Música y Lenguaje. Una experiencia educativa para la formación del profesorado de educación musical

En las últimas décadas y a todo alrededor del mundo, la psicología ha inspirado buena parte de la filosofía de la educación, en busca de una base científica firme sobre la cual construir aquéllo que se quiere enseñar. De esta forma, se han ido incorporando nuevos contenidos (p.e. la música) y hasta categorías nuevas de contenidos (como son los contenidos transversales), categorías que no corresponden a datos o a hechos, sino a normas, valores y actitudes frente a fenómenos como la sociedad, el arte, o la cultura. La convicción que sostiene esta nueva concepción de la educación, es que, además de habilidades específicas (como, p.e., las matemáticas, los oficios, o la música) también se nos pueden enseñar otras más generales, y por cierto muy útiles, como son educar para pensar o educar para aprender

Ecos de Grecia: la cuestión pendiente. Bases históricas de la polifonía vocal e instrumental en el Mundo Clásico

No source explicitly supports the assumption that Greeks and Romans did not practice polyphony, nor does any surviving source point to the contrary. The second remark of Girolamo Mei remains in force nowadays: in contemporary pagan sources this fact isn't mentioned, nor is it in Christian contemporary or later sources after the fall of the pagan world. After this event, we find a historical gap for almost seven centuries (which not only affects music sources but to a greater extent) regarding the existence and dissemination of devices and instruments. Some of them reappeared with a similar design (bagpipes, lutes), while others apparently had not survived (double aulos). In musicology the practice of polyphony is presented as a late product resulting from a progressive and linear evolution of musical thinking (cognitive and social), claiming its alleged appearance in the history during Middle Ages in the West. According to this view, before this time humans did not practice polyphony, implying that Greeks and Romans didn't either. But, as we firstly mentioned, no surviving source makes any reference to this fact. This kind of historical and psychological arguments remain the basis of our vision of the music from these cultures, despite the problems and inconsistencies when confronted with findings from other fields. Archeology, for example, has been recovering mosaics and other pieces that confirm the presence of polyphonic (or multiphonic) instruments for many centuries. We are also aware of the existence of hundreds, maybe thousands, of festivals, competitions, concerts, and all sorts of group musical activities during the same period. References to many amateur and professional choirs, together with a wide dissemination of theaters and odeums (roofed concert halls), along with festivals and dramatic-musical shows, are indirect evidence of the importance of instrumental and choral music ensembles for Greeks and Romans. These two major elements - on the one hand, choral music and shows, on the other a broad dissemination of instruments capable of producing different simultaneous sounds - are the central body of our argumentation. This Thesis documents about 150 sources (both literary and iconographic) related to these instruments, along with several hundred allusions or quotations (inscriptions, written works, etc.) to pagan choral practices. Altogether close to 500 sources are presented, one-third of them are direct (those involving the instruments), and the remaining are indirect (those involving the choirs). The Thesis assumes that the organized presence of a large number of voices, repeatedly and socially accepted implies the plurality of sounds (of course, monophonic choral singing not excluded) and also that we cannot base its denial on aesthetic (or cognitive) disability of these peoples. The presence of polyphonic phenomena in non-Western musical traditions is accredited across different cultures through time and geographical space: diatonic choirs of the Pacific already surprised early Europeans when they arrived there in the XVIIIth century. Epirote singing at Balkans, Georgian singing in the Caucasus, along with many other European folklore traditions with characteristic scales and intervals, as well as polyphonic singing of Aka Pygmies and other