The State's Role in Immigration Movements of Andean Population to Spain in the last Fifteen Years

Se presenta una descripción cuantitativa de la importancia de las mujeres y personas de origen andino en España, y sus variaciones, sobre todo, desde la década del 2000 hasta la actualidad; destacando el colectivo nacional boliviano como más feminizado y presentando las menores variaciones en el total de población. A partir de tales datos se continúa exponiendo la relación entre los procesos inmigratorios en España, el caso concreto de mujeres de la Región andina, con la estructura del mercado laboral español y distintos mecanismos políticos cómo los Procesos de Regularización, Sistemas de Cuotas, Convenios Bilaterales, imposición del Visado y Políticas de Retorno y Nacionalización, que han incentivado tales procesos migratorios y que condicionarán y determinarán las posiciones sociales de estas mujeres.This paper shows a quantitative’s importance description of women and people of andean origin in Spain and its variations especially from the 2000s to the present; the Bolivian national collective is highlighted as the more feminized and the one presenting the smallest variations in relation to the totality of population. Starting from these data the relationship between immigration processes in Spain with the case of women in the Andean Region, and the structure of Spanish labor market as well as its relationship with different policy mechanisms as Regularization Processes, Quota System, Bilateral Agreements, Visa imposition, Return and Naturalization Policies, which have encouraged such migration processes and that will shape and define the social status of these wome

The Real Orchesta Sinfónica de Sevilla as patron of film music

La situación actual de la música cinematográfica, y con ello de todos los profesionales implicados en el proceso creativo, es inestable y dependiente de otros departamentos artísticos a los que se les otorga mayor prioridad. Esta circunstancia hace del mecenazgo una parte esencial de un proceso continuo cuya fase final, la difusión, enlaza con las primeras etapas del mismo en lo que podríamos llamar un mecenazgo directo e indirecto. En este sentido, orquestas como la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla juegan un papel importante al incluir la música de cine dentro de su programa, utilizando para ello diversas estrategias de presentación y difusión.The current situation of film music, and of the professionals involved, is unstable and depends on the other artistic and technical departments that are given higher priority in the creative process of a film. This circumstance makes patronage an essential part of a continuous process whose final phase, distribution and performance, connects with the firsts thanks to a direct and indirect patronage. In this way, orchestras such as the Real Orquesta Sinfónica de Sevilla play an important role by including film music within its program, using different promotion and performance strategies

Moros y Cristianos en Alcalá de la Selva

En número dedicado a: La provincia de Terue

Barcelona en Comú on Twitter. Analyzing the electoral communication of the confluence during the 2015 council election

  En los últimos años se ha producido un aumento del interés en las redes digitales como medio de comunicación política. Sin embargo su uso se encuentra determinado, entre otros factores, por la naturaleza y estrategias de cada partido político. Esta investigación analiza el uso que los partidos de la confluencia Barcelona en Comú llevaron a cabo durante la campaña de las municipales de 2015, del 8 al 22 de mayo, en la red digital Twitter. El método empleado ha sido el análisis de redes sociales de todos los tweets difundidos por los seis partidos políticos que forman la confluencia. Se profundiza en la relación comunicativa entre estos partidos, así como en la relación entre los partidos y los usuarios en la red digital analizando la bidireccionalidad del proceso comunicativo. El partido que generó más información electoral en Twitter durante la campaña fue Barcelona en Comú.  AbstractIn recent years there has been a great deal of interest in digital networks as political communication tools. However, the use of social media depends on, among other things, the character of each political organization. The main objective of this research is to analyze Barcelona en Comú’s digital communication on Twitter during the municipal election campaign from May 8 to May 22, 2015 in Barcelona. The methodology is based on a social network analysis (SNA) of all the tweets disseminated by the six political parties that formed the confluence. The investigation deepens our understanding of the communicative relationship between the six parties, and between the parties and the users, with the aim of analyzing the bi-directionality of the communicative process. We conclude that the party that generated the most electoral information on Twitter during the electoral campaign was Barcelona en Comú

La masculinidad en Gigante (George Stevens, 1956): el hombre a través de la música de Dimitri Tiomkin

Despite its dramatic weight, Giant (George Stevens, 1956) has been included from the beginning in the western genre. Among the elements that characterize it as such is the figure of man in its multiple facets: cowboy, landowner, renegade, soldier, doctor. Each of them is defined narrative and visually through cinematographic resources, with more or less attachment to the conventions of the genre. But none of those descriptions is complete without the music, which ends up modeling every detail of the characters' personalities, showing the true reality of the different masculinities existing on screen and, somehow, beyond it. By using specific tools of analysis of film music, complemented with archival material, we describe and confront the different forms of masculinity typical of the western genre, demonstrating the ability of music and composer Dimitri Tiomkin to build stereotypes that, in many cases, surpass the myth.Pese a su carga dramática, Gigante (George Stevens, 1956) ha sido incluida desde el principio dentro del género wéstern. Dentro de los elementos que lo caracterizan como tal se encuentra la figura del hombre en sus múltiples facetas: vaquero, terrateniente, renegado, soldado, médico. Cada una de ellas es definida narrativa y visualmente a través de recursos propios de la disciplina cinematográfica, con más o menos apego a las convenciones del género. Pero ninguna de esas descripciones está completa sin la música, la cual termina de modelar cada detalle de la personalidad de los personajes, mostrando la verdadera realidad de las diferentes masculinidades existentes en pantalla y, de alguna forma, más allá de ella. Mediante el uso de herramientas específicas de análisis de música cinematográfica, complementadas con material de archivo, se describen y confrontan las diferentes formas de masculinidad propias del wéstern, demostrando la capacidad de la música y del compositor Dimitri Tiomkin para construir estereotipos que, en muchas ocasiones, sobrepasan el mito

