La recreación de la poesía de Quevedo en la obra del escritor noruego Kjartan Fløgstad

Este artículo presenta una variante particular de la recepción póstuma de Quevedo: la traducción e incorporación de su soneto «Todo tras sí lo lleva el año breve» en la novela Fimbul ('El invierno riguroso') del novelista noruego Kjartan Fløgstad (n. 1944). Con unas 15 novelas publicadas, Fløgstad es uno de los novelistas noruegos más aclamados y premiados de su generación. Su conocimiento y deuda con los novelistas latinoame-ricanos del Boom, pero sobre todo también con Jorge Luis Borges, son bien conocidos. Sin embargo, juega un papel también importante en su obra la literatura barroca espa-ñola, y en particular Quevedo. Así, por ejemplo, Fløgstad comparte con Quevedo su veta satírica y el gusto por el retruécano y los juegos de palabras, aunque su intento de mezclar lo culto y lo popular tiene justificaciones muy distintas al del escritor barroco. Este artículo analiza de qué manera Fløgstad incorpora la traducción del Salmo XVIII del Heráclito cristiano (Núm. 30 de la Poesía original completa de Blecua) en la mencio-nada novela, enfocando en particular estos dos aspectos: ¿cómo ficcionaliza el escrito noruego la inserción del poema en su novela? y ¿cómo funciona la traducción en ese contexto novelístico?This article presents a particular variant of the posthumous reception of Quevedo: the translation and incorporation of the sonnet «Todo tras sí lo lleva el año breve» in the novel Fimbul ('Fimbulwinter') by the Norwegian novelist Kjartan Fløgstad (b. 1944). With 15 novels published Fløgstad is one of the most acclaimed and prized novelists of his generation. His knowledge of and inspiration from the Latin American novelists of the Boom, but also from Jorge Luis Borges, is well known. However, Spanish Baroque literature also plays a considerable role in his works, and in particular Quevedo. Fløgs-tas shares with Quevedo the satirical vein and the preference for puns and word play, although his justification for combining high and popular culture is quite distinct from the Baroque author. The article examines in what manner Fløgstad incorporates the translation of Psalm XVIII from the Heráclito cristiano (Poem number 30 in Blecua's edition Poesía original completa) in his novel, focalizing in particular these two aspects: how does the Norwegian author ficcionalize the insertion of the poem in the novel? And, how does the translation function in this novelistic context

El crédito del yo en el Persiles

This article documents and analyzes the use of the word ‘credit’ and its derivatives in the Persiles. It presents the hypothesis that the frequent and sophisticated use of this word in Cervantes’ last novel is related to the constitution of the subject and the constructions of the self in the early modern period. First, it offers a diachronic and thematic overview of the use of the word in the period 1500-1750, signaling its increase in the era of Cervantes and a notable decrease towards the end of the Golden Age. Secondly, it examines how the hero of the Cervantine novel constitutes and constructs himself relating to his fellow characters through the key word ‘credit’ and its derivatives. We conclude that the author made use of this vocabulary in constructing his characters precisely because it was charged with multiple meanings from fields of discourse of great actuality, like religion and economy.Este artículo documenta y analiza el uso del vocablo ‘crédito’ y sus derivaciones en el Persiles. Se presenta la hipótesis de que el uso frecuente y sofisticado de este vocablo en la última novela cervantina se podría relacionar con la constitución del sujeto y las construcciones del yo en la temprana Edad Moderna europea. Primero se ofrece un panorama diacrónico y temático del uso de este vocablo entre 1500-1750, señalando su auge en la época de Cervantes y un notable descenso hacia finales del Siglo de Oro. A continuación, se examina cómo el héroe de la novela cervantina se constituye y construye relacionándose con los demás personajes mediante el vocablo clave ‘crédito’ y sus derivaciones. Concluimos que el autor aprovecha este vocablo para con sus personajes precisamente porque viene cargado de sentidos múltiples de campos discursivos de acusada actualidad en su época, como el de la religión y el de la economía

El ángel caído en "Política de Dios" y "Sueño del infierno" de Quevedo

This article tries to examine how Quevedo makes use of Lucifer (the devil, or the fallen angel) in his political treatise Política de Dios and in his menippean satire Sueño del infierno in order to criticise the king and his minister (valido) when treating the polemical question of reason of State.Este artículo pretende examinar cómo Quevedo aprovecha la figura de Lucifer (el diablo, o ángel caído) en su tratado político Política de Dios y en su sátira menipea Sueño del infierno para reprehender al rey y su privado al tratar de la polémica cuestión de la razón de Estado