African ethnic groups, indicate a poly- or multi-vocal past, independent from the Western music historical development during the last 1.200 years. This Thesis does not discuss the evolution of Western music from Hucbaldo onwards, but merely some claims related to the music of glorious peoples many centuries ago. On the one hand, we find a historical vacuum regarding non-church music sources (of any kind), and, on the other, a few Christian works of the Vth and VIth centuries and a few late works near the millennium. Those, however, do not provide any practical nor technical related information to daily musical activities in profane domains.La presunción de que griegos y romanos no practicaron la polifonía no se basa tampoco en ninguna fuente real de aquellos tiempos, del mismo modo como se afirma que en ninguna de las fuentes conservadas se dice lo contrario. Esta segunda observación de Girolamo Mei sigue vigente a fecha de hoy: en las fuentes contemporáneas no aparece mención de este hecho, como tampoco en las cristianas también contemporáneas y posteriores a la caída del mundo pagano. Tras este suceso, tenemos un vacío histórico de casi siete siglos - que no afecta únicamente a las fuentes musicales, pero sí en mayor medida que a otras - relativo a dispositivos e instrumentos que existieron y tuvieron una amplia difusión: algunos reaparecen con un diseño similar (gaitas, laúdes), mientras que otros aparentemente no sobrevivieron (aulós doble). En ámbitos musicológicos, la práctica de la polifonía se presenta como un producto tardío que es consecuencia de una evolución paulatina y lineal (tanto cognitiva como socialmente) del pensamiento musical, afirmando su supuesta aparición en la historia durante la Edad Media en Occidente. Según esta opinión, antes de este momento, los humanos no practicaron la polifonía, y por lo tanto griegos y romanos tampoco. Pero, como ya hemos precisado al comienzo, ninguna fuente conservada menciona tampoco nada al respecto. Igualmente tenemos hoy constancia de la existencia de cientos (miles?) de festivales, concursos, conciertos, y todo tipo de actividades de conjunto durante el mismo período. Las referencias a numerosos coros amateurs y profesionales, junto con la vasta difusión que tuvieron teatros y odeones (salas de concierto techadas), y también los festivales y espectáculos dramático-musicales, constituyen de por sí evidencia indirecta de la relevancia que alcanzaron los conjuntos instrumentales y la música coral para griegos y romanos. Estos dos grandes bloques - música coral y espectáculos por un lado, y amplia difusión de instrumentos capaces de producir sonidos simultáneos diferentes por otro - son el cuerpo central de nuestra argumentación: en la Tesis se documentan alrededor de 150 fuentes (tanto literarias como iconográficas) acerca de estos instrumentos, junto a varios cientos de alusiones o citas (inscripciones, obras escritas, etc.) a las prácticas corales paganas. En total, unas 500 fuentes, un tercio de ellas directas (las que afectan a los instrumentos), y el resto indirectas - las que afectan a los coros por cuanto se va a discutir aquí: la Tesis asume que la presencia organizada de muchas voces y de forma reiterada y socialmente aceptada implica la pluralidad de sonidos (sin excluir, por supuesto, el canto coral monofónico), y que su negación no puede basarse en la incapacidad estética (cognitiva) de estos pueblos. La presencia del fenómeno polifónico en las tradiciones musicales no occidentales está acreditada a través de culturas diferentes en el tiempo y en el espacio: los cantos diatónicos del Pacífico ya sorprendieron a los primeros europeos que llegaron allí en el siglo XVIII. El canto epirote en los Balcanes, o el canto georgiano en el Cáucaso, amén de otras muchas tradiciones del folklore europeo, así como los cantos polifónicos de los pigmeos Aka y otras etnias africanas, hablan de un pasado poli- o multi-vocal, independientemente de la evolución histórica de la música occidental durante los últimos 1.200 años. La Tesis no discute nada acerca de la evolución de la música occidental desde Hucbaldo en adelante, sino tan sólo aquellas afirmaciones que unos y otros hicieron sobre la música de pueblos gloriosos muchos siglos atrás. Por un lado tenemos el vacío histórico absoluto en cuanto a fuentes musicales