Spain Accession to the EMU - A Long and Hilly Road

Europe has been the driving force of economic policy in Spain over the last four decades and the key factor behind the modernisation and globalisation of the Spanish Economy. Being a founding member of the Economic and Monetary Union (EMU) marked the achievement of one of the key goals in the process of European integration. This process was carried out in several stages. First, trade openness, which was bolstered by Spanish accession to the EEC in 1986 and the single market in 1992, and foreign direct investment abroad and portfolio investment, which grew exponentially in the run-up to Euro membership. Second, the process of nominal convergence, which allowed a more stable macroeconomic framework. Lower inflation and fiscal consolidation have resulted in higher sustainable growth. However, the process of real integration could have been even more successful. Spain’s income per capita still lies at 84 per cent of the European average. The slow pace of reform, in particular in the labour market, with high labour costs leading to persistent unemployment, and an inappropriate policy-mix in the late 1980s prevented Spain from reaping the full benefits of integration and of EMU. Achieving real convergence is the key challenge facing the Spanish economy in the future and Europe will remain a focal point in this venture.

Subverting or Reasserting? Westworld (2016-) as an Ambiguous Critical Allegory of Gender Struggles

Aquest article analitza les tres primeres temporades de Westworld d’HBO (2016-2020), considerant-les com una al·legoria crítica de les relacions de gènere. Al fer-ho, presta especial atenció a la construcció autoreflexiva dels seus mons de ciència-ficció i de dos dels personatges principals, les androides femenines (o ginoides) Dolores i Maeve. No obstant això, el treball consisteix més específicament en un examen dialèctic de les ambigüitats narratives de la sèrie, per la qual cosa l’argumentació és doble. D'una banda, s’argumenta que Westworld es construeix clara i conscientment com una al·legoria crítica i, com a tal, els seus mons de ciència-ficció escenifiquen lluites socials reals (principalment entre gèneres) per a narrar posteriorment el seu (intent de) derrocament. D'altra banda, en contra d'aquesta interpretació crític-al·legòrica però completant-la, es proposa que Westworld no és una narrativa inequívocament crítica i, si examinem els seus potencials al·legòrics, hem de considerar també com la seva producció pot ser obstruïda i /o rebutjada per certes ambigüitats narratives.This article analyses the first three seasons of HBO’s Westworld (2016-2020) by considering them a critical allegory of gender relations. In so doing, the text pays special attention to the self-reflexive construction of its SF worlds, and to two of the main characters’ arcs, the female androids (or gynoids) Dolores and Maeve. More specifically, the essay consists in a dialectical examination of the series’ narrative ambiguities, so its argument is twofold. On the one hand, it is argued that Westworld is clearly and self-consciously constructed as a critical allegory and that, as such, its SF worlds stage real social struggles (chiefly those between genders) in order to subsequently narrate their (attempted) overthrow. On the other hand, against this critical-allegorical interpretation but supplementing it, it is also argued that Westworld is not an unequivocally critical narrative and that, if we are to examine its allegorical potentials, we ought to consider too how their realisation can be obstructed and/or contradicted by certain narrative ambiguities.Este artículo analiza las tres primeras temporadas de la serie de HBO Westworld (2016-2020), considerándolas una alegoría crítica de las relaciones de género. Se presta especial atención a la construcción autorreflexiva de sus mundos de ciencia ficción y a dos de los arcos narrativos de los personajes principales, las androides femeninas (o ginoides) Dolores y Maeve. Más específicamente, el ensayo consiste en un examen dialéctico de las ambigüedades narrativas de la serie, por lo que su argumento es doble. Por un lado, se argumenta que Westworld está clara y conscientemente construida como una alegoría crítica y que, como tal, sus mundos de ciencia ficción escenifican luchas sociales reales (principalmente, aquellas entre géneros) para narrar posteriormente su (intento) de derrocamiento. Por otro lado, en contra de esta interpretación crítico-alegórica, pero completándola, también se argumenta que Westworld no es una narrativa inequívocamente crítica y que, si vamos a examinar sus potenciales alegóricos, debemos considerar también cómo su realización puede ser obstaculizada y/o contradicha por ciertas ambigüedades narrativas

Consciousness and theory of mind: a common theory?

