Expressiveness and metrical forms. Spanish views at the end of the twentieth century

En la poesía española de fi nales del siglo XX no es frecuente que expresividad y moldes métricos aparezcan como términos opuestos. De forma generalizada, los autores de este período utilizan versos y estrofas clásicas. Además, no es frecuente encontrar entre ellos escritos de indagación teórica sobre cuestiones métricas. Sin embargo, cuando éstos aparecen, la variación sobre los modelos clásicos suele ir unida a la búsqueda de un determinado efecto expresivo. Algunos poetas, como Antonio Carvajal, consideran que estas variaciones deben constituir un objeto preferente de la métrica. Para otros, como Miguel d’Ors, estos desvíos pertenecen más bien al ámbito de la artesanía.In Spanish poetry at the end of the Twentieth Century, expressiveness and metrical forms are not often seen as opposite terms. In general, the authors of this period use classic models of verses and stanzas. Furthermore, theoretical research on metrics is not usually found among them. Nevertheless, when they have appeared, variations on classic models are accompanied by a search for a particular expressive eff ect. Some poets such as Antonio Carvajal think these variations must be a priority object in metrics. Meanwhile, for other authors like Miguel d’Ors, these innovations belong to the craftmanship scope

Creacion y realidad en la poética de J.R.R. Tolkien

Conferencias y Comunicaciones del primer Congreso Internacional de literatura fantástica y ciencia ficción, celebrado del 6 al 9 de mayo de 2008 en la Universidad Carlos III de Madri

Language and reality: a transcendent conception of poetry in the spanish “generation of 1970"

Habitualmente se destaca en las poéticas de la llamada “generación del 70” su visión de la poesía como un discurso ficticio que no puede incidir en la realidad ni lograr una auténtica comunicación con los lectores. Sin embargo, algunos de estos autores creen que es posible reproducir en el poema la experiencia de la realidad y transmitirla a los demás. Los más representativos son Antonio Carvajal, Miguel d’Ors y Eloy Sánchez Rosillo. Este artículo expone y analiza su visión sobre el tema, a partir de las reflexiones metaliterarias que pueden encontrarse en sus textos teóricos y en su obra lírica.In the poetics of "the Generation of 1970" it is often highlighted the view of poetry as a ficticious discourse that cannot affect reality or achieve authentic communication with readers. Nevertheless, some of these authors think that the experience of reality can be recreated in a poem and then transmitted to people. The most representative poets of this conception are Antonio Carvajal, Miguel d'Ors and Eloy Sánchez Rosillo. This article presents and analyses their view on this matter, basing on the metaliterary reflection that can be found in their theoretical texts and in their poetry

Fiction and Autobiography in the Construction of the Lyrical Subject. Two Contemporary Views on Intimism

Dentro de la llamada generación de 1970 suele destacarse la visión del intimismo de los poetas novísimos y los afines a ellos, que tratan de evitar lo máximo posible en el poema las referencias a su intimidad y a las circunstancias de su realidad cotidiana. Para ello, hacen uso del repertorio de motivos culturales que se conoce como culturalismo, en una poesía concebida como independiente de la propia vida. Sin embargo, otros autores, coetáneos de los primeros, prefieren dejar que sus circunstancias vitales determinen la evolución de su obra artística. Para estos autores (entre los que puede citarse a Antonio Carvajal, Miguel d’Ors y Eloy Sánchez Rosillo), la poesía se construye con elementos de la propia vida y de la realidad circundante, aunque el resultado final sea una ficción. Y, de forma paradójica, el proceso de ficcionalización les permite descubrir lo que de esencial o universal hay en esas experiencias.In the Generation of 1970 it is usually emphasized the view on intimism of novísimos poets and others related to them, who try to avoid the references to their privacy and their real life circumstances in their poems. In order to achieve this, they use a repertoire of cultural motifs, known as culturalism, in a poetry considered independent from their own life. Nevertheless, other contemporary authors prefer that their vital circumstances prompt the development of their works. Some of these authors are Antonio Carvajal, Miguel d’Ors and Eloy Sánchez Rosillo and for them, poetry is erected from elements of their own life and the surrounding reality, even though the final result is fiction. Paradoxically, the process of fictionalization allows them to discover the essential and universal of these experiences

Animales y «narratividad». Dos muestras para un bestiario en la lírica de dos generaciones españolas contemporáneas

