Normalidad de la crisis, crisis de la normalidad

Reseña del libro: Cadahia, L., Velasco, G. (comp.). Normalidad de la crisis, crisis de la normalidad. Madrid: Katz, 201

Entrevista a Antoni Muntadas

Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) es una referencia en el videoarte internacional gracias a una extensa carrera, iniciada a finales de los años 60 del siglo XX. Pocos artistas como él han meditado acerca de la conexión entre lo sensorial y la tecnología, reflexión acompañada siempre por una acerada crítica de los medios de comunicación. En los trabajos de Muntadas, la agudización de los sentidos se antoja la única herramienta del receptor frente a los mecanismos de poder y a sus mensajes. Pero este Premio Nacional de Artes Plásticas en 2005 también ha considerado parte fundamental de su trabajo la docencia, impartida en instituciones como el MIT, en la que comparte con sus estudiantes lo que él denomina la “metodología del proyecto”. En esta entrevista, que coincidió con la amplia retrospectiva que el Museo Reina Sofía le dedicó en 2012, Muntadas repasa su trayectoria y explica la función que, según él, debe tener el artista como docente

Inscription, Prescription, Ex-cription. Nancy Facing the Law

Este artículo confronta las lecturas del relato de Kafka En la colonia penitenciaria a cargo de los filósofos Jean-luc Nancy y Jean-françois lyotard. Este último se ha ocupado detenidamente de esa narración por cuanto ilustra lo que él entiende por “lo intratable”, esto es, la prescripción que resiste a toda ley y que tiene que ver con el cuerpo de la aisthesis. la prescripción no sería otra cosa que el sacrificio que se le impone a la estética cuando se la subordina a la ética o a la política, y de ahí la tarea que el arte tiene en la obra de lyotard de dar testimonio de lo irrepresentable. a esta postura estética Nancy opone la suya, basada como la de lyotard en una herencia de lo sublime kantiano. lo que las diferencia es que para Nancy los cuerpos –la estética– no los prescribe la ley, sino que aquéllos son, ante todo, ex-critos. Ex-cripción, pues, frente a prescripción, o lo que es lo mismo, dos formas diferentes de pensar la relación entre ética y estética.this article confronts the readings of Kafka’s story In the Penal Colony by philosophers Jean-luc Nancy and Jean-françois lyotard. the latter has analyzed it carefully due to that story illustrates his idea of “the untreatable”, that is, the preresscription that resists law and which has to do with the body of aisthesis. the prescription would be the sacrifice suffered by aesthetics when it is subordinated to Ethics or Politics, and hence the task that art has in lyotard's work: to bear witness to the unrepresentable. Nancy opposes another aesthetics, based like lyotard’s one on a heritage of the Kantian sublime. the difference between both ideas is that for Nancy bodies –that is, aesthetics– are not prescribed by law: they are primarily excribed. Ex-cription compared to prescription, or what is the same, two different ways of thinking about the relationship between Ethics and aesthetics

Un cuerpo llena la inmensidad: la palabra y el espacio en la escultura de Jaume Plensa

Un cuerpo llena la inmensidad: la palabra y el espacio en la escultura de Jaume PlensaLa obra de Jaume Plensa (Barcelona, 1955) se ha caracterizado desde sus inicios por un interés hacia lo corporal y hacia lo escritural. Al comienzo, guiado por el propósito de ofrecer una representación del pensamiento como «medida» y «peso», el artista crea unas piezas voluminosas revestidas de textos para reproducir la sonoridad del ámbito inteligible. En sus últimos trabajos, las palabras se convierten en la piel de unas figuras silentes humanoides que suelen dejar ver su interior. Lo que tienen en común estas obras es que hay tras ellas un acto creador semejante al poeta que nombra las cosas por vez primera. En este caso Plensa da origen a un lugar previo a la distinción entre espacio y tiempo en el que el cuerpo y la escritura se confunden. Un «espaciamiento» al que los griegos denominaban chora y que bien podría ser la esencia de la escultura.Palabras clave: Escultura, espacio, tiempo, materia, Estética, Jaume Plensa A Body that Fills Immensity: Word and Space in the sculpture of Jaume PlensaThe work of Jaume Plensa (Barcelona, 1955) has been characterized from the beginning by an interest towards the corporeal and towards the scriptural. At first, guided by the aim of providing a representation of thought in terms of "measure" and "weight", the artist creates voluminous sculptures covered with texts with the intention of reproducing the sound of the intelligible area. In his last works, words become the skin of silent humanoid figures that often reveal its inner self. What these works have in common is that you will find in them a creative act similar to act of a poet naming things for the first time. Plensa makes for a place prior to the distinction between Space and Time. A place where body and writing merge. A «spacing» named chora by the Greeks, and that could be the essence of sculpture.Key words: Sculpture, Space, Time, Material, Aesthetics, Jaume Plens