Many philosophers and scientists have argued that the difference between phenomenally conscious states and other kind of states lies in the implicit self-awareness that conscious states have. Higher-Order Representationalist (HOR) theories, attempt to explain such a self-awareness by means of a higher-order representation. Consciousness relies on our capacity to represent our own mental states, consciousness depends on our Theory of Mind. Such an ability can, at least conceptually, be decomposed into another two: mindreading and metacognition.  In this paper I will argue that consciousness cannot depend on mindreading. The tenability of HOR theories depends, therefore, on the relation between mindreading and metacognition. I analyze several views on such a relation and argue that none of them seem to be a plausible option for HOR theories.; Muchos han argumentado que la diferencia entre estados fenoménicamente conscientes y otros tipos de estados reside en la auto-conciencia implícita que muchos estados conscientes poseen. Las Teorías de la Representación de Orden Superior (HOR) pretenden explicar esa auto-conciencia mediante representaciones de orden superior. La conciencia depende de nuestra capacidad de representar nuestros propios estados mentales: nuestra Teoría de la Mente. Se acepta en general que esta capacidad puede descomponerse en otras dos: la lectura de mentes y la meta-cognición. Argumentaré que la conciencia no puede depender de la lectura de mentes. La sostenibilidad de las teorías HOR depende, por tanto, de la relación entre la lectura de mentes y la meta-cognición. Analizo algunas concepciones de esa relación y argumento que ninguna de ellas parece ser una opción plausible para las teorías HOR