La colección de arte de Dimitri Tiomkin: relaciones entre arte y música

Dimitri Tiomkin (1894-1979) has been one of the most influential film composers of all times. Both, the man and his work have been the recipients of numerous honors and awards, including forus Academy Awards. Along his work as a musician, he cultivated other artistic facets as theater and film producer. Since he was a young man, he moved in cultural and artistic circles that allow him to know some of the greatest figures of the first half of the 20th century. This led him to understand art as a much broader concept than the established categories themselves, establishing a dialogue between disciplines that would influence his training as a person and as a professional. Through the use of documentary and photographic sources, as well as testimonials and original correspondence, we analyze his art collection and his artistic relationships, as well as their influence on his career as a film composer.Dimitri Tiomkin (1894-1979) ha sido uno de los compositores de cine más influyentes de la historia. Tanto su figura como su trabajo han sido merecedores de múltiples honores y galardones, entre los que se encuentran cuatro premios de la Academia. Junto a su labor como músico, cultivó otras facetas artísticas como la de productor teatral y cinematográfico. El ambiente en el que se movió desde joven le hizo coincidir con muchas de las más grandes figuras del arte y la cultura de la primera mitad del siglo XX. Ello le llevó a entender el arte como un concepto mucho más amplio que las propias categorías establecidas, entablando un diálogo entre disciplinas que influiría en su formación como persona y como profesional. Mediante el uso de fuentes documentales y fotográficas, así como de testimonios y correspondencia original, se analizan su colección de arte y sus relaciones artísticas, así como la influencia de las mismas en su carrera como compositor de cine

España como plató de cine polivalente y su impacto turístico

España cuenta con una gran riqueza paisajística gracias a su variedad de ecosistemas. Esta variedad ha dado lugar a rodajes cinematográficos de muy diversos tipos a lo largo de los años. Este trabajo busca estudiar los efectos en la oferta turística que han tenido las múltiples películas en las zonas en las cuales han sido rodadas. Aunque se ha observado una gran opacidad en las cifras de la demanda turística de los ecosistemas estudiados. Sin embargo, se ha podido encontrar un aumento significativo de productos turísticos basados en las filmografías grabadas en las áreas donde tuvieron lugar dichos rodajes.Grado en Turism

Música para una venganza. Racismo, violación y asesinato: el caso de El último tren de Gun Hill (John Sturges, 1959).

El western del director americano John Sturges, El último tren de Gun Hill (1959), cuenta la historia de la venganza de un hombre por la violación y asesinato de su mujer, perteneciente a una tribu de indios norteamericanos. En él, la música compuesta por Dimitri Tiomkin -en su tercera colaboración con el cineasta- juega un papel fundamental a la hora de configurar la narrativa. Para ello, el compositor utiliza de nuevo el sistema monotemático que tanto éxito le reportara en la década de los cincuenta y en el anterior western dirigido por Sturges, Duelo de titanes (1957), convirtiéndolo en referente de la música cinematográfica del género del Oeste desde su trabajo en Solo ante el peligro (Fred Zinnemann, 1952). A través del análisis musical de la partitura y el guion, y de su comparación con la música de otras dos películas en las que el compositor se enfrentó musicalmente al tema de la violación, se comprueba como la totalidad de la partitura de El último tren de Gun Hill pone voz a la mujer ultrajada, siendo ella la que guía, a través de las diferentes características y variaciones del tema principal, las acciones del protagonista masculino. De esta forma, se confirma la capacidad de Dimitri Tiomkin para resaltar a los personajes femeninos de sus películas, ya sean estos secundarios o protagonistas; así como la posibilidad de tratar cuestiones tan graves como la violación, el asesinato, la venganza e incluso el racismo, desde diferentes puntos de vista a través de la música cinematográfica.Universidad Pablo de Olavid

The image of Andalusia and Seville in Charlie Chaplin’s burlesque on Carmen (Charlie Chaplin, 1916)

Desde 1915 hasta la actualidad, muchos directores nos han dejado su visión de Carmen. Una visión que en muchas ocasiones ha estado condicionada por la de los viajeros y artistas del siglo XIX. Es el caso, sobre todo, de los primeros filmes, tanto por su cercanía temporal con el movimiento romántico, como por encontrarse en un momento de desarrollo de la técnica cinematográfica, donde los medios no permitían grandes alardes, y primaba el espectáculo. Ejemplo de ello es la Carmen de Chaplin la cual, además, tiene la peculiaridad de tratarse de una parodia. El interés que genera conocer la visión de tan importante director se ve, pues, duplicado, ya que una parodia no hace más que ahondar en el tópico hasta la exageración. Así, en este trabajo se hace un análisis cinematográfico de la imagen de Andalucía y Sevilla que se desprende de esta producción, buscando entender su visión personal y relación con nuestra cultura, y cómo esta fue recibida.From 1915, many directors have shown us their vision of Carmen. A vision that on many occasions has been conditioned by that of the travelers and artists of the 19th century. This is the case of the earlier films, both because of their temporal proximity to the romantic movement, and because they were made at a time when the development of the cinematographic technique did not allow great boasting, and the spectacle was the priority. A good example is Chaplin's Carmen which, moreover, has the peculiarity of being a parody. The interest generated by analyzing the vision of such an important director is, therefore, doubled, since a parody carries the topic to the exaggeration. That is why it is intended to make a cinematographic analysis of the image of Andalusia and Seville that emerges from this production, seeking to understand Caplin’s personal vision and his relationships with our culture, and the way it was received