Espacio versus pintura mural: Felix Aublet y Robert Delaunay en el Pabellón del Aire de la Exposición Internacional de Paris, 1937

This article deals with the link between architecture and murals in the Palais de l’Air at the International Exhibition of Art and Techniques that took place in Paris in 1937. In the entrance hall, concepts such as dynamism and simultaneity were transferred to a spatial and artistic concept by the art group Art et Lumière, led by the painter Robert Delaunay and the architect Felix Aublet. The wonder experienced at the progress made in aero dynamism in this historic context drove the passing of the pictorial to the architectural with the aim of abolishing measurable space, turning its role from a Cartesian one to a phenomenological one, thus favouring the ubiquity of architecture

Isamu Noguchi’s Japanese Garden in the Paris UNESCO Headquarters

[SPA] En el jardín japonés de la sede de la Unesco de París, Isamu Noguchi reflejó su visión abstracta del mundo al evidenciar la relación entre espacio y materia. La utilización de los conceptos de tipo, topos y tectónica dirigió esta actuación –en principio escultórica– a una existencia arquitectónica, gracias a la coherencia entre una estructura formal, una topografía simbólica y una precisa materialización constructiva. Su convergencia en la propuesta permitió la reconceptualización de diseño de jardín acotado y logró trascender lo estético y lo funcional a favor de la experimentación sensorial en su recorrido.[ENG] In the Japanese Garden of the Paris UNESCO Headquarters, Isamu Noguchi captured his abstract vision of the world, revealing the relationship between space and matter. The use of the concepts of type, topos and tectonic guided this intervention – initially sculptural – towards an architectural presence, thanks to the coherence of its formal structure, its symbolic topography and its concrete materialization. This convergence allowed for the reconceptualization of the enclosed garden’s design, managing to transcend the aesthetic and the functional in favor of sensory experimentation throughout the space

The abstraction of the site. The surrounding’s objectification in two houses by Eileen Gray

[SPA] La arquitectura del Movimiento Moderno se basa en una gramática abstracta y en un sistema formal autosuficiente. La cultura positivista, junto al conocimiento científico y codificado, trata de trasladar sus métodos a lo arquitectónico utilizando múltiples estrategias gráficas. ¿Es posible grafiar la interacción del entorno con lo construido?. ¿Existe alguna técnica de expresión conceptual coherente que concrete los condicionantes que sugiere un lugar a una Arquitectura?. Con estos interrogantes previos se analizan dos diagramas, que reflejan la influencia del emplazamiento en un Proyecto Arquitectónico. En “Maison en bord de mer” y “Tempe à pailla”, Eileen Gray experimenta una respuesta a estas cuestiones dibujando de forma abstracta el pensamiento subyacente a las decisiones que un contexto natural sugiere al proyecto-casa. Orientación, clima y vistas se confabulan con circulaciones, dimensiones y localización de huecos, comprometiéndose en el diálogo artificio-naturaleza. Herramientas gráficas plasman de forma multicapa los condicionamientos autoimpuestos al Proyecto, que se muestran cual cartas descubiertas para el análisis. El grafismo sintético confirma la búsqueda de solución que aspira a científica. Dos casas, dos emplazamientos, dos experimentos propios y dos diagramas que revelan respuestas de una arquitectura a su entorno en un intento de objetivación.[ENG] The Modern Movement’s Architecture was based on of an abstract grammar and of a self-sufficient formal system. The positivist culture, with the codified and scientific knowledge, was trying to transfer his methods towards the architecture, using multiple strategies. Is it possible to draw the interaction between the environment and what will be build? Is there a coherent conceptual expression technique, that in a scientifical way, summarize the conditioning factors that suggest a place to a certain Arquitecture? With all these previous question marks, two diagrams, that reflect the influence of site in the Architectural Design are analysed. In “Maison en bord de mer” and “Tempe à pailla”, Eileen Gray experiences the answer to these questions, drawing in an abstract way, the decisions that in a natural context suggests to the project –house. Orientation, climate, views collude with internal circulation, size and location of windows engaging in a dialogue nature-artifice. Graphical tools that reflect, in a multilayer shape, the different self-imposed constraints on the Project and that are shown, as face up cards, for a further analysis. The synthetic graphic confirms the search of a positivist and objective solution. Two houses, two locations, two own experiments and two diagrams that, in an attempt to get the objetivation, reveal the answers of a certain environment