Thinking through high-tech hell: a theory of the new media dystopia

[ES]Analizando un conjunto de series audiovisuales británicas y angloamericanas de los años 2010, esta tesis las teoriza —e, indirectamente, la realidad epocal representada por las mismas— a través del concepto de “distopía neomedial”, dando nombre a un subgénero emergente de la ficción especulativa, el cual tiene como principal eje temático los peores efectos del desarrollo tecnológico que está teniendo lugar bajo el capitalismo digital, y el cual, irónicamente, se produce, distribuye y consume a través de plataformas digitales capitalistas. Con el fin de ofrecer una definición del subgénero lo más global posible, las distopías neomediales se definen desde cuatro perspectivas distintas pero entremezcladas, que se corresponden de modo general con los cuatro capítulos de la tesis: una perspectiva histórica, una narratológica, una estética, y una caracterológica. En el primero de ellos, se comienza por esquematizar las razones principales y las dinámicas históricas por las que el capitalismo contemporáneo resulta imaginable como una distopía neomedial. Para ello, se toma como base la reciente hipótesis de Tom Moylan de que vivimos en una “estructura de sentimiento distópica” en la que —pese a existir focos de resistencia y subversión— la desesperanza y el cinismo determinen las formas de pensar y sentir dominantes, las cuales pueden atribuirse a ciertas dinámicas del posmodernismo, el neoliberalismo y el capitalismo digital. El segundo capítulo de esta tesis es el que da el paso definitivo hacia las distopías neomediales propiamente dichas, y se pasa a definir una de sus características narrativas esenciales: su “reflexividad neomedial”, con lo que nos referimos a las formas que tiene el subgénero de reflejar y reflexionar sobre las mismas plataformas y tecnologías que facilitan su circulación y consumo. Estableciendo diálogos con el campo de estudios de ciencia ficción, donde se ha observado un “giro reflexivo” pero se ha teorizado de formas contradictorias, el capítulo se construye sobre las nociones de reflexividad elaboradas por Pedro Javier Pardo, poniéndolas en diálogo con definiciones del género especulativo, y adaptándolas para su aplicación al estudio de narrativas audiovisuales distribuidas digitalmente. El siguiente y tercer capítulo es donde se termina de desarrollar la definición de la distopía neomedial, teniendo en cuenta no sólo sus características históricas y narrativas, sino también su estética visual, profundamente ambivalente. Haciendo una síntesis de conceptos clave de estudios de ciencia ficción, utopías, cine y televisión, aquí se propone que el subgénero está estructurado en torno a una “mirada tecno-ambivalente” por la cual incluso aquellas narrativas más abiertamente críticas se ven atrapadas a medio camino entre la tecnofobia y la tecnofilia, siendo por ello partícipes una sensibilidad estética que encuentra lo bello y lo sublime en lo tecnológico. En este sentido, las distopías neomediales no son solo ambivalentes debido a su posición con respecto a los circuitos mediales del capitalismo digital, sino que también lo son porque sus características estético-narrativas las atrapan en la ambigüedad de embellecer aquello mismo que, al tiempo, critican. El cuarto y último capítulo, por su parte, teoriza un modo de caracterización frecuente en el subgénero: “el quijotismo neomedial”. En esta última incursión en las distopías neomediales, se analiza la forma por la cual varias de las mismas se estructuran en torno a los temas y motivos del “mito de Don Quijote”, tal como lo teoriza Pedro Javier Pardo, de tal manera que lo quijotesco se rescribe y reinterpreta en torno al uso de nuevos medios, implícitamente sugiriendo que, para bien o para mal, la era digital nos está volviendo quijotescos de una forma peculiar. A lo largo de toda la tesis, el objetivo principal es el de reflexionar sobre las formas y el grado en las que las distopías neomediales contribuyen a esa desesperanza cínica que parece definir los términos de nuestra relación con las nuevas tecnologías —así como, a su vez, los términos de nuestra posición dentro y/o contra el capitalismo digital. Presuponer, del mismo modo que este subgénero, que el capitalismo contemporáneo es una distopía puede ser un paso crucial en la dirección del pensamiento crítico, pero esa analogía, tan a menudo establecida por el sentido común de época, a veces nos lleva, como esta tesis trata de demostrar, en direcciones inesperadas o incluso contraproducentes. Un descenso imaginario a un infierno tecnológico puede ser lo que necesita nuestra claridad crítica hoy en día, pero no por ello deja de ser un descenso a un infierno, con todo lo que ello implica. [EN]Examining a cluster of British and Anglo-American audio-visual series from the 2010s, this thesis theorises them —and, indirectly, the epochal reality that they represent— through the concept of the “new media dystopia,” a term that names an emergent sub-genre of sf which is thematically concerned with the worst effects of developments in media technologies under digital capitalism, and which is —ironically— produced, distributed and consumed through digital capitalism’s own platforms. Trying to offer a holistic definition of the sub-genre, new media dystopias are accordingly approached from four distinct but overlapping perspectives —historical, narrative, aesthetic, and characterological, respectively—, which roughly correspond to the thesis’s four chapters. In the firstof them, I begin by schematising the main reasons and the historical dynamics whereby contemporary capitalism is being re-imagined as a new media dystopia. In so doing, I essentially elaborate and expand upon Tom Moylan’s hypothesis that the present epoch is shaped by a “dystopian structure of feeling” that —sites of resistance and subversion notwithstanding— makes cynical hopelessness the reigning mood and the dominant ideology, a phenomenon that is traceable to the dynamics of postmodernism, neoliberalism, and digital capitalism. This thesis then turns towards fictional new media dystopias in the second chapter, where I begin to examine one of their essential narrative characteristics: their “new media reflexivity,” which refers to the sub-genre’s forms of reflecting (upon) the digital platforms and technologies that enable their circulation and consumption. Trying to fill in a gap in sf studies, where a reflexive turn has long been observed but is often contradictorily theorised, I build upon Pedro Javier Pardo’s notions of reflexivity across media, putting them into dialogue with definitions of the sf genre, and adapting them for the study of digitally distributed audio-visual narratives. The next and third chapter is the one that offers the most fully developed definition of the new media dystopia, considering not only its historical and narrative characteristics, but also its profoundly ambivalent visual aesthetics. Synthesising key ideas from sf studies, utopian studies, and film and television studies, I here propose that the sub-genre is structured around a “techno ambivalent gaze” whereby even the most ostensibly critical narratives are necessarily caught in between technophobia and technophilia, insofar as they partake in a dominant aesthetic sensibility that finds beauty and sublimity in new technologies. In this sense, new media dystopias are not only ambivalent because of their ironic position within the medial circuits of digital capitalism, but also because their narrative and aesthetic characteristics entrap them in the ambiguity of beautifying the objects that they simultaneously criticise. The fourth and final chapter, subsequently, theorises a typical mode of characterisation that is often found in the sub-genre: “new media quixotism.” In this last foray into new media dystopias, I analyse how several of them are structured around the themes and motifs of the “myth of Don Quixote,” as theorised by Pedro Javier Pardo, in a way that rewrites and re-interprets quixotism around the use of new media technologies, implicitly suggesting that the digital age is, for better or worse, making us all quixotic in a peculiar, new way. All throughout, my interest lies in gauging the ways and the extent to which new media dystopias contribute to the epochal hopelessness that seems to define the terms of our relationship with new technologies —and, in turn, the terms of our position within and towards digital capitalism. Assuming, like this sub-genre, that contemporary capitalism is a dystopia may be a crucial first step in the direction of critical thinking, but that common-sense analogy often leads, as this thesis tries to demonstrate, into unexpected and sometimes counterproductive directions. An imaginary descent into high-tech hell might very well be what our critical clarity needs nowadays, but a descent into high-tech hell it remains, with everything that this entails

