again

This text presents a study of the piece 'I, Myself and Me Again' and aims to reflect on the possibility of displaying on stage an image of the contemporary subject based on the use of interactive technologies. The strategies devised by the dancers in this interactive environment consist mainly of generating a range of alterities. This gives way to a notion of the subject as a multiple rather than indivisible concept, one who is in the process of constructing himself through an emerging dialogue between the multiple facets of his identity

Cuerpo y literatura. Prácticas anacrónicas en «Time has fallen asleep in the afternoon sunshine» de Mette Edvardsen

This text proposes a series of reflections on the project «Time has fallen asleep in the afternoon sunshine» (developing since 2010) by the Norwegian performance artist Mette Edvardsen. This project is articulated around book memory learning, and over the years it has been deployed in a library of more than eighty living books in 12 languages, in a publishing house, in exhibitions and in various other formats. The analysis is organised around two main axes: on the one hand, on the ravages, transformations, and displacements that a work based on the body produces in the usual notions with which we conceive literature, as well as in the practices of archiving and preserving texts; on the other hand, in the recovery of practices that can be considered anachronistic (rote learning of a text, and literal rewriting, among others), which offer alternative values to originality, creativity and innovation, to the logics of profitability and efficiency and to contemporary temporal economies.En este texto se proponen una serie de reflexiones acerca del proyecto «Time has fallen asleep in the afternoon sunshine» (en desarrollo desde 2010) de la artista noruega de artes vivas Mette Edvardsen. El proyecto se articula en torno al aprendizaje de memoria de libros y, en estos años, se ha desplegado en una biblioteca de más de ochenta libros vivos en 12 lenguas, en una casa editorial, en exposición y en varios otros formatos. El análisis se organiza en torno a dos ejes principales: por un lado, en los estragos, transformaciones y desplazamientos que un trabajo basado en el cuerpo produce en las nociones habituales con las que concebimos la literatura, así como en las prácticas de archivo y conservación de textos; por otro lado, en la recuperación de prácticas que se pueden considerar anacrónicas (aprendizaje de memoria de un texto y reescritura literal, entre otras) y que ofrecen valores alternativos a la originalidad, la creatividad y la innovación, a las lógicas de rentabilidad y eficacia y a las economías temporales contemporáneas

Cómo hacer cosas nuevas con movimientos

En este artículo se analiza en profundidad la serie de vídeos Time Wasters de la coreógrafa Amaia Urra principalmente con ayuda de las teorías sobre la acción innovadora de Paolo Virno y sobre la producción secundaria de sentido de Michel de Certeau con el fin de explorar una poética de lo cotidiano que en este caso particular se funda en la relación del cuerpo con la cámara de vídeo y en una relación lúdica con el entorno que da lugar a varios sistemas de juegos que se comparten con el espectador a través del movimiento.  In this paper I proceed to a deep analysis of the series of videos Time Wasters by the Spanish choreographer Amaia Urra, mainly with the help of the theories on innovative action by Paolo Virno and on the secondary production of everyday objects by Michel de Certeau. My aim is to explore a poetics of everyday life in the arts, which in this particular case is founded on the relationship of body and videocamera, as well as on a playful communication with its surroundings, which generates various playing systems which are shared with the audience through movement