Jean Renaudie en en Le Vaudreuil (1967-1968) Grafismo Abstracto y Morfología Paisajística de un urbanismo utópico

[SPA] Este artículo examina los dibujos de Jean Renaudie para la nueva ciudad de Vaudreuil (1967-1968). El análisis de su estructura, su cromatismo y su formalidad, situará aquel conjunto de croquis como el punto de inflexión hacia la fusión de arquitectura y urbanismo en un marco teórico único. El desarrollo abordará el propósito de Renaudie de expresar la complejidad y el deseo de cohesión social, en un grafismo dispuesto a exponer su idea de “la ville est une combinatoire” frente al zonning funcionalista de la Carta de Atenas, fuertemente criticado por su generación. El objetivo será demostrar si aquella abstracción gráfica sugería ese “espacio absolutamente otro”, capaz de alojar la nueva sociedad por la que abogaba la teoría social de sus referentes intelectuales -Althusser, Foucault, Lévy Strauss, Lefebvre, Marcuse-. Y si, a su vez, supuso el germen de materializaciones posteriores como las desarrolladas en los conjuntos urbanos de Ivry-sur-Seine, Givors o Saint Martin d’Hères.[ENG] This article examines Jean Renaudie’s drawings for the new city of Vaudreuil (1967-1968). The analysis of its structure, chromatism and formality allows for these sketches to be considered the turning point towards the fusion of architecture and urbanism in a unique theoretical framework. Renaudie’s purpose of expressing the complexity and desire for social cohesion in a graphic design willing to expose his idea of “city as a combination” against the functionalist zoning of the Athens Charter, strongly criticized by his generation will be addressed. The objective will be to demonstrate whether this graphic abstraction led to the “absolutely other space” capable of accommodating the new society, as advocated by the social theory of his intellectual referents such as Althusser, Foucault, Lévi Strauss, Lefebvre and Marcuse. And if, at the same time, it was the seed that was sown for subsequent materializations such as those developed in the urban complexes in Ivry-sur-Seine, Givors or Saint Martin d’Hères

Space versus murals: Felix Aublet and Robert Delaunay in the Palais de l’Air at the international Paris exhibition, 1937