All the Park’s a Stage: Westworld as the Metafictional Frankenstein

This essay presents a literary analysis of the TV series Westworld (2016‒), created by Jonathan Nolan and Lisa Joy, who take Michael Crichton’s Westworld (1973) as its hypotext. In so doing, the paper will firstly trace the literary and film sources of the series, particularly Mary Shelley’s Frankenstein, which is the myth informing the overall diegetic universe of the series as an architext. Secondly, it will comment on the reflexive elements present in the series, looking at certain key sequences that exemplify its metafictional dimension. The main contention will be that the series success lies in the combination of these two dimensions, the Frankensteinian and the metafictional, since both contribute to emphasise the postmodern philosophical questions posed by Nolan and Joy

Sound recordings of leading professors of Spanish Manufacturing Engineering. Analysis of contents.

ISBN 978-84-09-10387-4"Academic Lives in Industrial Engineering" is one of the different initiatives developed by PATRIF, a Working Group of the Manufacturing Engineering Society (MES) / Sociedad de Ingeniería de Fabricación (SIF). This activity intends to create a sound recording archive with interview format, in order to disseminate the trajectory of the great professors of the Spanish Industrial Engineers Faculties. It seeks to preserve and bring closer to the new generations the experiences and the personality of these professors, with a story told in the first person. This work aims to show the characteristics of this activity, presenting the profile of the interviewees, pointing out the most outstanding aspects of their interventions, carrying out an analysis of the follow-up of the broadcasted interviews and assessing their impact. Despite other areas of engineering are covered in this initiative, present work limit its analysis to the group of professors who have developed their academic and professional life within the Manufacturing Engineering and it also wants to serve as tribute and recognition to their trajectories and dedication to the Spanish Manufacturing Engineering.Universidad de Málaga. Campus de Excelencia Internacional Andalucía Tech

Bibliografía referenciada en la Licenciatura en Psicología en la Universidad Nacional de San Luis según año de cursadas

Muchos estudios actuales, tanto nacionales como internacionales, toman como eje central la formación de los psicólogos en las universidades. Los mismos recurren a diversos enfoques y herramientas, brindando una perspectiva cada vez más clara sobre varios aspectos de las carreras de psicología. El presente estudio se enfoca en ciertas características de los textos referenciados en los programas de las asignaturas correspondientes al actual plan de estudios de la carrera de psicología en la Universidad Nacional de San Luis, plan 4/96 y modificaciones 21/99 y 01/04. Cabe destacar que dicha carrera de psicología cuenta con una opción única en el país: la posibilidad de que los alumnos de la carrera seleccionen la orientación teórica de siete de sus cursos avanzados. Desde el punto de vista metodológico, este estudio recurre a herramientas sociobibliométricas aplicadas a los programas de las asignaturas, y específicamente, a la sección de los mismos en la cual se explicita la bibliografía. Las herramientas sociobibliométricas utilizadas permiten observar características destacables en relación con la cantidad de material que los alumnos deben leer, según sea el año de la currícula que estén cursando.Many current studies, both national and international, focus on the teaching and training of psychologists in universities. These studies use many tools and approaches, giving an increasingly clear view on many aspects of the undergraduate programs in psychology. This research focuses on some aspects of the referenced texts in the syllabi of the courses belonging to the undergraduate program of psychology taught in the National University of San Luis, according to the latest general regulations 4/96, and the modifications of 21/99 and 01/04. It is worth mentioning that this undergraduate program is the only one in the country where students can choose a set of seven advanced courses divided by their theoretical approach. From a methdological standpoint, this study applies sociobibliometric tools to analyse the syllabi of the undegraduate program's courses, particularly to the section where their bibliography is listed. The sociobibliometric tools used allow the observation of certain remarkable characteristics related to the amount of material that students are required to read, depending on how advanced they are in the undergraduate program.Fil: Vázquez Ferrero, Sebastián Miguel. Universidad Nacional de San Luis; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Centro Científico Tecnológico San Luis; Argentin