El arte sin fin tras la muerte del arte

Este artículo parte de la teoría del símbolo de la Estética hegeliana para mostrar cómo su aplicación al arte prehistórico no podía sino conducir a la conclusión de que aquellas manifestaciones quedaban en buena medida fuera de lo artístico. Frente a esta idea, el pensamiento del filósofo Jean-Luc Nancy ofrece una mirada distinta sobre el arte prehistórico, trazando una línea de continuidad entre los muchos interrogantes que abren las marcas, dibujos y signos de aquel periodo, y el arte contemporáneo, ese que viene después de la hegeliana “muerte del arte”, y que mantiene las mismas preocupaciones por la relación entre sentido y significación en unas imágenes que siguen poseyendo el carácter enigmático que Hegel señalara en las más primitivas. This paper article starts from the symbol theory of Hegelian Aesthetics to show how its application to prehistoric art could only lead to the conclusion that those manifestations were largely outside of the artistic. Faced with this idea, the thought of the philosopher Jean-Luc Nancy offers a different look at prehistoric art, drawing a line of continuity between the many questions that open the marks, drawings and signs of that period, and contemporary art, that which it comes after the Hegelian “death of art”, and that maintains the same concerns about the relationship between sense and signification in images that continue to possess the enigmatic character that Hegel pointed out in the most primitive ones

Luciana CADAHIA y Gonzalo VELASCO (comp.), Normalidad de la crisis, crisis de la normalidad

Reseñ

Las ontologías de lo común en la estética y en el arte actuales

In recent decades, two lines of thought have wanted to take care of the need to think “the common” from ontological coordinates. One, represented mainly by Jean-Luc Nancy and Alain Badiou, takes up heideggerian analysis on Mitsein. The other one starts of Toni Negri’s analysis of Spinoza’s notion of “multitude”. These “ontologies of the common” have given rise led to many Aesthetic tendencies pursuing a political purpose. This paper examines these trends in order to determine what kind of notion of “the common” they are using. The theory put forward is that their interpretation of those ontologies is wrong and that the “community” present in them is closer to the Kantian sensus communis.En las últimas décadas, dos líneas de pensamiento han querido hacerse cargo de la necesidad de pensar “lo común” desde coordenadas ontológicas. Una, representada principalmente por Jean-Luc Nancy y Alain Badiou, retoma los análisis de Heidegger sobre el Mitsein; la otra parte de los análisis que Toni Negri hace de la noción de “multitud” de Spinoza. Estas dos “ontologías de lo común” han dado pie a sendas estéticas que persiguen una finalidad política. Este trabajo estudia estas tendencias con el fin de determinar qué tipo de noción de “lo común” manejan. La tesis esgrimida es la de que la interpretación que hacen de aquellas ontologías es errónea y que la “comunidad” presente en ellas está más próxima al sensus communis kantiano

Duas visões da política: A multidão perante a filosofia do comum

O conceito de multidão teve um sucesso inquestionável no pensamento político atual. Com ele foi possível nomear o sujeito de certos movimentos sociais críticos opostos ao neoliberalismo capitalista dominante que, até então, carecia de outra designação que não fosse a de "massa". Contudo, precisão desses autores na caracterização desse fenômeno não impediu que fosse submetido a um severo teste sobre o seu potencial crítico e emancipador, nomeadamente a partir das fileiras da filosofia francesa. O presente trabalho retoma os principais argumentos expostos como resposta à multidão de Negri/Hardt e analisa as propostas que se oferecem como alternativa. Quase todas partilham o objetivo de recolocar a questão da política a partir de um pensamento do "comum", não necessariamente ontológico, que ofereça resposta a três questões da filosofia plenamente vigentes: quem é o sujeito político? como pode ser representado? e em que consiste e como pode produzir-se o acontecimento revolucionário