[EN] This article deals with the link between architecture and murals in the Palais de l’Air at the International Exhibition of Art and Techniques that took place in Paris in 1937. In the entrance hall, concepts such as dynamism and simultaneity were transferred to a spatial and artistic concept by the art group Art et Lumière, led by the painter Robert Delaunay and the architect Felix Aublet. The wonder experienced at the progress made in aero dynamism in this historic context drove the passing of the pictorial to the architectural with the aim of abolishing measurable space, turning its role from a Cartesian one to a phenomenological one, thus favouring the ubiquity of architecture.[ES] Este artículo expone la vinculación entre arquitectura y pintura mural en el Pabellón del Aire de la Exposición Internacional de Artes y Técnicas de París, 1937. En su hall de entrada, conceptos como dinamismo y simultaneidad fueron trasladados a la concepción espacial por el grupo artístico Art et Lumière, dirigidos por el pintor Robert Delaunay y el arquitecto Felix Aublet. El deslumbramiento por los avances de la aerodinámica de aquel contexto histórico impulsó la traducción de lo pictórico a lo arquitectónico con el objetivo de abolir el espacio mensurable transformando su rol cartesiano en fenomenológico y favoreciendo la ubicuidad de la arquitectura.Moreno Moreno, MP. (2018). Espacio versus pintura mural: Felix Aublet y Robert Delaunay en el Pabellón del Aire de la Exposición Internacional de Paris, 1937. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 23(33):240-249. doi:10.4995/ega.2018.9137SWORD2402492333Aragon, Louis, 1936. La querella du Réalisme, in 1937 Exposition Internationale des Arts et des Tech¬niques. Paris: Centre George Pompidou, 1979, p.16.Badovici, Jean, 1937. Peinture murale ou peinture spatiale. L'Architecture d'Aujourd'hui, no.3, pp.75-78.Delaunay, Robert, 1935. Où va la peinture? Commune no. 21-22, p.1124-1125.Bière-Chauvel, Delphine, 2005. Le Réseau artistique de Robert Delaunay. Aix en Provence: Ed Publications de la Université de Provence.Ernoult, Nathalie, 2001. Felix Aublet à l'Exposition Internationale de 1937 in catalogue Felix Aublet, art, technique, lumière, mouvement 1903-1978, 16 Junio a 26 de Agosto 2001. Aix en Provence: Ed Ville d'Aix en Provence.LeCorbusier, 1937. A propos des peintures murales a l'éxposition de 1937, en 1937 Exposition Internationale des Arts et des Techniques. Paris: Centre George Pompidou, 1979, p.12-13.Llorens, Tomas, 2002. Robert y Sonia Delaunay 1905-1941. Madrid: Fundación Colección Thyssen Bornemisza.Ozenfant, Amédée, 1937. Notes de un touriste a l'exposition. Cahier d'Art, vol.12, no.8-1, p. 241-247.Rousseau, Pascal, 1996. La construction du simultané, Robert Delaunay et l'aéronautique. Revue de l'Art, no.113, p.20. https://doi.org/10.3406/rvart.1996.348278Rousseau, Pascal, 1995. L'Art Mural. Le monumental au service de la collectivité (1934-1938). Le Front Populaire et l'Art Moderne, 1936-1939, Hommage à Jean Zay. Musée des Beaux-Arts Orléans.Rousseau, Pascal, 1997. Cherchons à voir, Robert Delaunay, l'oeiel primitif et l'ésthetique de la lumière. Cahiers du Musée national d'art moderne, no.61, p.40.Waldemar, George, 1952. The Making of the man. Paris: Centre de Documentation de Musée des Arts Décoratifs.Wavrin, Isabelle, 2004. Félix Aublet. Un créateur multiforme méconnu. Bam, no.246, p. 116.Weiser, Patrick, 1979. 1937 Exposition Internationale des Arts et des Techniques. París: Centre George Pompidou, 1979, p.4-5

Renée Gailhoustet’s typological atlas: an architectural “Alphabet”

