Lendo alteridades, forjando identidades à luz da Segunda Escolástica: Antônio Vieira, um jardineiro de almas selvagens.

Este artigo pretende refletir acerca da configuração da imagem do índio no sermonário de Antônio Vieira, relacionando questões eminentes do pensamento escolástico e dos interesses da ordem jesuítica. Mais precisamente, será enfocada a visão dos missionários sobre a alteridade do Novo Mundo, ressaltando, por sua vez, a ótica pragmática de Vieira a propósito dos povos recém-descobertos no século XVI

Das agudezas dobradas: PragmaÌtica e metafiÌsica na iconologia(grafia) seiscentista

Este artigo propõe examinar a recorreÌ‚ncia do paralelo entre imagem e discurso nas letras luso-brasileiras do seÌculo XVII, que, como se sabe, foram amplamente tributaÌrias da eloqueÌ‚ncia pictoÌrica, especialmente, nos sermões sacros. A partir do mecanismo da Ekphrasis, o pregador expõe as descrições como se pintasse um quadro diante do puÌblico. Esse emprego das palavras, enquanto “cores” do quadro do discurso, serviu para que a sociedade do espetaÌculo apresentasse suas praÌticas artiÌsticas, fundamentando-as nas teorias dos mais renomados preceptistas da tradição claÌssica. No curso da anaÌlise, caberaÌ discutir as (noções de visualismo, alegoria e linguagem que se entrelaçam no campo das teorias pictoÌricas que ancoram o pensamento seiscentista. Palavras-chave: Imagem, retórica, sermão, século XVII, visualismo

“Morte barroca”: os fundamentos da retórica fúnebre nos sermões de Antônio Vieira

O presente artigo analisa os fundamentos do tema da morte nos sermões do padre Antônio Vieira, buscando distinguir a maneira como o pregador configura o discurso fúnebre quando se dirige à corte, destacando a relevância da duração temporal como aspecto importante da sua “retórica da morte”. Em contrapartida, demonstraremos como Vieira se utiliza dos topoi da morte para conduzir o seu auditório pela via do desengano, apelando ao medo do tempo e ao temor da ausência de Deus muito mais do que ao macabro figurativamente recorrido.    PALAVRAS-CHAVE: Morte; Retórica; Antônio Vieira.

Práticas letradas de representação do outro: Antônio Vieira e o “índio antes do indianismo”

Este artigo pretende refletir acerca da configuração da imagem do índio no sermonário de Antônio Vieira, relacionando questões eminentes do pensamento escolástico e dos interesses da ordem jesuítica. Mais precisamente, será enfocada a visão dos missionários sobre a alteridade do Novo Mundo, ressaltando, por sua vez, a ótica pragmática de Vieira a propósito dos povos recém-descobertos no século XVI

REPRESENTAÇÕES DO FIGURAL FEMININO: ANTÔNIO VIEIRA E A DOUTRINA DOS ARQUÉTIPOS - PANDORA, EVA E AVE MARIA

Over the history of culture and religions, it is evident that the reference to the women have been retaken in many artistic expressions. The livingness, or should we say, survival of the feminine has conditioned itself to many types of representation – from the Greco-Roman origin to the Orthodox Catholicism or, in other words, from Pandora to Eva, and, in between times shaping the image of Virgin Mary. In this communication, we will propose the choose of a moment particularly interesting in the Luso-Brazilian literary historiography, by examining a sermon from Antonio Vieira, one of the most admired orators in the seventeenth century, fully directed to the women, in order to illustrate the representations of the feminine under Christianity. More specifically, we will analyze a sermon preached in 1651 for the religious women of Patriarca São Bernardo, from the Convento das Odivelas, in Portugal; its unity of sense, operated by the pragmatic logic, stablishes a critics over the habits of the nuns, who used to spent many hours in front of the mirror, considered by the preacher as a metonym of the ‘silent demon’, more daring than any other demon, even the persuasive serpent in Heaven. From this supposition, we can glimpse dislocations and recycles from the conceptual symbolism of hybris as unmeasured, as Vieira continually stablishes relations with the pagan world, demonstrating that the actions of the nouns are horrible, because they origin from two censurable trends: on one hand, these actions are an inheritance from Eva and, at the same time, are reprehensible, because they respond to an antiSocratic practice, full of exaggerations and non-moralizations. In this lecture, hybris symbols itself under vanitas – the vanities and futilities – reflected in the mirror as a disagreement between life in the cloister and the costumes of a nun, who exceeds the limits of behavior when she endeavors embellishment of body and forgets to embellish the soul.É evidente a retomada das referências à mulher em grande parte das manifestações artísticas ao longo da história da cultura e das religiões. A (sobre)vivência da figura do feminino, por sua vez, condicionou-se a formas diversas de representação –  da matriz greco-romana à era do Catolicismo ortodoxo ou, em outros termos, da figura de Pandora à de Eva, plasmando, no intervalo dos tempos, como forma digna de imitação dos costumes, a imagem da Virgem Maria. Aqui, proponho pinçar um momento particularmente interessante na historiografia literária luso-brasileira, examinando um sermão de Antônio Vieira, orador sacro dos mais admirados no século XVII, dirigido inteiramente às mulheres, para ilustrar as encenações do feminino sob o prisma do Cristianismo. Especificamente, analisarei um sermão pregado, em 1651, para as religiosas do Patriarca São Bernardo, no Convento de Odivelas, em Portugal, cuja unidade de sentido, operada sob a lógica pragmática, é estabelecer uma crítica aos hábitos das freiras que passavam horas do dia em frente ao espelho, objeto este que, para o sermonista em foco, é uma metonímia do “demônio mudo”, que seria muito mais astucioso que qualquer outro demônio, até mesmo do que a serpente que persuadiu Eva no Paraíso. Partindo desse pressuposto, podemos entrever deslocamentos e reciclagens da simbologia conceitual da hýbris como desmedida, uma vez que Vieira continuamente estabelece relações com o mundo do paganismo, demonstrando que as ações das esposas do Céu –  as freiras –  são execráveis, pois são frutos de duas correntes censuráveis: por um lado, essas ações são herança de Eva pecadora e, ao mesmo tempo, são dignas de repúdio, pois vão ao encontro de uma prática antissocrática carregada de exageros e imoralizações. No fio condutor de nossa leitura, a hýbris é simbolizada nas dobras da vanitas – vaidades e futilidades –  refletidas no espelho, significando um desacordo entre a vida no claustro e os costumes padrões de uma freira, que ultrapassa os limites do comportamento quando se empenha na ornamentação do invólucro carnal, esquecendo-se de embelezar a face da alma

