En busca del mago posmoderno: El efecto Montoliu o la (de)construcción del yo como obra de arte lineal

Este trabajo analiza algunos aspectos interesantes -en conexión con el posmodernismo- de la tesis sostenida por uno de los protagonistas de la novela La música del mundo o el efecto Montoliú, que el escritor Andrés Ibáñez publicó en 1995: en él, el profesor de literatura Agustín Montoliu defiende la idea de que el yo como sujeto es sólo una construcción artística más dentro de nuestra cultura, y las implicaciones de esta asunción le llevan a analizar la estructura lógica de esta construcción, criticar sus basamentos, deconstruirla, y proponer por último una posible salida del individuo de esa estructura ficcional y no verdadera que es la propia biografía. Con ello Montoliu quiere mostrar la crisis de realidad del sujeto a la que nos ha llevado necesariamente el posmodernismo y proponer una posible salida mediante la imaginación y la conversión del ser humano en la figura del mago, un mago posmoderno caracterizado por detectar esa estructura ficcional que todos somos y ser capaz de superarla conscientemente. La vida como construcción novelística lineal, y esta novela como primer paso por romper esa linealidad en la concepción del sujeto serán el punto clave de esta encrucijada.This paper analyzes some interesant issues connected to posmodernism explained by one of the main characters in Andrés Ibañez's novel La música del mundo o El efecto Monotoliu (1995). Thus, Ibáñez present us the literary criticism professor Agustín Montoliu arguying that the self as a subject is just a historical construction that owns to our cultural world: therefore, this character analyzes the logic implicit in this construction and finally deconstructs it, asking us to exit from that fictional construction which is our life. The way to do that would be to become a posmodern magician. Ibáñez exposes the posmodernism crisis to give a solution through literature and the use of imagination

Los viajes y trabajos de Manuel Iradier en África: género e hibridismo textual en el relato de viajes en el siglo XIX

The present article analyzes and locates the book of trips of century XIX like a crossroad of the most varied genre. For reaching this purpose, the travel book titled África. Viajes y trabajos de la Asociación Eúskara La Exploradora, written and published in two volumes by Manuel Iradier in 1887, has been chosen. Through this collection of texts the reader discovers —almost encyclopedically— an amazing world which is shown through the mixed use of different textual genres.El presente artículo analiza y sitúa el libro de viajes del siglo XIX como encrucijada de los más variados géneros. Para ello, se ha escogido el texto África. Viajes y trabajos de la Asociación Eúskara La Exploradora, escrito por Manuel Iradier en 1887 y publicado en dos volúmenes. A través de sus textos el lector va descubriendo casi enciclopédicamente un mundo que se le muestra a través del uso variadísimo de diferentes géneros textuales que se entremezclan y conforman el libro de viajes

«Donde todas las cosas caben»: Periandro como geografía y lugar retórico de exilio

«Yo, señor Arnaldo, soy hecho como esto que se llama lugar, que es donde todas las cosas caben, y no hay ninguna fuera del lugar, y en mí le tienen todas las que son desgraciadas». Así se define Periandro antes de relatar sus desventuras en el capítulo XII de la segunda parte de Los trabajos de Persiles y Sigismunda. Historia septentrional de Miguel de Cervantes Saavedra (1617). Periandro, originario del septentrión, concita en su camino hacia el sur un grupo procedente de diversos países y lenguas (daneses, irlandeses, ingleses, portugueses, franceses, italianos). Estos emigrantes forzosos comparten y narran los conflictos que los alejan temporalmente de su patria hacia los límites septentrionales de la Europa civilizada, cuyo carácter bárbaro, frío, oscuro y misterioso se alza extraño a todos pero facilita un espacio discursivo colectivo y transnacional. Desde los principios del arte de la memoria renacentista sobre el locus como espacialidad narrativa y el análisis de la cartografía humana de los conflictos presentados en la novela, desarrollaré una definición cervantina del septentrión como lugar y mapa retórico de encuentro para estas narraciones de exilio y marginación

El nudo/nodo en la narrativa de Julio Cortázar y Los caminos hacia la hiperficción

The word nudo (knot), which comes from the latin nodus, is explained in seventeen different ways in the Dictionary published by the Spanish Royal Academy. However, every definition converges in a key point: the knot as a juncture or convergence of diverse elements. In this paper, I apply these definitions to the analysis of knot and nodal methaporic structures used in Julio Cortázar’s narrative: the knot starts as a literary metaphor in his early work titled Divertimento (1949), it evolves into a nodal structure in Rayuela (1963), and finally it reachs a maximum complexity of knots and nodes in 62, modelo para armar (1968)

El nudo/nodo en la narrativa de Julio Cortázar y Los caminos hacia la hiperficción

The word nudo (knot), which comes from the latin nodus, is explained in seventeen different ways in the Dictionary published by the Spanish Royal Academy. However, every definition converges in a key point: the knot as a juncture or convergence of diverse elements. In this paper, I apply these definitions to the analysis of knot and nodal methaporic structures used in Julio Cortázar’s narrative: the knot starts as a literary metaphor in his early work titled Divertimento (1949), it evolves into a nodal structure in Rayuela (1963), and finally it reachs a maximum complexity of knots and nodes in 62, modelo para armar (1968)

Introducción : nuevos usos docentes de plataformas en línea para la enseñanza de ELE en el ámbito universitario. Algunos casos de (co)participación noruega

IntroducciónIntroductio