[ES] En la lectura del pensamiento que subyace a todo proyecto arquitectónico aparecen referentes que, sumados a las motivaciones de cada decisión, organizan el marco contextual para su crítica. Renée Gailhoustet (1929-) es una arquitecta cuya labor profesional, ejercida entre los años 1961 y 1995, sintetizó intereses políticos y sociales a través de la experimentación tipológica, principalmente en el ámbito de la vivienda colectiva. En sus proyectos, insertados en las periferias urbanas, ensayó dispositivos arquitectónicos que planteaban el cuestionamiento del modelo urbanizador surgido con la institucionalización de los postulados funcionalistas de la Carta de Atenas. En este artículo se analizará la transición de su discurso tipológico para con ello comprender su texto titulado “Abecedario” con el que conformó una especie de “doxa” o vademécum propio. Los términos seleccionados, en orden alfabético, concretaron sus intereses —materializados como constantes en su obra— y enfocaron coordenadas intelectuales coincidentes con las de otros arquitectos de su generación. El objetivo será demostrar cómo la multidireccionalidad de aquellos significados antropológicos y arquitectónicos modelaron un corpus teórico que, complementado por sus estudios de filosofía y por su compromiso político, encaminó sus propuestas hacia la mejora de las condiciones sociales para la convivencia y la compenetración hombre-ciudad.[EN] When reading into the underlying thinking of every architectural project, there are references that, together with the motivation behind the making of all decisions, give rise to the contextual framework of the project for its critique. Renée Gailhoustet (1929-...) is an architect whose professional work, carried out between 1961 and 1995, synthesized political and social interests through typological experimentation, mainly in the field of collective housing. In her projects in urban peripheries, she tested architectural mechanisms that raised the questioning of the urban model emerged with the institutionalization of the functionalist postulates of the Athens Charter. In this article we will analyze the transition of her typological discourse in order to understand her text entitled "Alphabet" with which she formed a kind of "doxa" or vade mecum. The selected terms, in alphabetical order, specified her interests, which materialized as constants in her work, and intellectual coordinates which were coincident with those of other architects of her generation. The objective will be to demonstrate how the multi-directionality of these anthropological and architectural meanings modeled a theoretical corpus that, complemented by her philosophy studies and by her political commitment, geared her proposals towards the improvement of social conditions for coexistence and the rapport between the city and its people.Este artículo es producto de una estancia de investigación en el Laboratoire Architecture, Culture et Société (ACS) de la École Nationale Supérieure d’Architecture (ENSA) de Paris-Malaquais durante el otoño de 2019. Se agradece la acogida por parte de sus miembros, especialmente de los investigadores Jac Fol y Guillemette Morel Journel.Moreno Moreno, MP. (2020). El atlas tipológico de Renée Gailhoustet: un “Abecedario” arquitectónico. VLC arquitectura. Research Journal. 7(2):91-123. https://doi.org/10.4995/vlc.2020.12495OJS9112372Ayers, Andrew. "Les 'Étoiles' d'Ivry-sur-Seine." 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Jean Renaudie en Ivry-sur-Seine (1970-1975): Complejidad arquitectónica en la materialización de la cohesión social.

The social effects of the Athens Charter’s materialization (1933) during the post-war period were questioned by the next generation of architects, proposing concepts such as association, mobility, identity or growth, distancing from the recurring functional sectorization. In France, this criticism generated alternative experiments to the linear block and the tower, with which cities had been rebuilt during the Thirty Glorious years. This article jointly analyzes three complexes built by Jean Renaudie for the urban renewal of Ivry-sur-Seine’s Parisian neighborhood –Danielle Casanova (1970-1972), Jeanne Hachette (1970-1975) and Jean-Baptiste-Clément (1973-1975)—. The analysis of the programmatic hybridization carried out through the combination of a great typological diversity of dwellings together with cultural, educational and commercial facilities will be identified with an architectural thought punctuated by multidisciplinary influences, derived from the cultural landscape of May ’68. The political and philosophical concept of social cohesion, complemented by the desire to translate the biological order of nature architecturally, will allow us to understand its theoretical challenge. The construction of ideas in previous utopian proposals, reworked in subsequent projects, will place that architecture at the turning point of a trajectory that legitimized complexity against any type of homogeneity.Los efectos sociales de la materialización de la Carta de Atenas (1933) durante la posguerra fueron cuestionados por la siguiente generación de arquitectos, planteando conceptos como asociación, movilidad, identidad o crecimiento, distanciándose de la recurrente sectorización funcional. Esa crítica generó en Francia experimentos alternativos al bloque lineal y la torre con los que se habían reconstruido las ciudades durante los Treinta Gloriosos años. Este artículo analiza conjuntamente tres complejos construidos por Jean Renaudie para la renovación urbana del barrio parisino de Ivry-sur Seine —Danielle Casanova (1970-1972), Jeanne Hachette (1970-1975) y Jean-Baptiste-Clément (1973-1975)–. El análisis de la hibridación programática llevada a cabo con la combinación de una gran diversidad tipológica de viviendas junto a equipamientos culturales, educativos y comerciales se identificará con un pensamiento arquitectónico jalonado de influencias multidisciplinares, derivadas del paisaje cultural de Mayo del 68. El concepto político y filosófico de cohesión social, complementado con el deseo de traducir arquitectónicamente el orden biológico de la naturaleza, permitirá comprender su desafío teórico. Las ideas de propuestas utópicas previas, reelaboradas en proyectos posteriores, situarán aquella arquitectura en el punto de inflexión de una trayectoria que legitimaba la complejidad frente a cualquier tipo de homogeneidad