Tal como señala Robert Langbaum en The poetry of experience, desde finales del siglo xviii la poesía europea va incorporando rasgos característicos de la narrativa y el drama, con el fin de distanciar la perspectiva del sujeto lírico y tratar de convertir su experiencia en un hecho empírico. Por lo que respecta al panorama poético español, los animales son uno de los referentes que con mayor frecuencia sirven como correlato objetivo, para representar tanto sentimientos o revelaciones subjetivas como lugares, épocas y otros elementos externos a la propia conciencia lírica. Su presencia va acompañada siempre de rasgos narrativos en el poema, como demuestra una selección de ejemplos en dos generaciones poética

Expresividad y moldes métricos. Perspectivas españolas a finales del siglo XX

En la poesía española de finales del siglo XX no es frecuente que expresividad y moldes métricos aparezcan como términos opuestos. De forma generalizada, los autores de este período utilizan versos y estrofas clásicas. Además, no es frecuente encontrar entre ellos escritos de indagación teórica sobre cuestiones métricas. Sin embargo, cuando éstos aparecen, la variación sobre los modelos clásicos suele ir unida a la búsqueda de un determinado efecto expresivo. Algunos poetas, como Antonio Carvajal, consideran que estas variaciones deben constituir un objeto preferente de la métrica. Para otros, como Miguel d’Ors, estos desvíos pertenecen más bien al ámbito de la artesanía.In Spanish poetry at the end of the Twentieth Century, expressiveness and metrical forms are not often seen as opposite terms. In general, the authors of this period use classic models of verses and stanzas. Furthermore, theoretical research on metrics is not usually found among them. Nevertheless, when they have appeared, variations on classic models are accompanied by a search for a particular expressive effect. Some poets such as Antonio Carvajal think these variations must be a priority object in metrics. Meanwhile, for other authors like Miguel d’Ors, these innovations belong to the craftmanship scope

Ficción y autobiografía en la construcción del sujeto lírico. Dos visiones contemporáneas del intimismo

In the Generation of 1970 it is usually emphasized the view on intimism of novísimos poets and others related to them, who try to avoid the references to their privacy and their real life circumstances in their poems. In order to achieve this, they use a repertoire of cultural motifs, known as culturalism, in a poetry considered independent from their own life. Nevertheless, other contemporary authors prefer that their vital circumstances prompt the development of their works. Some of these authors are Antonio Carvajal, Miguel d’Ors and Eloy Sánchez Rosillo and for them, poetry is erected from elements of their own life and the surrounding reality, even thoughthe final result is fiction. Paradoxically, the process of fictionalization allows them to discover the essential and universal of these experiences.Dentro de la llamada generación de 1970 suele destacarse la visión del intimismo de los poetas novísimos y los afines a ellos, que tratan de evitar lo máximo posible en el poema las referencias a su intimidad y a las circunstancias de su realidad cotidiana. Para ello, hacen uso del repertorio de motivos culturales que se conoce como culturalismo, en una poesía concebida como independiente de la propia vida. Sin embargo, otros autores, coetáneos de los primeros, prefieren dejar que sus circunstancias vitales determinen la evolución de su obra artística. Para estos autores (entre los que puede citarse a Antonio Carvajal, Miguel d’Ors y Eloy Sánchez Rosillo), la poesía se construye con elementos de la propia vida y de la realidad circundante, aunque el resultado final sea una ficción. Y, de forma paradójica, el proceso de ficcionalización les permite descubrir lo que de esencial o universal hay en esas experiencias

EL RITMO DEL VERSO EN LAS POÉTICAS CONTEMPORÁNEAS: UN EJEMPLO EN LA GENERACIÓN DEL 70

En la literatura española de posguerra, los poetas incluidos en la llamada «generación del 70» buscan en su obra un equilibrio consciente entre tradición y modernidad. En el aspecto métrico, esto se manifi esta principalmente como un regreso a las formas métricas clásicas. Aunque no son frecuentes, se encuentran entre ellos algunos ejemplos de indagación teórica sobre los fundamentos del ritmo en el verso. Básicamente, las visiones que se plantean están divididas entre una concepción del ritmo basada en una supuesta isocronía acentual, con la estrofa como unidad rítmica, y otra que tiene el verso como unidad, definida por las pausas, número de sílabas y posición de los acentos

ISABEL PARAÍSO: Reveladoras elecciones. Estudios de métrica y literatura, anejo II de Rhythmica, Revista Española de Métrica Comparada, Sevilla, 2007.

ISABEL PARAÍSO: Reveladoras elecciones. Estudios de métricay literatura, anejo II de Rhythmica, Revista Española de MétricaComparada, Sevilla, 2007