The impact of the Argentine crisis on the Spanish economy

This report undertakes the first quantitative assessment of the impact of the Argentine crisis on the Spanish economy in terms of gross domestic product. The conclusion reached is that in the period 1999-–2002 Spain’s GDP would have risen an additional 0.8% were it not for the crisis

El impacto de la crisis argentina sobre la economía española

La crisis argentina ha tenido una importante reper­cusión en los medios informativos españoles. Durante los cuatro años en los que se ha gestado la crisis –que ya se ha denominado la tragedia argen­tina– ha habido un seguimiento periodístico muy detallado de la misma, incluyendo tanto temas económicos como sociales y políticos. Este denso seguimiento informativo está justificado por varias razones. Sin duda, se puede mencionar un motivo emocional, justificado por los especiales vínculos históricos que unen a España con Argentina. Pero aún siendo este motivo emocional muy importante, hay otros factores más relevantes. En primer lugar, la crisis argentina se tradujo en el mayor default de deuda pública de la historia, involucrando alrededor de 50 mil millones de dólares. El Gobierno argentino anunció, a comienzos de 2002, que no iba a honrar su deuda debido a las enormes dificultades económicas que estaba viviendo el país. En segundo lugar, por la magnitud de la crisis. De hecho, entre 1998 y 2002 el PIB argentino se redujo un 18%, la moneda perdió un 70% de su valor y la renta per capita en dólares cayó alrededor de un 68%. En tercer lugar, por la magnitud de la crisis bancaria soportada y la alarma social internacional al contemplar los episo­dios vinculados al corralito y al corralón. Sin embargo, y pese a todo lo anterior, la razón fundamental que explica el interés de los medios informativos españoles por la crisis argentina es, probablemente, la masiva presencia de empresas españolas en aquel país. De hecho, y según Chislett (2003), la inversión directa española en Argentina acumulada durante el periodo 1992- 2001 ascendió a 26,3 miles de millones de euros. Además de valorar cualitativamente estos canales de contagio, se hace un esfuerzo por medir cuanti­tativamente el impacto de la crisis argentina sobre el crecimiento español. Éste es un análisis pionero, y los resultados deben valorarse e interpretarse con suma cautela. Desde una perspectiva de purismo académico, muchos de los resultados que aquí se aventuran son criticables, dadas las hipótesis y supuestos que vamos a utilizar. Sin embargo, y dado que la alternativa era hacer un análisis puramente cualitativo, nos ha parecido necesario ir un paso más allá, asumiendo estas posibles críticas e inten­tando abrir un debate en la comunidad científica y profesional. Los resultados cuantitativos sugieren que la tragedia argentina ha restado 0,8 puntos de crecimiento a la economía española a lo largo del periodo 1998- 2002. El trabajo se organiza de la siguiente forma. En la sección 2 se repasa la magnitud de la inversión española en Argentina. En la sección 3 se resume de forma breve, cronológica y lo más objetivamente posible la crisis económica. En la sección 4 se anali­za el contagio comercial de forma cuantitativa y novedosa. En la sección 5 se estima el coste de la crisis para las empresas españolas instaladas en el país. En la sección 6 se presenta una medida de la contribución de los flujos de inmigrantes argenti­nos. En la sección 7 se revisan los tres canales reco­nocidos de contagio financiero. Finalmente, en la sección 8 se presentan las conclusiones