Love is the Devil de John Maybury: la vida de Francis Bacon en el contexto de historia reciente

Actas del Segundo Congreso Internacional de Historia y Cine organizado por el Instituto de Cultura y Tecnología Miguel de Unamuno y celebrado del 9 al 11 de septiembre de 2010 en la Universidad Carlos III de MadridLove is the Devil es uno de los ejemplos más interesantes de un biopic dedicado a la vida de un artista. Se trata del primer largometraje del John Maybury, un antiguo colaborador de Derek Jarman. La película cuenta una etapa de la vida de Bacon cuando convivió con George Dyer en la década de los 60 y finaliza con el suicidio del amante del pintor en París en 1971. La película no se centra únicamente en su obra pictórica sino también ofrece un interesante análisis sociológico de la bohema londinense de los años 60 y del contexto histórico. Un tema recurrente es la posición del colectivo homosexual en el Reino Unido, cuya situación no fue normalizada hasta el 1967. Hasta esta fecha la homosexualidad se consideraba práctica ilegal. Este hecho tuvo una influencia crucial en la vida de Francis Bacon. Es una película especialmente relevante para el estudio de la obra de Bacon en el cine, porque a pesar de tratar sobre el pintor, ningún cuadro suyo aparece en la película. A causa de la negativa de los herederos de Bacon, Maybury no pudo mostrar cuadros originales en su película, por lo cual tuvo que modificar y estilizar la imagen con el fin de asemejarla a las composiciones del pintor. La imagen en Love is the devil imita la textura de la pintura, el colorido y la luz, reproduce la composición espacial y los interiores claustrofóbicos de las pinturas de Bacon. Maybury frecuentemente emplea también la forma del tableau vivant. Se trata de uno de los mejores ejemplos del biopic que combina la creatividad formal con un riguroso estudio documental de la vida del pintor y su contexto social e históricoLove is devil is one of the most interesting examples of a biography of a contemporary artist; the film explores equally the personality and the works of the painter. The film is based on the biography of the artist by Daniel Farson, a close friend of Bacon and a frequent guest to Colony Room. The film centres on one chapter of the book, dedicated to the relationship between Bacon and his lover George Dyer. The film starts when they meet for the first time, and ends with Dyer’s suicide on the day of the inauguration of the exhibition of Bacon’s paintings at the Grand Palais; the same show that inspired Bertolucci and Storaro to use his paintings in The Last Tango in Paris. The elements of submission and domination in that relationship, and the class differences between the lovers, bring to mind Fassbinder’s Fox and his Friends and Derek Jarman’s Caravaggio. Derek Jacobi perfectly portrays the difficult personality of the artist, cruel and vulnerable at the same time. The entire film is based on a visual reinterpretation of Francis Bacon’s works. No images of actual paintings are shown, because of the disagreement of the family of the artist. Albeit, this would be considered a handicap, it eventually turned out to be its strength. Bacon’s painting is present in almost every image of the film; his works has been replaced by tableaux vivants and constant allusions to his pictures. Maybury imitates the composition, claustrophobic spaces, lightning and even the distortion, characteristic to his painting. Even the actors’ expressions resemble the tortured faces from his portraits. More than a biopic, Love is the Devil, is homage to the art of Francis Bacon.Publicad

Cuerpo y tecnología en el cine y en el arte contemporáneo: David Cronenberg, Shinya Tsukamoto, Stelarc

La visión de la tecnología en el cine y arte contemporáneo ha cambiado de carácter en los últimos años. Al contrario de aquella larga lista de robots asesinos y ordenadores perversos que habíamos visto durante décadas en el cine de ciencia ficción, la tecnología empieza a ser vista como una parte esencial de nuestras vidas

Las interacciones entre el cine y corrientes artísticas contemporáneas

Las correlaciones entre cine y artes plásticas deben estudiarse desde dos puntos de vista, la proyección de las corrientes artísticas en el cine y la influencia del cine en el desarrollo de las demás artes visuales. En la 1.ª mitad del siglo XX la presencia de elementos de origen cinematográfico en las artes plásticas era muy abundante a pesar de que el cine era todavía un medio muy reciente, ofrecía posibilidades de nuevas formas de expresión, alternativas de la pintura tradicional. La influencia del cine en las artes visuales incrementa en la 2.ª mitad del siglo XX. La presencia de elementos cinematográficos en el arte contemporáneo se puede manifestar de varias maneras: como motivos iconográficos, la influencia del lenguaje fílmico en la estructura de la imagen y como modelo formal para los nuevos medios audiovisuales

La búsqueda de la obra de arte total en el cine contemporáneo : Derek Jarman

El anhelo de la fusión de las artes o creación de una obra total, uno de los principales objetivos de las manifestaciones culturales del siglo XX –artes plásticas, cine, música, ópera, teatro y happening, arte multimedia–, cuenta con múltiples precedentes teóricos, desde el concepto de ut pictura poesis de Horacio, hasta la teoría del Gesamtkunstwerk de Richard Wagner. En la obra de Derek Jarman podemos encontrar indicios de esta búsqueda de la obra de arte total. En la mayoría de sus películas introduce elementos de pintura, escultura, teatro, literatura, poesía, música, consiguiendo una síntesis de las artes.The tendency toward the union of the arts and the creation of a total art work is one of the main purposes of the contemporary culture: plastic arts, cinema, music, opera, theater and happening, media arts. Its origin resides in artistic theories, from Horatio’s ut pictura poesis to Richard Wagner’s Gesamtkunstwerk. In the cinema of Derek Jarman we can notice this inclination to the unification of the arts in one art form. Jarman introduces in his movies elements of literature, poetry, music, painting, sculpture and theater, so his cinema is very close to Wagner’s theories of the total work of art.</p