Encuentros cercanos del tercer tipo. Una lectura del episodio de Diego Moreno en el Sueño de la muerte

Este artículo sugiere una nueva lectura del episodio de Diego Moreno en el Sueño de la muerte, primeramente presentando las lecturas de estudiosos como Asensio y Nolting-Hauff antes de proponer una lectura que se concentra en el encuentro entre el narrador y el personaje proverbial Diego Moreno. Este enfoque sugiere que el encuentro puede ser analizado en tres niveles: el nivel «físico» (donde el personaje asalta físicamente al narrador), el nivel linguístico (donde el narrador es atacado verbalmente por Diego Moreno), y, por último, el nivel epistemológico donde la ansiedad del narrador de escaparse de Diego Moreno expresa una preocupación con la corrupción del lenguaje y la desintegración del sistema analógico de conocimiento de la época. This article offers a close reading of the episode of Diego Moreno in the Sueño de la muerte, first presenting the views of scholars like Asensio and Nolting-Hauff, and then suggesting a new approach focusing on the encounter between the narrator and the proverbial character Diego Moreno. This approach holds that the encounter may be analysed on three different levels. First, it can be understood as a «physical encounter» where the character assaults the narrator physically. As a linguistic encounter where Diego Moreno attacks the narrator verbally. And last, but not least as an epistemological encounter where the narrator’s eagerness to escape from Diego Moreno expresses a preoccupation with the corruption of language and the disintegration of the analogical system of knowledge at that time

Cervantes en el Septentrión

Source at https://www.unav.edu/web/griso/publicaciones/coleccion-batihoja. </a

Amor constante : Quevedo más allá de la muerte

La col·lecció Studia Aurea Monográfica, coeditada por la Universitat Autònoma de Barcelona y la Universitat de Girona, es una colección auspiciada por Studia Aurea. Revista de Literatura Española y Teoría Literaria del Renacimiento y Siglo de Oro.Els capítols d'aquest llibre els trobareu també al Dipòsit digital de documents de la UAB en text complet.El estudio de la recepción de la obra de Quevedo como 'clásico contemporáneo' se enriquece hoy con la publicación de una serie de ensayos que, por su propia naturaleza específica y variedad del conjunto, proporcionan y confirman un dato incontrovertible: Quevedo no solo es un modelo literario, sino un arquetipo, de la cultura y del pensamiento; su obra no solo vale como antecedente o hipotexto, sino que funciona como verdadero sistema comunicativo, disponible al uso de las distintas formas de la expresión humana

Los trabajos de Sigismunda

Este artículo se centra en la protagonista femenina de la historia septentrional de Cervantes. Como es bien sabido, igual que Persiles / Periandro, la co-protagonista femenina tiene una doble identidad (Alcalá Galán, 1999), aunque la “Sigismunda” del título casi desaparece en el texto bajo el nombre de Auristela que oculta su verdadera identidad. Mucho se ha escrito sobre los trabajos de amor y de celos, –y de los anhelos religiosos–, que sufre Auristela. Aquí, en cambio, se examinarán los trabajos que padece la protagonista en cuanto Sigismunda; es decir, la princesa de Frislanda destinada a ser reina de Tule. Por ello, sin quitar importancia al tema de amor en la obra (Egido, 1991), el artículo se centrará en el aspecto épico de la obra (Armstrong-Roche, 2009), en particular en la formación de Sigismunda como reina

Historias septentrionales cervantinas. Presentación

Historias septentrionales cervantinas. Presentació

Los trabajos de Persiles y Sigismunda, historia setentrional de Miguel de Cervantes: Estado de la cuestión y su actualidad para hispanistas nórdicos

Miguel de Cervantes’ posthumous novel, Los trabajos de Persiles y Sigismunda, historia setentrional, published in 1617, has in the past decades received renewed attention from Cervantes scholars. This article gives an overview of the main perspectives of current research at the 400th anniversary of the novel that the author himself considered his literary testament. It concludes offering some brief reflections on its particular relevance for Nordic hispanists