no eclesiásticas, y por otro unas pocas obras cristianas de los siglos V-VI y unas pocas obras tardías cercanas al milenio, que por lo demás no aportan ninguna información práctica, técnica, o relacionada de algún modo concretoLa presunció de que grecs i romans no practicaren la polifonia no és tampoc basada en cap font real d' aquells temps, de la mateixa manera com s' afirma que en cap de les fonts conservades es diu el contrari. Aquesta segona observació de Girolamo Mei segueix vigent a data d' avuí: a les fonts contemporànies conservades no es troba menció d' aquest fet, com tampoc a les cristianes també contemporànies i posteriors a la caiguda del món pagà. Després d' aquest esdeveniment, tenim un buit hist`ric - que no afecta únicament a les fonts musicals, però sí més que a la resta - de quasi set segles, afectant a dispositius e instruments que existiren i tingueren una ampla difussió: alguns reapareixen amb un disseny similar (gaites, llaúts), mentre que altres en apariència no han sobrevixcut (aulós doble). En ámbits musicològics, la pràctica de la polifonia es presenta com un producte tardà consequüència d' una evolució paulatina i lineal (tant cognitiva com socialment) del pensament musical, afirmant la seva presunta aparició en la història durant l' Edat Mitjana a Occident. Segons aquesta opinió, abans d' aquestes dates els humans no practicaren la polifonia, i per tant tampoc els grecs i romans. Però, como ja hem precissat al començar, cap font conservada esmenta tampoc res al respecte. Aquestos arguments de caire històric i psicològic conformen encara avuí el coç argumental bàsic de la nostra visió al voltant de la música d' aquests pobles, malgrat s' evidèncien molt problemes e incoherències quand s' enfronten amb l' evidència provinent d' altres disciplines: l' arqueologia, per eixample, ha retrobat mosaics i peces que confirmen la presència d' instruments polifònicos (o multifònics) durant molts segles. Tanmateix, avuí tenim també constància de l' existència de centenars (milers?) de festivals, concursos, concerts, i tot tipus d' activitats d' ensembles durant el mateix període. Aquestos dos grans blocs - música coral i espectacles por una banda, i vasta difussió d' instruments capaços de produïr sons simultanis per una altra - són el coç central de la nostra argumentació: en la Tesis es documenten al voltant de 150 fonts (tant literàries com iconogràfiques) sobre aquestos instruments, junt a varios centenars d' alusions o citacions (inscripcions, obres escrites, etc.) a les práctiques corals paganes. En total, unes 500 fonts, un terç d' elles directes (les que afecten als instruments), i la resta indirectes (les que afecten als cors por tot el que va a discutir-se). La Tesi assum que la presència organitzada de moltes veus i de forma reiterada i socialment aceptada implica la pluralitat de sons (senmse excloure, és clar, el cant coral monofònic), i que la seva negació no pot estar basada en la incapacitat estètica (cognitiva) d' aquestos pobles. La presència del fenòmen polifònic a les tradicions musicals no occidentals está acreditada a través de cultures diferents en el temps i en l' espai: els cants diatònics del Pacífic ja sorprengueren als primers europeus que aplegaren allí al segle XVIII. El cant epirote als Balcans, el georgià al Caucas, moltes altres tradicions del folklore europeu, així com els cants polifònics dels pigmeus Aka i d' altres, parlen d' un passat poli- o multi-vocal, independentement de la evolució històrica de la música occidental durant els últims 1.200 anys. La Tesi no discuteix res al voltant de la evolució de la música occidental desde Hucbald en davant, sinó tan sols aquelles afirmacions que uns i altres feren sobre la música de pobles gloriosos molts segles endarrere. Per una banda tenim el buit històric pel que fa a les fonts musicals (de qualsevol tipus) no eclesiàstiques, i per una altra unes poques obres cristianes dels segles V-VI i unes poques obres tardanes a prop del mil.leni, les quals, a mes a mes, no aporten tampoc cap informació pràctica, tècnica, o relacionada d' alguna manera concreta amb l' acLafarga Marqués, M. (2017). Ecos de Grecia: la cuestión pendiente. Bases históricas de la polifonía vocal e instrumental en el Mundo Clásico [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/77995TESI

