La condición social del pintor de la modernidad en Paris en la segunda mitad del siglo XIX

El presente artículo pretende profundizar desde la reflexión bibliográfica en las distintas prácticas acometidas por los pintores de la segunda mitad del siglo XIX así como en la consideración que gozaron en el imaginario social de la modernidad. El estudio se centra en la ciudad de Paris como capital artística y dirige, así mismo, una mirada hacia la presencia de algunos artistas españoles

Actuació d'un veterinari clínic davant d'un animal exòtic il·legal a la consulta

Treball presentat a la Facultat de Veterinària de la Universitat Autònoma de Barcelona.Treball presentat a l'assignatura de Deontologia i Veterinària Legal (21223

Animales, teorías feministas posmodernas y prácticas artísticas.

This article aims to show how some postmodern feminist theories such as Ecofeminism and Posthumanism, by authors like Françoise d’Eaubonne, Alicia Puleo, Donna Haraway or Rosi Braidotti have contributed to the criticism against androcentric practices based on the systemic dominion of devastation and exploitation of otherness, perpetuating the hierarchy and authority of the male. In contrast to this, these authors have proposed a new model of organic relationship and coexistence between culture and nature, capable of overcoming binary models, inspired by respect for the diversity of sexes and species.These principles are found, likewise, in the artistic practices of some authors such as Bonnie Ora Sherk, FIna Miralles, María Llopis or Olga Diego. Practices that move through Performance, Installation or Authentic Movement.Este artículo pretende mostrar cómo algunas teorías feministas posmodernas como el ecofeminismo y el posthumanismo, de autoras como Françoise d'Eaubonne, Alicia Puleo, Donna Haraway o Rosi Baridotti han contribuido a la crítica contra las prácticas androcéntricas basadas en el dominio sistémico de devastación y explotación del otro/a/os, perpetuando la jerarquía y autoridad del hombre.  Frente a ello estas autoras han propuesto un nuevo modelo de relación orgánica y de convivencia entre cultura y naturaleza, capaz de superar los modelos binarios, inspirado en el respeto a la diversidad de sexos y especies.Estos principios se hayan, así mismo, en las prácticas artísticas de algunas autoras como Bonnie Ora Sherk, Olga Diego o María Llopis. Prácticas que transitan por la performance, la instalación o el Movimiento Auténtico

Mutilaciones en escultura. Análisis de casos

El Trabajo de Final de Grado “Mutilaciones en Escultura: Análisis de casos” versa sobre el análisis y cálculo de las distintas zonas de mutilaciones sufridas por cuatro casos distintos. En la primera parte del trabajo se expone qué es la mutilación y cómo ha sido tratada a lo largo de la historia, además del planteamiento de una metodología que sirve para el cálculo de los faltantes en relación al porcentaje total de la obra conservada en la actualidad. Además, se plantea una breve propuesta de intervención de cada una de las obras atendiendo los principales problemas que presenta la piedra que la constituye.Ferrer Ventura, M. (2014). Mutilaciones en escultura. Análisis de casos. http://hdl.handle.net/10251/49185.Archivo delegad

Estudi i disseny de filtres digitals

Desenvolupament en Matlab dels principals procediments de disseny de filtres digital

Cuerpos propios. Antagonismos en el arte de performance femenina en la época del giro performativo / Own Bodies. Antagonisms in the Art of Female Performance at the Time of the Performative Turn

