300 years of the first permanent theatre of Brazil

UID/EAT/00693/2019Although theatrical performances were being produced in Portuguese America since the 16th century, it was only in 1719 that the first permanent public theatre was established, offering puppet performances for locals and foreigners who visited the city of Rio de Janeiro. This paper analyses the foundation of the first permanent theatre in Brazil through primary sources and travellers’ journals and suggests a new approach to the theatre built in 1719 and the subsequent permanent theatrical buildings of Rio de Janeiro constructed during the 18th century. The contextualisation of the puppet theatrical activity in the early 18th-century Lisbon is also crucial to our understanding of the importance of this form of art, which figures as one of the most fascinating pages of Portuguese and Brazilian theatre history. Ainda que as representações teatrais tenham sido introduzidas na América Portuguesa no século XVI, foi somente em 1719 que o primeiro teatro público permanente foi estabelecido, oferecendo récitas de marionetes para os habitantes locais e estrangeiros que visitavam o Rio de Janeiro. O presente artigo analisa a fundação do primeiro teatro permanente do Brasil através do estudo de fontes primárias e relatos de viajantes estrangeiros, propondo uma nova abordagem sobre o teatro construído em 1719 e os subsequentes edifícios teatrais construídos no Rio de Janeiro ao longo do século XVIII. A contextualização da atividade dos teatros de marionetes em Lisboa no princípio do século XVIII também se revela crucial para o entendimento dessa forma de arte, que figura como uma das mais fascinantes páginas da história do teatro em Portugal e no Brasil.publishersversionpublishe

António da Silva Leite and the music for voice and three organs from the Convent of Santa Clara of Oporto

UIDB/00693/2020 UIDP/00693/2020Considerado entre os mais importantes e versáteis compositores portugueses da virada dos séculos XVIII e XIX, António da Silva Leite ocupou posições de grande prestígio na cidade do Porto. Foi Mestre de Capela da Sé Catedral, organista da Santa Casa de Misericórdia, diretor artístico e compositor do Teatro de São João e, em especial, foi mestre de música e compositor dos mais importantes conventos femininos da cidade. O presente artigo aborda o papel desse ilustre músico junto às freiras clarissas do Porto, virtuosas cantoras e instrumentistas que comissionaram diversas obras para serem executadas nas mais importantes celebrações do calendário litúrgico. Dentre as dezenas composições de António da Silva Leite dedicadas às freiras de Santa Clara, destacam-se as obras compostas para vozes acompanhadas por três órgãos, um exemplo singular na história da música portuguesa onde o património organológico previamente existente acabou por servir como agência para a produção de um repertório musical único. Considered amongst the most important and versatile Portuguese composers from the transition of the 18th and 19th centuries, António da Silva Leite occupied the most prestigious positions of the city of Oporto. He was Chapel Master of the Cathedral, organist in the distinguished Santa Casa de Misericórdia, artistic director and composer of the Teatro de São João, and music teacher and composer of the main female convents of the city. The present paper approaches the role of this eminent composer and his relationship with the Clarisse nuns of Oporto, virtuosi singers and instrumentalists who commissioned several works to be performed in the most important celebrations of the liturgical calendar. Amongst the many compositions by Silva Leite dedicated to the nuns of Santa Clara, stands out the works composed for voices accompanied by three organs, an extraordinary case in the history of Portuguese music where the existing organological heritage worked as an agency to produce a unique musical repertoire.publishersversionpublishe

o papel da cenografia das produções operáticas de ontem e hoje

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genealogia de uma tempestade

UID/EAT/00693/2013publishersversionpublishe

Half-Caste Actresses in Colonial Brazilian Opera Houses

Operatic and theatrical historians in both Brazil and Portugal frequently mention that around the last quarter of the 18th century, Queen Maria I forbade women to perform on public stages in Portugal. However, it seems that the impresarios and owners of opera houses in colonial Brazil were unaware of this prohibition, since I have found several references to actresses performing in many of the permanent theatres at the end of the 18th century and the first decades of the 19th century. The great majority of these actresses were half-caste women. The most remarkable example is the case of soprano Joaquina Lapinha, prima donna of the Opera Nova in Rio de Janeiro, and probably the only native Luso-American singer to perform in a European theatre in the 18th century. This article considers the employment of actresses in the opera houses of São Paulo, Vila Rica, Rio de Janeiro, and Porto Alegre, showing how the impresarios of these public theatres managed to provide their companies with the necessary human resources