Ancient Greek and Roman Lutes: harmonic possibilities

Es muy escasa y fragmentaria la información que nos ha llegado de los tiempos clásicos acerca de las prácticas musicales de la época, tanto en lo que atañe a las fuentes escritas como a los numerosos instrumentos que existieron en un mundo claramente «musical» como fue el mundo helénico y también el grecorromano. Esta situación es especialmente acusada para algunos que podían producir sonidos simultáneos que guarden entre sí una cierta relación modal, tonal o armónica. Es el caso claro, por ejemplo, del aulós doble y también de los instrumentos que hoy incluimos en la familia del laúd («skindapsos» griego y «pandoura» romana), de los cuales solo se conservan unas pocas alusiones escritas, una docena escasa de estatuillas helenísticas, y una treintena de relieves en sarcófagos romanos posteriores al siglo II d.C., y que fue sin duda un instrumento muy extendido y frecuente en conciertos, festivales, fiestas, tabernas, y todo tipo de acontecimientos sociales. El artículo recuenta y revisa la evidencia disponible y plantea algunas consideraciones en relación a las fuentes conservadas y a las posibilidades armónicas que entraña «de facto» este tipo de dispositivos instrumentales.The surviving information about musical performance in the classical times, related both the literary fonts and the existing numerous instruments in a strongly “musical” world, as the Hellenic and Greco-Roman was, is really poor and fragmentary. This situation results especially notable for some instruments that could produce simultaneous sounds which are, in a certain way, modal, tonal, or harmonically related. It is the case, for example, of double "aulos" and also of that instruments included in the lute’s family in our present days (Greek "skindapsos" and Roman "pandoura"), from which only a few written allusions, a sparse dozen of Hellenistic figurines and around thirty reliefs in roman sarcophagus after 2nd century AC, are conserved, being undoubtedly a very extended and frequent instrument at concerts, festivals, feasts, taverns, and all kind of social situations. Available evidence is recounted and revised, and different questions related to preserved iconographic fonts and to harmonic possibilities that this instrumental family in fact imply are formulated

Ancient polyphonic pipes (I): bagpipes and mouth organs

Los instrumentos de viento con tubos múltiples tienen ya una existencia acreditada venerable: tubos dobles (aulós, arghoul, y flautas) desde los tiempos de los faraones e incluso antes en Mesopotamia, launeddas y otros dispositivos armónicos orientales (sheng, khaen, y similares) desde el primer milenio antes de Cristo, y gaitas al menos desde los tiempos de Alejandro; sin embargo, pese a que contamos con casi medio centenar de fuentes romanas para las gaitas y una veintena para el vocablo symphonia, los registros históricos muestran un vacío de casi siete siglos a partir del siglo IV d. C., aun estando probada su supervivencia en Oriente. El artículo, junto con una segunda parte dedicada a los tubos triples (launeddas), es una revisión exhaustiva de esta evidencia a fin de mostrar: a) que la práctica multifónica fue una realidad en el mundo pagano y quizás también después; b) que el silencio y la desaparición de estos instrumentos de cualquier fuente posterior puede ser en parte coherente con las prescripciones y prohibiciones de la nueva fe que heredaba un imperio milenario; y c) que pueden estar igualmente relacionados con las controversias iconoclastas y biblioclastas, y probablemente también musicoclastas, que asolaron Oriente y Occidente antes y después del fin del milenio.Musical woodwind instruments made with multiple pipes have a well-known existence from early in Antiquity: double pipes (aulos, arghoul, and flutes) from the pharaons’ times and even before in Mesopotamia, launeddas and other oriental harmonic designs (sheng, khaen, and others) from the first millennium BC, and the bagpipes at least from Alexander’s time; however, despite its survival in Orient is proved, and that we have around fifty sources on the instrument, and twenty references to symphonia, Occidental historical records show a seven centuries vacuum for bagpipes from the fourth century AC. The essay, together with a second part devoted to triple pipes (launeddas), is a comprehensive review of these evidences in order to show that: a) multiphony was actually a practice in the pagan world, and even after in time; b) the absence and vanishing of these instruments from any posterior source may be coherent in part with the prescriptions and bannings of the new faith coming into a millenary empire; and c) absence and vanishing may be equally related to iconoclast and biblioclast (and probably also musicoclast) controversies that devastated Orient and Occident from here on out, before and after the End of the Millennium