RESUMEN: El presente artículo traza un recorrido por algunas de las performances realizadas por mujeres artistas en los últimos 50 años en el ámbito artístico norteamericano, europeo y latinoamericano, cuyo significado gira en torno a la construcción patriarcal del cuerpo femenino. Obras que nos permiten reflexionar sobre la constante agresión y devastación a la que son sometidas las mujeres a través de la conquista y dominación de su cuerpo y que articulamos en dos epígrafes: cuerpos propios y cuerpos violentados. Con ello pretendemos aproximarnos al papel que ha desempeñado la performance, en la construcción o negación de los imaginarios culturales femeninos, en el seno del proceso de giro performativo que ha acometido la cultura desde los años sesenta, así como las lecturas historiográficas y los debates que en el seno del feminismo han generado dichas obras. ABSTRACT: This article traces an approach of some of the performances made by women artists in the last 50 years in North America, Europe and Latin America whose meaning involves the patriarchal construction of the female body. Artworks that allow us to reflect on the constant aggression and devastation to which women are subjected through the conquest and domination of their bodies and which we articulate in two sections: own bodies and violated bodies. With this we intend to approach the role played by performance, in the construction or denial of female cultural imaginaries, within the process of performative turn that culture has undertaken since the 1960s, as well as historiographical readings and debates that within the feminism have generated such works

The value of satellite remote sensing soil moisture data and the DISPATCH algorithm in irrigation fields

Soil moisture measurements are needed in a large number of applications such as hydro-climate approaches, watershed water balance management and irrigation scheduling. Nowadays, different kinds of methodologies exist for measuring soil moisture. Direct methods based on gravimetric sampling or time domain reflectometry (TDR) techniques measure soil moisture in a small volume of soil at few particular locations. This typically gives a poor description of the spatial distribution of soil moisture in relatively large agriculture fields. Remote sensing of soil moisture provides widespread coverage and can overcome this problem but suffers from other problems stemming from its low spatial resolution. In this context, the DISaggregation based on Physical And Theoretical scale CHange (DISPATCH) algorithm has been proposed in the literature to downscale soil moisture satellite data from 40 to 1¿km resolution by combining the low-resolution Soil Moisture Ocean Salinity (SMOS) satellite soil moisture data with the high-resolution Normalized Difference Vegetation Index (NDVI) and land surface temperature (LST) datasets obtained from a Moderate Resolution Imaging Spectroradiometer (MODIS) sensor. In this work, DISPATCH estimations are compared with soil moisture sensors and gravimetric measurements to validate the DISPATCH algorithm in an agricultural field during two different hydrologic scenarios: wet conditions driven by rainfall events and wet conditions driven by local sprinkler irrigation. Results show that the DISPATCH algorithm provides appropriate soil moisture estimates during general rainfall events but not when sprinkler irrigation generates occasional heterogeneity. In order to explain these differences, we have examined the spatial variability scales of NDVI and LST data, which are the input variables involved in the downscaling process. Sample variograms show that the spatial scales associated with the NDVI and LST properties are too large to represent the variations of the average soil moisture at the site, and this could be a reason why the DISPATCH algorithm does not work properly in this field site.Peer ReviewedPostprint (published version