Cine y pintura en la obra de Francis Bacon

Francis Bacon is one of the key artists for an understanding of the relationship between the cinema and painting in the 2"d half of the 201h century. On the one hand his painting is strongly influenced by film-making techniques, above ali from the silent cinema, and on the other film directors - from the most avant-garde to the most commercial, working in the United States - were inspired by his work.Francis Bacon fue uno de los artistas clave para el estudio de las correlaciones entre el cine y la pintura en la 2ª mitad del siglo XX. Por un lado, en su pintura se encuentran numerosas influencias del lenguaje fílmico, sobre todo del cine mudo, y por otro, su obra sirvió de inspiración para directores de cine, desde los más vanguardistas hasta las producciones comerciales estadounidenses

El cine en la era neobarroca: Derek Jarman

El neobarroc, afí al terme «postmodern» en molts aspectes, substitueix un període d’ordre, homogeni, per un heterogeni, sense ideologia predominant. La idea del barroc com una categoria estètica aplicable a algunes manifestacions culturals contemporànies ja havia estat desenvolupada als anys vuitanta en escrits de Calabrese i Deleuze, entre d’altres. Observem com l’estètica barroca es troba present al cinema de les darreres dècades, amb especial incidència en l’obra de cineastes britànics (Ken Russell, Peter Greenaway, Derek Jarman, Sally Potter).Neo-Baroque is close to the term «postmodernism» in many features: it replaces a period of order and homogeneity with a heterogeneous one which has no prevalent ideology.The concept of Baroque, as an aesthetic category applicable to some contemporary cultural trends, was expounded in the eighties by art theorists like Deleuze and Calabrese.The Baroque aesthetic has also featured in the cinema of the last few decades, especially in the works of the British filmmakers: Ken Russell, Peter Greenaway, Derek Jarman, and Sally Potter

La búsqueda de la obra de arte total en el cine contemporáneo : Derek Jarman

El anhelo de la fusión de las artes o creación de una obra total, uno de los principales objetivos de las manifestaciones culturales del siglo XX –artes plásticas, cine, música, ópera, teatro y happening, arte multimedia–, cuenta con múltiples precedentes teóricos, desde el concepto de ut pictura poesis de Horacio, hasta la teoría del Gesamtkunstwerk de Richard Wagner. En la obra de Derek Jarman podemos encontrar indicios de esta búsqueda de la obra de arte total. En la mayoría de sus películas introduce elementos de pintura, escultura, teatro, literatura, poesía, música, consiguiendo una síntesis de las artes.The tendency toward the union of the arts and the creation of a total art work is one of the main purposes of the contemporary culture: plastic arts, cinema, music, opera, theater and happening, media arts. Its origin resides in artistic theories, from Horatio’s ut pictura poesis to Richard Wagner’s Gesamtkunstwerk. In the cinema of Derek Jarman we can notice this inclination to the unification of the arts in one art form. Jarman introduces in his movies elements of literature, poetry, music, painting, sculpture and theater, so his cinema is very close to Wagner’s theories of the total work of art.</p

"Calle de los cocodrilos: El tratado sobre los maniquíes" según los hermanos Quay

Las adaptaciones cinematográficas de la obra de Bruno Schulz son muy escasas, debido a su complejidad simbólica y narrativa. Las dos películas analizadas en el artículo, "Calle de los cocodrilos" de los hermanos Quay no pretende ser una adaptación fiel de la prosa de Schulz, lo cual resultaría imposible, sino una interpretación libre. El objetivo del artículo es estudiar como la obra literaria y plástica de Bruno Schulz es traducida al lenguaje fílmico

El cine en la era neobarroca: Derek Jarman

El neobarroc, afí al terme «postmodern» en molts aspectes, substitueix un període d’ordre, homogeni, per un heterogeni, sense ideologia predominant. La idea del barroc com una categoria estètica aplicable a algunes manifestacions culturals contemporànies ja havia estat desenvolupada als anys vuitanta en escrits de Calabrese i Deleuze, entre d’altres. Observem com l’estètica barroca es troba present al cinema de les darreres dècades, amb especial incidència en l’obra de cineastes britànics (Ken Russell, Peter Greenaway, Derek Jarman, Sally Potter).Neo-Baroque is close to the term «postmodernism» in many features: it replaces a period of order and homogeneity with a heterogeneous one which has no prevalent ideology.The concept of Baroque, as an aesthetic category applicable to some contemporary cultural trends, was expounded in the eighties by art theorists like Deleuze and Calabrese.The Baroque aesthetic has also featured in the cinema of the last few decades, especially in the works of the British filmmakers: Ken Russell, Peter Greenaway, Derek Jarman, and Sally Potter