Ancient polyphonic pipes (II): triple pipes (launeddas). In defense of Francesco Ficoroni

Los instrumentos de viento con tubos múltiples tienen ya una existencia acreditada venerable: tubos dobles (aulós, arghoul y flautas) desde los tiempos de los faraones e incluso antes en Mesopotamia, y gaitas al menos desde los tiempos de Alejandro. Los tubos triples están igualmente acreditados en torno al siglo VIII a.C., durante la Edad Media hasta los tiempos de Guido, y en manuscritos de los siglos inmediatamente posteriores hasta los comienzos del Gótico, con un total de catorce representaciones. Una ilustración posterior del anticuario italiano Francesco Ficoroni podría ser el único registro conservado de su presencia en tiempos de la Roma pagana. El artículo, junto con una primera parte dedicada a gaitas, es una revisión exhaustiva de esta evidencia a fin de mostrar: a) que la práctica multifónica fue una realidad en el mundo pagano y acaso también después; b) que el silencio y la desaparición de estos instrumentos de cualquier fuente posterior puede ser en parte coherente con las prescripciones y prohibiciones de la nueva fe que heredaba un imperio milenario; y c) que pueden estar igualmente relacionados con las controversias iconoclastas y biblioclastas, y probablemente también musicoclastas, que con posterioridad asolaron Oriente y Occidente antes y después del fin del milenio.Musical woodwind instruments made with multiple pipes have a well-known existence from early in Antiquity: double pipes (aulos, arghoul and flutes) from the pharaons’ times and even before in Mesopotamia, and the bagpipes at least from Alexander’s time. The presence of triple pipes is so confirmed around VIII century BC, along the Middle Ages until the time of monk Guido d’Arezzo, and also in some manuscripts from following centuries until the beginnings of Gothic time, with a total of fourteen representations. One later font, an Italian antiquarian Francesco Ficoroni‘s drawing could be the only surviving register of this instrument during Roman times. The essay, together with a first part devoted to bagpipes, is a comprehensive review of these evidences in order to show that: a) multiphony was actually a practice in the pagan world, and even after in time; b) the absence and vanishing of these instruments from any posterior source may be coherent in part with the prescriptions and bannings of the new faith coming into a millenary empire; and c) absence and vanishing may be equally related to iconoclast and biblioclast (and probably also musicoclast) controversies that devastated Orient and Occident onwards, before and after the End of Millenium

Greco-Roman organs: hydraulic and pneumatic: written sources

Es de sobra conocida la escasez de fuentes relativa a las prácticas musicales del mundo clásico, tanto literarias como iconográficas, un mundo claramente “musical” poblado de coros e instrumentos durante casi un milenio. Esta circunstancia resulta especialmente acusada para algunos dispositivos que podían producir sonidos simultáneos, los cuales guardasen entre sí una cierta relación modal, tonal, o armónica. Se desconoce si el "hydraulis" cumplía con este requisito, a saber, producir más de un sonido a la vez, de un modo similar a los mecanismos homólogos actuales, aunque sí se sabe que por alguna razón el instrumento se ubicó igualmente en las iglesias cristianas ya desde los últimos siglos del Imperio. El artículo describe la historia y el mecanismo del instrumento de un modo general, así como algunos problemas terminológicos relacionados, y revisa unas setenta fuentes literarias conservadas hasta finales del siglo V d. C., tanto paganas como cristianas. Nuestro estudio da pie a dos nuevas líneas de investigación que revisarán una las fuentes iconográficas conservadas del mismo período, y otra las referencias posteriores que confirman su supervivencia en adelante en Oriente, y su reintroducción en Occidente a partir de la época carolingia.Information coming from musical practices in classical times are very scarce and fragmentary, both related written sources as to the numerous extant instruments in a clearly “musical” hellenic and greco-roman world. This circunstance is specially related to some instrumental desings, capable of producing simultaneous sounds according to certain modal, tonal, or armonic relations. It is unknown if the "hydraulis" had got this requisite, so to produce more than one sound at time in a similar way to homologues mechanisms in our days, however it is known that the instrument was also placed in Christian churches from last centuries of the Empire. Paper describes history and organ’s mechanics in a general way, and reviews around seventy (70) literary survival sources to final of fifth century A.D., so pagans as Christians. Our study gives support to future new reviews, related the survival iconographic evidence from the same period, and the posterior literary sources which confirm the instrument’s survival onward in Orient, and its reintroduction in Occident from Carolingian times onwards