representações teatrais em Vila Rica na primeira metade do século XVIII

UIDB/00693/2020 UIDP/00693/2020O presente artigo aborda as representações teatrais em Vila Rica ainda na primeira metade do século XVIII, desde as récitas em teatros efémeros, montados para as grandes celebrações civis e religiosas, às apresentações no primeiro teatro público permanente da capital das Minas Gerais. Pretende-se conhecer um pouco mais sobre a primeira Casa da Ópera na América Portuguesa, tanto no que diz respeito a sua localização como arquitetura, além de levantar uma hipótese sobre quem seria seu possível administrador ou proprietário. A pesquisa foi desenvolvida a partir da análise de fontes primárias conservadas no Arquivo Público Mineiro, que foram confrontadas com mapas e imagens coetâneas. Além das fontes primárias relativas ao primeiro teatro de óperas luso-americano, pretende-se contextualizar a produção teatral da capital das Minas Gerais com aquela desenvolvida nas demais cidades e vilas luso-brasileiras dos setecentos. Nesse sentido, o presente artigo estabelece uma ligação entre as primeiras récitas teatrais documentadas em Vila Rica em 1733 e a pujante atividade teatral desenvolvida na última metade do século, quando a segunda Casa da Ópera foi construída. This paper approaches the theatrical performances in Vila Rica during the first half of the 18th century, from the plays performed in ephemeral theatres built for the great civil and religious celebrations to the performances held in the first permanent public theatre of the capital of Minas Gerais. We intend to expand the knowledge concerning the first Opera House in Portuguese America, both on what regards its location and architecture, as well as to suggest the hypothesis of who was its administrator or owner. The research was developed from the analyses of primary sources preserved at the Public Archive of Minas Gerais, which were confronted with maps and images from the 18th century. Besides the primary sources regarding the first theatre of the region, we intend to contextualise the theatrical production of the capital of Minas Gerais with the one developed in the remaining cities and villages of 18th century Portuguese America. In this sense, the current paper establishes a connection between the first theatrical performances documented in Vila Rica in 1733 and the thriving theatrical activity developed on the last half of the century, when the second Opera House was erected.publishersversionpublishe

três artistas italianas e o teatro no Rio de Janeiro oitocentista

UIDB/00693/2020 UIDP/00693/2020A vida cultural do Rio de Janeiro passou por uma grande transformação após o retorno do imperador D. Pedro I a Portugal em 1832. Foi somente após a coroação de D. Pedro II e do seu casamento com Teresa Cristina de Bourbon–Duas Sicílias que a vida cultural e social da corte recuperou o seu dinamismo. Diversos artistas italianos foram contratados a partir de 1844 para a companhia do Teatro São Pedro de Alcântara, entre eles: as cantoras Augusta Candiani e Chiara Delmastro e a bailarina Maria Baderna. O presente artigo propõe uma reflexão sobre a atividade, dentro e fora dos teatros, dessas três mulheres que movimentaram, revolucionaram e enriqueceram a atividade artística brasileira, rompendo convenções impostas pela sociedade oitocentista e transformando-a de forma inexorável.publishersversionpublishe

Public Theatres in the Capital of Minas Gerais in the 18th century: from the Opera House of Vila Rica to the Theatre of the Ouro Preto

It was during the reign of Joseph I (1750 1777) that operatic activity was established in Luso American colonies; several permanent theatres were built across Portugal's vast territories in America, most of them following the architectural and administrative models already in use at the public theatres of Portugal. The Opera House of Vila Rica/Ouro Preto stands out amongst these Portuguese American theatres of the 18th century as the sole surviving example of Portuguese public theatre typology. This paper intends to outline the origins of Ouro Preto's Opera House, considering issues of its organisation and administration in the course of its exis tence, the architecture of its 18th century building, and the innovations introduced to the structure during its mid-19th century restoration.Foi durante o reinado de D. José I que a atividade operística se estabeleceu de forma definitiva em solo luso-americano, quando diversos teatros permanentes foram construídos de norte a sul do vasto território português na América, na maioria dos casos, seguindo os parâmetros construtivos e administrativos já utilizados nos teatros da metrópole. Dentre os teatros construídos na América Portuguesa no século XVIII, destaca-se a Casa da Ópera de Vila Rica/Ouro Preto, sobretudo por ser o único exemplar que segue a tipologia dos teatros públicos portugueses setecentistas remanescente no mundo luso-brasileiro. Este artigo pretende traçar as origens da Casa da Ópera de Ouro Preto, esclarecendo alguns pontos em relação à administração do estabelecimento nos séculos XVIII e XIX, à arquitetura do edifício setecentista e às inovações introduzidas na década de sessenta do século XIX

os teatros setecentistas luso-americanos

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C'est là que l'on joue la comédie: les casa da opera en Amérique Portugaise (1719-1819)

La présente thèse doctorale propose l’étude de l’activité théâtrale développée dans les théâtres permanents construits en Amérique Portugaise au long du XVIIIe et dans la première décennie du XIXe siècle, en mettant l’accent sur les idéalisateurs des Casas da Ópera et les moyens de financement utilisés dans l’édification et l’entretien de celles-ci, le répertoire mis en scène, les artistes composant les compagnies théâtrales, les spectateurs et les possibilités de sociabilité établies dans l’espace théâtrale et les modèles architectoniques qui ont inspiré la construction des bâtiments théâtraux au cours de la période mentionnée. Ces cinq axes principaux soulignent l’approche interdisciplinaire qui a orienté nos études, dans un souci de contribution à une plus complète compréhension de notre sujet de recherche. Mots clés : Théâtres, Amérique Portugaise, Comédiens Mulâtres, Théâtre Éphémère, Comédies Portugaises, Architecture théâtrale luso-américaine, Casa da Ópera de Vila Rica/Ouro Preto