O património artístico musical do Mosteiro de Santo André de Rendufe: conhecer o passado para intervir no presente

O presente estudo descreve a vida musical do mosteiro de Santo André de Rendufe nos séculos XVII e XVIII, identifica o seu património organológico e litúrgico-musical. O conhecimento musicológico que se apresenta procura contribuir para a identificação e caracterização do mosteiro beneditino enquanto espaço de cultura e espiritualidade, propondo-se uma reflexão em torno de possíveis soluções de gestão que não contrariem a sua dimensão patrimonial, histórica e sacra. Como objectivo último tecem-se considerações sobre elementos de história cultural e musical que permitam perspectivar (novas) propostas de valorização e fruição de tão significativo património artístico.The present study describes the musical life of the monastery of Santo André de Rendufe in the seventeenth and eighteenth centuries, and identifies its musical heritage. The musicological knowledge aims to contribute to the identification and characterization of the benedictine monastery as a place of culture and spirituality, proposing a reflection on possible management solutions that respect its historical and sacred dimension. Final considerations present proposals for the future of appreciation and enjoyment of this extraordinary artistic heritageinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Gostar das palavras divinas e do que ali se trata: as celebrações litúrgicas pós tridentinas nos conventos femininos de beneditinas e cistercienses.

The present study framed in post-Tridentine contexts and within the monastic experience in the convents of Cistercian and Benedictine nuns, presents word celebration features of the Holy Scriptures in its various forms: sung, read, meditated and prayed. Based on historical sources coming from the female monasteries of the Orders of St. Benedict and Cistercian, both based in St. Benedict Rule, the study is dedicated in particular to the Monastery of S. Bento of Cástris (Évora) and Monasteries of Semide (Coimbra) and S. Salvador (Braga), and presents a reflection of the prayed word, sung word and the rite as a key element of the liturgical celebration.Projecto FCT EXPL/EPH-PAT/2253/2013, “Projecto ORFEUS - A Reforma tridentina e a música no silêncio claustral: o mosteiro de S. Bento de Cástris”, financiado por fundos nacionais através da FCT/MEC e co-financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER) através do COMPETE - Programa Operacional Factores de Competitividade (POFC) e do QREN

HOW VALUABLE WAS MUSIC FOR CLOISTERED NUNS? A CASE STUDY IN SÃO BENTO DE CÁSTRIS (ÉVORA, PORTUGAL) 92

In the past, living together within a community was a form of isolating oneself from the world as well as a means to perfect oneself through the observance of several moral precepts. Generally speaking, what defined life within a convent, besides the reclusion from society and the solitary life that it entailed, was a very strict spiritual program that included not only prayer, but also attending to the Divine Offices. A careful reading of the expense books prepared by the treasurer nuns reveals the costs spent on musical practice, as well as other expenses with which it is compared in this article. This study, carried out by analyzing costs relating to Music in Benedictine and Clare monasteries and, in particular, in the Cistercian Monastery of St. Benedict of Cástris (Évora, Portugal) in the post Trento period, shows that a significant part of the monasteries budget was devoted to expenses with guest musicians, musical instruments, choir books, special food and "gifts" for the musician nuns as a recognition for their music

Cantochão ou polifonia? Música e devoção nos mosteiros femininos portugueses no Período Moderno

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Eurico Thomaz de Lima e a imprensa brasileira: um caso feliz de recepção musical

Eurico Thomaz de Lima (1908 - 1989) distinguiu-se como pianista, compositor e pedagogo. Foi discípulo de Alexandre Rey Colaço e Vianna da Mota, obtendo, em 1929,nos exames finais do Curso Superior e de Virtuosidade do Conservatório Nacional de Lisboa, a mais alta classificação até então concedida. Compositor premiado, Eurico Thomaz de Lima é autor de uma obra de cunho marcadamente nacionalista plena delirismo de raiz popular. Artista versátil produziu inúmeras obras, na sua maioria para piano, o instrumento que dominava com mestria. Além de pianista e compositor exerceu ainda uma notável acção pedagógica em várias escolas do país

Evidências pós-tridentinas na prática musical bracarense nos arcebispados de D. Frei Bartolomeu dos Mártires (1559-1582) e D. Frei Agostinho de Jesus (1588-1609)

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Introdução

O presente número da revista Diacrítica tem a figura de Eurico Thomaz de Lima como referência e reúne um conjunto de estudos que se debruçam sobre o seu percurso artístico enquanto pianista, compositor e pedagogo. Herdeiro da tradição romântica centro-europeia do século XIX de influência germânica, Eurico, além de um intérprete virtuoso, revela nas suas obras para piano o gosto pelas raízes nacionais e uma linguagem pianística próxima do seu mestre Vianna da Motta (1868–1948). Alfredo Pinto (Sacavem), numa das suas Crónicas de Lisboa, publicadas semanalmente no Correio do Minho nas décadas de 20 e 30, afirma ter sido a última prova do curso de virtuosidade de Eurico Thomaz de Lima “um exame brilhantíssimo”. Curiosamente, o pianista pede-lhe que escreva no jornal local, que gostaria muito de tocar em Braga, o que viria a acontecer apenas muitos anos depois, quando passa a lecionar no conservatório da cidade.  This issue of Diacrítica takes the figure of Eurico Thomaz de Lima as a point of reference and brings together a series of studies on his artistic career as a pianist, composer and pedagogue. Heir to the German-influenced Central European romantic tradition of the 19th century, Eurico, as well as being a virtuous performer, reveals in his piano works a taste for national roots and a pianistic language close to that of his master Vianna da Motta (1868–1948). Alfredo Pinto (Sacavem), in one of his Lisbon Chronicles, published weekly in Correio do Minho in the 1920s and 1930s, said that the last exam of Eurico Thomaz de Lima's virtuosity course was "a brilliant exam". Curiously, the pianist asked him to write in the local newspaper that he would very much like to play in Braga, which would only happen many years later, when he started teaching at the city's conservatory

Os mosteiros beneditinos portugueses (séculos XVII a XIX) : centros de ensino e prática musical

A presente dissertação visa contribuir para o conhecimento da música praticada nos mosteiros portugueses. A escolha recaiu sobre a Congregação Beneditina pelo lacto de não ter sido até agora objecto de estudo pormenorizado. O levantamento da historiografia musical portuguesa efectuado. permitiu observar a existência de estudos de grande valia sobre diversas Ordens religiosas. que permitiram um conhecimento aprofundado da música realizada pelos Cónegos Regrantes de Santo Agostinho, pelos Religiosos da Companhia de Jesus, e por outras Ordens. sendo praticamente desconhecida a actividade musical das casas conventuais beneditinas. A natureza do trabalho impôs-nos naturalmente as regras de metodologia a usar. Este estudo apresenta uma dimensão essencialmente informativa que se pretendeu estruturada de modo a construir um saber histórico. fundamentado num diversificado conjunto de fontes devidamente compulsado e analisado. Sendo equiparada a bolseira. e apesar de nesse período continuar a leccionar algumas disciplinas, pude permanecer muitos meses nos Arquivos estudando documentos que nos permitissem enquadrar, compreender e conhecer a vivência musical então realizada no.s mosteiros beneditinos. Lamentamos que não pudéssemos levar tão longe quanto desejaríamos este nosso trabalho, naturalmente por razões de tempo impostas pela carreira a que nos encontramos vinculada. que para além dos resultados obtidos, nos abriu perspectivas de futuros estudos no domínio da Historia da Música Religiosa em Portugal