Tip charge dependence of three-dimensional AFM mapping of concentrated ionic solutions

A molecular scale understanding of the organization and structure of a liquid near a solid surface is currently a major challenge in surface science. It has implications across different fields from electrochemistry and energy storage to molecular biology. Three-dimensional AFM generates atomically resolved maps of solid-liquid interfaces. The imaging mechanism behind those maps is under debate, in particular, for concentrated ionic solutions. Theory predicts that the observed contrast should depend on the tip’s charged state. Here, by using neutrally, negatively, and positively charged tips, we demonstrate that the 3D maps depend on the tip’s polarization. A neutral tip will explore the total particle density distribution (water and ions) while a charged tip will reveal the charge density distribution. The experimental data reproduce the key findings of the theor

Blood lactate concentration versus design and difficulty of the track in BMX

Este trabajo analiza si la producción láctica presenta una dinámica concreta según las fases de una carrera de BMX, y su posible relación con la dificultad/diseño de la pista. Nueve atletas del equipo nacional realizaron tres tipos de carrera: Sin pedalear (NP), Pedaleando sólo en Rampa de Salida (PRS), y Pedaleando Libremente (PL), en tres días y pistas de diferente dificultad: Alta (AD), Media (MD), y Baja (BD) -orden randomizado, contrabalanceado y con recuperaciones de 10 min-. Nuestros resultados atribuyen el 11,7% de la producción láctica a la aceleración inicial (PRS; mayor a mayor Dificultad), el 65,7% a las acciones de impulsión (NP), y el 22,6% al pedaleo final. El Anova de medidas repetidas muestra diferencias (p<0.000) a favor de PL, diferencias que se mantienen al considerar Dificultad*Pedaleo (p<0.022). El factor “dificultad”, afectado por el diseño, condiciona la lactacidemia al influir sobre la “técnica” posible en cada fase.This paper analyzes whether lactate production presents a specific dynamic according to the phases of a BMX race, and its possible relationship to the difficulty / design of the track. Nine Spanish national team athletes performed three types of bouts: No pedaling (NP), Pedaling only the Exit Ramp (PRS) and Pedaling Freely (PL) in three days and tracks of varying difficulty: High (AD), Medium (MD) and Low (BD)-randomized order, counterbalanced and with recoveries of 10 min. Our results attribute the 11.7% of lactate production to the initial acceleration (PRS; greater at higher difficulty), 65.7% to drive actions (NP), and 22.6% to the ending pedaling. The repeated measures ANOVA shows differences (p <0.000) in favor of PL, differences that remain when considering difficulty pedaling (p <0.022). The factor "difficulty", affected by the design of the track, affects the lactate production as difficulty influences the feasible "technique" in each phase

Creación de un agente basado en la arquitectura SOAR

El objetivo de este proyecto es estudiar a fondo la arquitectura SOAR, analizar su alcance y utilizarla. Se presenta un problema para el que se crea un agente que interactúa con el entorno. Debe tomar decisiones para intentar sobrevivir el máximo tiempo posible y aprender de ellas para optimizar sus acciones. El agente creado para ésta arquitectura hace uso de los módulos que SOAR ofrece para realizar dos tipos de aprendizaje: uno a largo plazo y otro a corto plazo