CARMEN ESPEGEL, ANDRÉS CÁNOVAS, JOSÉ MARÍA DE LAPUERTA (eds.) - Amaneceres domésticos: Temas de vivienda colectiva en la Europa del siglo XXI

Carmen Espegel, Andrés Cánovas, José María de Lapuerta (eds.)Amaneceres domésticos: Temas de vivienda colectiva en la Europa del siglo XXIMadrid: Fundación ICO, Ediciones Asimétricas, 2022. 279 pp. Softcover. Language: Spanish / English. 38,00 €ISBN: 978-84-19050-38-0Carmen Espegel, Andrés Cánovas, José María de Lapuerta (eds.)Amaneceres domésticos: Temas de vivienda colectiva en la Europa del siglo XXIMadrid: Fundación ICO, Ediciones Asimétricas, 2022. 279 pp. Tapa blanda. Idioma: español / inglés. 38,00 €ISBN: 978-84-19050-38-

Plastic arts consistency: the painting and architecture of Joaquín Vaquero Palacios

[EN] This article aims to demonstrate the plastic consistency in the work of Joaquin Vaquero Palacios and give a subjective, pictorial view that is developed, influencing and in synergy with architecture, in different contexts. Painting was a fundamental activity in his life, and he himself confessed that it was his aim to try to integrate the different artistic disciplines – this fact has been made known thanks to the analysis of his architecture as well as his sculptures and paintings. Once the evidence of this attempt to do this has been laid out, the methodology of this research will move away from this area, in order to make comparisons between his painting and his architecture, in contemporary stages. The purpose is to find out how generic aspects of his pictures and murals –corporeality, spatiality and monumentality; or more concrete aspects such as color, form and balance, became meta-pictorial values that went beyond the two-dimensional, being reflected both in the spatial aspects and in the construction material used.[ES] Este artículo pretende demostrar la coherencia plástica entre la obra construida por Joaquín Vaquero Palacios y una subjetiva visión pictórica desarrollada influyendo y en sinergia con su arquitectura a través de diferentes contextos. La pintura constituyó una actividad fundamental en su vida, y su objetivo confesado de integrar las distintas disciplinas artísticas ha sido ampliamente difundido gracias al análisis de sus proyectos construidos complementados con sus esculturas y sus murales pictóricos. Una vez reconocido ese esfuerzo, la metodología de esta investigación se alejará de dicho enfoque para tratar de establecer comparaciones, por etapas coetáneas, entre su pintura y su arquitectura. El propósito es descubrir cómo aspectos genéricos de sus cuadros y murales –corporeidad, espacialidad y monumentalidad; o más concretos como color, forma y equilibrio– se convirtieron en valores metapictóricos que traspasaron lo bidimensional, reflejándose tanto en lo espacial como en lo constructivo.Moreno Moreno, MP. (2019). Coherencia plástica: pintura y arquitectura de Joaquín Vaquero Palacios. EGA. Revista de Expresión Gráfica Arquitectónica. 24(35):82-95. https://doi.org/10.4995/ega.2019.7791SWORD82952435CAMON AZNAR, José. La evolución en la pintura de Vaquero Palacios. Goya: revista de Arte. Fundación Lázaro Galdiano, Madrid 1975, nº124, p.266CAMON AZNAR, José. Joaquín Vaquero. Goya:revista de Arte, Fundación Lázaro Galdiano, Madrid, 1969, nº39,p.197-201CAPITEL, Antón. Modernidad y clasicismo. El siglo XX en Asturias. Arquitectura Viva, Madrid, 2010, nº132, p. 21-23.CAPITEL, Antón. Expresiones plásticas. Vaquero Palacios, medalla de oro de la arquitectura. Arquitectura Viva, Madrid, 1997, nº52, p.70-71.CAPITEL, Antón. Joaquín Vaquero Palacios: tan arquitecto como pintor. Arquitectos, CSCAE, Madrid, 1996, nº 141, p.51-53.CHUECA GOITIA, Fernando. Joaquín Vaquero Palacios: pintor infatigable. Arquitectos. CSCAE, Madrid 1996, nº141, p.54-57.CASARIEGO, F. E. 2011. Pirámides y rascacielos. El viaje de los arquitectos Luis Moya y Joaquín Vaquero a Estados Unidos y Centroamérica (1930). Liño, Revista Anual de Historia del Arte, vol.17, nº17, p.91-103.EGAÑA CASARIEGO, Francisco. Joaquín Vaquero Palacios en Nueva York, en Archivo Español de Arte, Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Centro de Ciencias Humanas y Sociales. Instituto de Historia. Madrid, 2013, nº343, julio-septiembre, p. 237-262. https://doi.org/10.3989/aearte.2013.v86.i343.549GARCIA-POLA VALLEJO, Miguel Ángel. Arte, arquitectura, ingeniería y paisaje en las centrales hidroeléctricas asturianas. Ábaco: revista de cultura y ciencias sociales, 2002, no 34, p. 93-102.GARCÍA-POLA VALLEJO, Miguel Ángel. Asturias, la épica del desarrollo. La obra de Joaquín Vaquero Palacios, Ignacio Álvarez Castelao e Ildefonso Sánchez del Río. Quaderns, 1997, vol. 215, p. 92-121.PEREZ LASTRA, José Antonio. Vaquero Palacios, Arquitecto. Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias. Oviedo, 1992.PÉREZ LASTRA, José Antonio. Joaquín Vaquero Palacios: una obra integradora. Arquitectos. CSCAE, Madrid, 1996, nº141, p.44-51.PICO, José Luis, 1963. Decoraciones Escultóricas de Joaquín Vaquero para dos centrales en Asturias. Madrid: Coam Arquitectura, nº60, p.54-60.RAMIREZ DE LUCAS, Juan, 1996. Joaquín Vaquero o el paisaje estructurado, Arquitectura, Madrid: Coam, nº87, p. 50-54.SARTORIS, Alberto, 1971. Actualité magique du chant pictural de Vaquero. Lautry-Vaud. Geneva.VAQUERO PALACIOS, Joaquín. La Obra integradora de Joaquin Vaquero en Asturias / con textos de José Carlos Fernandez Fernandez, Alfonso Toribio y Joaquin Vaquero, Colegio Oficial de Arquitectos de Asturias, D.L., 1989.VAQUERO TURCIOS, Joaquín: Vivir las artes plásticas. Monografía, Medalla de Oro de la Arquitectura 1996, Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España, Edición a cargo de Atxu Amann y Andrés Cánovas, p.108-114