LEITURA DE UM (POETA) INCONFIDENTE – GONZAGA E UMA TRADIÇÃO ILUSTRADA

Este artigo pretende refletir sobre a configuração da máscara satírica nas Cartas Chilenas, de Tomás Antônio Gonzaga. Através de uma análise dos procedimentos retóricos, intensamente presentes na formação do homem letrado setecentista, buscaremos demonstrar que, na contramão de certas leituras que insistem em enxergar traços de subjetividade e resquícios de barroquismo estético, o poema mencionado configura-se como um autêntico exemplo de criação poética, construído a partir dos recursos mais complexos do gênero satírico. No decurso da investigação, será necessário tecer algumas considerações importantes sobre a noção de lugar-comum das instituições retóricas e de alguns procedimentos do gênero satírico utilizados pela persona

POESIA E HISTORIOGRAFIA: A “POLÍTICA DOS CORPOS” NAS LETRAS COLONIAIS ATRIBUÍADAS A GREGÓRIO DE MATOS

O objetivo deste artigo é analisar a configuração feminina presente na poesia satírica atribuída a Gregório de Matos, privilegiando um olhar que reconheça o corpo como uma ferramenta através da qual é possível compreender mecanismos de poder estabelecidos na sociedade luso-brasileira. A partir desta análise abordaremos a continuidade de tradições culturais e sociais presentes na literatura brasileira produzida após a Independência no século XIX. &nbsp

Arterial pressure control for nursing military professionals

Objective: Determine which risks factors for hypertension that military nursing professionals identify in their lifestyle; classifying blood pressure levels of professionals. Method: Quantitative, based on descriptive research. Results: This study included 40 military professionals in nursing. The following risks factors were identified for hypertension in the study population: using of hormonal contraceptives (8.0%), smoking (7.0%), alcoholic beverages (2.0%), physical inactivity (21.0%), stress (25.0%), excessive salt intake (11.0%), obesity (8.0%) and high calorie and high protein diet (18.0%). The classification of blood pressure of the subjects revealed that 70.0% showed pressure values considered normal or optimal, values between 12.5% and 17.5 % were considered borderline hypertensions prove. Conclusion: This study indicates the needs for changes in professionals’ lifestyle, because the risks factors associated with blood pressure levels may contribute to the onset of hypertension into analyzed population

Literatura, loucura e autoria feminina: maura lopes cançado em sua autorrepresentação da escritora louca

Resumo Este artigo analisa a obra Hospício é Deus (1965), de Maura Lopes Cançado, na qual se apresenta uma perspectiva feminina sobre a insanidade a partir da autorrepresentação de uma escritora louca. Além de peça de inegável qualidade estética, a obra em estudo carrega em si uma elevada carga de subversão porque lida com a desestruturação da estabilidade do universo patriarcal e põe em questão não apenas os pressupostos da lógica racional, mas sobretudo os valores literários canonizados, ao acolher e legitimar a voz de uma minoria durante muito tempo silenciada. Ao extrapolar o espaço da interioridade e atingir o campo da cultura, a obra se reveste de valor literário e político.Palavras-chaveautorrepresentação literária, literatura brasileira, criação literária, loucura e literatura

NOS RASTROS DA CENSURA E A PALAVRA NO LIMIAR DO INTERDITO: O CASO DE ANTÔNIO VIEIRA E A LITERATURA (IM)POSSÍVEL

This qualitative descriptive nature research seeks to situate Vieira and your set of sermons as a product and a part control, while establishing the speaker as someone authorized to say curtails what could and should be said. Has a reflection on the literary language from the impossibility of referring to the deity and the mystery in full speech and thus the discourse fully what gaze appoints.A presente pesquisa qualitativa de natureza descritiva busca situar Vieira e seu conjunto de sermões enquanto produto e parte de um controle que, ao mesmo tempo em que institui o orador como alguém autorizado a dizer, cerceia o que pode e deve ser dito. Tem-se então uma reflexão sobre a linguagem literária a partir da impossibilidade de referir-se à divindade e o mistério como objeto de discurso plenamente e, assim, do discurso contemplar plenamente aquilo que nomeia