Paul Celan: Todesfuge

Die „Todesfuge” ist das Gedicht Celans, das ihn am meisten bekannt gemacht hat und mit dem er lebenslang identifiziert wurde. Die Veröffentlichung der „Todesfuge” – die wahrscheinlich noch 1944 in der Bukowina entstanden ist – rief eine heftige Debatte über die Unvereinbarkeit des Grauens und der Gewalt von Auschwitz mit der ästhetischen Schönheit der Lyrik hervor. Auch in Jahren, in denen Celan durch öffentliche Lesungen bekannt geworden war, gehörte das Gedicht zu seinem ständigen Repertoire. Seit Beginn der sechziger Jahre las er aber die „Todesfuge“ immer seltener. Grund dafür war Celans Unzufriedenheit mit der Fixierung des Publikums auf eine Komposition, die ihm fast als implizite Negation seiner poetischen Weiterentwicklung erschien – die „Todesfuge“ spielt in bezug auf Celan eine Rolle, die man oft mit der von Picasso bedeutendem Bild „Guernica“ verglichen hat – doch die Gefahr einer Banalisierung und die unleugbare Tendenz zu kritischen Floskeln innerhalb der Rezeption (Celan als „Klassiker der Gegenwartslyrik”) hatten sich im Laufe der Zeit derart vergrößert, daß seine Vorbehalte verständlich sind

Alterità e marginalità nella letteratura tedesca tra Settecento e Ottocento

Situata al confine tra letteratura e musica, la poetica di Schumann è discendente diretta della cultura romantica, assimilata attraverso la produzione di Goethe, E. T. A. Hoffmann e soprattutto dell'outsider Jean Paul Richter. L’amore per il frammento, la tensione verso l’inesprimibile, la ricerca della linea di confine tra genio e follia sono costanti che Schumann trae da questi autori e che fa confluire nella produzione liederistica.Alterità, ovvero apertura e curiosità verso forme culturali lontane dalla propria, e marginalità, ovvero attenzione alle zone d’ombra popolate da figure eroiche votate al tragico e fallimentare scontro col destino, sono caratteristiche tipiche della cultura tedesca di cui Schumann si nutrì. Suo è anche l’anelito costante verso il raggiungimento della felicità, che la cultura illuministica aveva da tempo sancito come diritto del genere umano.Alterity and Marginality in German Literature between XVIIIth and XIXth CenturiesOn the border between literature and music, Schumann’s poetics descends from Romantic culture, assimilated through the legacy of Goethe, E. T. A. Hoffmann and above all Jean Paul Richter, a sort of outsider. The use of fragmentary forms, the search for the inexpressible and for the borderline between genius and madness are all constant factors that Schumann draws from these authors and transports into his Lieder. Alterity, curiosity towards foreign cultures, and marginality, that is interest in those ‘shade areas’ crowded with heroic figures fighting a tragic battle with their destiny, are typical features of the German culture in which Schumann was born

Dalle pagine della Fackel agli Ultimi giorni dell'Umanità.Karl Kraus e la guerra.

From Fackel’s pages to The Last Days of Mankind. Karl Kraus and the War. Between 1915 and the end of the war, Karl Kraus, an Austrian intellectual who had made political satire and criticism of journalistic language, engages in a fierce battle against the inhumanity and cruelty of war. On the pages of Fackel, a magazine published by him for over thirty years, from 1899 to 1936, he gathers many texts that then come together in the tragedy of the Last Days of Mankind, a great work, dripping horror, which seeks to represent the unrepresentable

Karl Kraus e la Prima Guerra Mondiale

Resumo: Tra il 1915 e la fine del conflitto Karl Kraus, intellettuale austriaco che aveva fatto della satira politica e della critica del linguaggio giornalistico la propia missione, si impegna in una strenua battaglia contro la disumanità e la ferocia della guerra, raccogliendo sulle pagine della Fackel, la rivista da lui pubblicata per oltre trent’anni dal 1899 al 1936, i testi che poi confluiranno nella grande tragedia Gli ultimi giorni dell’Umanità, un’opera grandiosa, grondante di orrore, che cerca di rappresentare l’irrappresentabile. Parole chiave: Kraus, Fackel, guerra, poesia, fine Abstract: Between 1915 and the end of the war, Karl Kraus, an Austrian intellectual who had made political satire and criticism of journalistic language his mission, engaged in a fierce battle against the inhumanity and cruelty of war. On the pages of “Fackel”, a magazine he published between 1899 to 1936, he documented many texts that are compiled into the tragedy of the “Last Days of Mankind”, a great work that drips with horror and that seeks to represent the “unrepresentable”. Key words:  Kraus, Fackel, war, poetry, end doi: http://dx.doi.org/10.20318/revhisto.2016.310

Jaroslav Hašek. Poesia e satira nella dissoluzione dell’impero asburgico

Il saggio analizza la produzione letteraria di taglio satirico dell’autore ceco Jaroslav Hašek, grande contemporaneo di Franz Kafka. This essay deals with the satirical poetry of the Czech author Jaroslav Hašek, who was a contemporary of Franz Kafka