El mecanismo espacial y funcional del “faux plafond”: Eileen Gray

This article deals with the functional and spatial mechanism of the ‘faux plafond’ used by the architect Eileen Gray in small-sized homes. The introduction of this type of domestic storage systems in projects such as the apartment for Jean Badovici in the Rue de Chateaubriand in Paris (1931) or in the house “Tempe à pailla” (1932-1934), called for well studied indoor sections of the home to come about and for the design of ingenious accesses whose aim was to make the absolute most of the space created. In other words, the use of minimum scale constructions transformed the home, making the most of the living space.La sinergia de arquitectura y equipamiento ha transformado gracias a construcciones de pequeña escala el ámbito de lo doméstico. Este artículo pretende exponer el hallazgo del faux plafond por parte de Eileen Gray como mecanismo funcional y espacial en viviendas de reducidas dimensiones. Su introducción en proyectos como el Apartamento para Jean Badovici en la Rue de Chateaubriand de París (1931) y en la casa “Tempe à pailla” (1932-1934)- solucionó el problema de almacenaje pero también posibilitó unas estudiadas secciones y unos ingeniosos sistemas de acceso que buscaban aprovechar todo el volumen generado. En definitiva, mínimas construcciones cuya funcionalidad doméstica contribuyó a maximizar el espacio.