Paris y los pintores valencianos 1880-1914

RESUMEN La tesis doctoral Paris y los pintores valencianos 1880-1914 se presenta como un trabajo de investigación que pretende abordar el estudio de la capital francesa como centro y foco cultural en el que se desarrollan la mayor parte de presupuestos artísticos del momento. Así como el protagonismo que los pintores valencianos tuvieron en el seno de esos mismos procesos. Una estudio dual, por tanto, consagrado a esclarecer la naturaleza de ese dialogo entre Paris y los artistas que conformaron su esencia. La tesis doctoral se divide en cinco capítulos que se refieren a distintos sujetos propios del arte moderno y a las influencias que estos tuvieron para los pintores valencianos en Paris. El primer capitulo se refiere al mercado del arte, analizado desde la perspectiva de la oferta, la comercialización y la demanda respectivamente. El aparatado de la oferta centra su estudio en la respuesta y actitud que los artistas desarrollaron como consecuencia de la extensión de los mecanismos de mercado y su nueva relación con la practica pictórica. El bloque de la comercialización está protagonizado por los marchantes, cómo se relacionaron con los artistas, qué estrategias establecieron para comercializar las obras o qué relación fraguaron con la clientela, son algunas de las repuestas que se intentan esbozar. El segundo capitulo centra su análisis en el sistema artístico francés y en las instituciones francesas: la Academia de Bellas Artes, la Escuela de Bellas Artes, los Talleres estatales y privados o el Salon, en ellas se inserta la participación de los pintores españoles y valencianos. El tercer capitulo profundiza sobre la participación de los pintores españoles y valencianos en los ámbitos expositivos franceses: Salon oficial, Salones disidentes, Exposiciones universales y galerías. El capitulo que tiene un discurso cronológico, comprende igualmente una evolución de los estilos artísticos. El cuarto capitulo se consagra a la dicotomía de las dos grandes metas artísticas: Paris y Roma. El viaje formativo y la idiosincrasia de cada ciudad se interrelaciona con la presencia de los pintores valencianos y españoles en su seno. Un estudio que aborda igualmente aspectos relativos a la vida cotidiana de los artistas en ambas capitales. Por ultimo, el quinto capitulo se centra en las cuestiones referidas a la condición social del artista. Cómo fueron representados los artistas en la sociedad, cómo quisieron ser identificados o qué proyección dieron a la sociedad de sí mismos, son algunos interrogantes que se plantean en este capitulo. Para ello se esbozan algunos perfiles de artistas que ilustren mejor los modelos sociales. La tesis doctoral ha sido realizada desde un planteamiento metodológico interdiscipinar, cuyos objetivos se aproximan a cuestiones propias de la Historia social del Arte o Sociología del Arte. El estudio, sin embargo, no se circunscribe a la perspectiva social, cuenta con estudios comparativos, análisis formales de las obras y estudios estilísticos. Es por ello que la tesis pretende aportar luz a los fenómenos que se desarrollaron en Paris y que abrieron el camino del arte moderno: extensión del mercado del arte, asociacionismo de artistas, erosión del pensamiento artístico monolítico, desarrollo de las galerías de arte, disidencia de los Salones, Paris o Roma, representación social de los artistas o vida cotidiana. La irrupción del arte contemporáneo y la llegada de las nuevas vanguardias constituyen el punto final de este trabajo. __________________________________________________________________________________________________The doctoral dissertation Paris and Valencian painters 1880-1914 tries to raise the character of Paris as cultural and artistic centre in which the majority of the phenomenon of the moment were developed. Phenomenon and process where the presence of the Valencian painters and their participation is elucidate from within. A research, therefore, that tries to give light to this dialogue between Paris an artist that indeed determinated the essence of the city as the modern Art capital. The research is divided in five chapters raising several subjects linked with modern art topics and their influences, mainly, in Valencian and Spanish painters but also in painters from other nationalities. The first chapter refers to the Market of Art and deals with topics such as the impact generated in the artists, the new relationships with Art dealers or the new artistical criteria of the clients. The second chapter focus on the analysis in the French institutions: Academie, Ecole des Beaux Arts, Ateliers and Salon, and the participation of the Valencian and Spanish painters. The third chapter goes more deeply into the participation and the presence of the Valencian and Spanish painters in French exhibitions spheres; Salon, dissidents Salons, Universal Exhibitions and Art galleries. The analysises are completed with an approach to the evolution of artistical styles. The fourth chapter is consecrated to the dichotomy of the two great artistic focus: Paris and Rome. Quotidian life aspects are also integrate in this part. The fifth and last chapter raises aspects referring to the social condition of artist: which models of artists were identified by society or which image projected artists of themselves, are some of the questions that we try to explain. The doctoral dissertation had been made with an interdisciplinary methodological approach which objectives are connected with Social Art History or Sociology of Art

El rol de la universitat a la societat en el desenvolupament sostenible des d'una perspectiva de canvi sistèmic: el cas de la UPC

La UPC, després de 2 plans de medi ambient [4-7], ha aprovat el Pla UPC Sostenible 2015 (UPC2015) [8], dissenyat a partir d’un procés participatiu, involucrant actors interns i externs i amb un nou enfocament. Aquest article presenta un marc conceptual basat en les transicions sistèmiques per tal d’avaluar el potencial de canvi de l’estratègia de sostenibilitat actual de la UPC.Peer Reviewe