Nós, os do Makulusu: memória reorganizadora da matéria abalada para sempre

The work inquires into the narrative situations of Luandino Vieira's novel, giving special attention to the memoirs, the narrator's course of life, his way of using the language and other accurate instruments in order to intensify the exposed tensions. Leaving aside the objectivity (that already was an obsession of the narrative, according to Adorno), the novel appropriates the subjectivity to the utmost and, paradoxically, shows the reality through the decomposition and rearrangement of the world, remaking the sense of utopian cultural identity and confirming the sense of liberty by writing

Terras de ninguém: documentos e revelações do espaço em Sacro GRA (Gianfranco Rosi, 2013) e Nomadland (Chloé Zhao, 2020)

Nosso percurso elegeu filmes capazes de pontuar a discussão sobre a dificuldade material e a resiliência nas situações-limite impostas a cidadãos em espaços sensivelmente modificados por novas condições de trabalho e sobrevivência. Partimos das escolhas narrativas do cinema italiano, destacando filmes de Gianni Amelio e sua problematização das migrações para alcançar o sentido experimental no documentário de Gianfranco Rosi, hábil em revisar a periferia romana trazendo a vida excluída e sobrevivente para o primeiro plano. Chloé Zhao aproveita o livro de Jessica Bruder e realiza o filme que atualiza as dimensões antropológica e audiovisual por meio de indivíduos praticamente apagados da existência civil. Como Sacro GRA, Nomadland conta histórias de pessoas forçadas a ocupar territórios inabitáveis em seu próprio país. Ressaltando sequências originais por meio da análise imanente, investigamos como os conceitos de território e espaço são revirados pela própria composição dos filmes. As abordagens pedem novos modos de filmar e solicitam do espectador uma revisão urgente de conceitos políticos, econômicos e sociais, tanto quanto uma renovação do olhar para os filmes, para visualizar com profundidade os espaços ocupados pelos invisíveis, os limites e os modos de extravasar as condições de trabalho nas histórias contadas e na própria filmagem.Our path has chosen films capable of punctuating the discussion about material difficulty and resilience in extreme situations imposed on citizens in spaces significantly modified by new working and survival conditions. We start from the narrative choices of Italian cinema, with Gianni Amelio and his problematization of migrations to reach the experimental meaning in the documentary by Gianfranco Rosi, skilled in reviewing the Roman periphery to bring the excluded life to the foreground. Chloé Zhao profits from Jessica Bruder's book and directs the film that updates the anthropological and audiovisual dimensions through individuals erased from civil existence. Like Sacro GRA, Nomadland tells stories of people forced to occupy uninhabitable territories in their own country. Emphasizing original sequences through immanent analysis we investigate how the concepts of territory and space are overturned by the composition of the films. The approaches ask for new ways of filming and request from the spectator an urgent review of political, economic, and social concepts as well as a renewal of the outlook at the films in order to visualize in depth the spaces occupied by the invisible, the limits and the ways of overstepping the working conditions in the stories and in the shooting itself.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

MACHADO DE ASSIS ENFRENTA TRAGÉDIAS E FARSAS NA CRÔNICA: A REFLEXÃO CRÍTICA DE BONS DIAS!

O trabalho explora algumas passagens de crônicas da série Bons dias!, escrita por Machado de Assis entre 1888 e 89, publicada na Gazeta de Notícias. A proposta é elucidar a capacidade de relativização do texto machadiano na crônica, estratégia fundamental para determinar a profundidade da reflexão crítica oferecida ao leitor Machado de Assis faces tragedy and delusion in the chronicle: a critical reflection in Bons dias! Abstract This work explores some passages of chronicles of the series Bons dias!, written by Machado of Assis between 1888 and 89, published in the Gazeta de Notícias. The proposal is to elucidate the relativism of the machadian text in the chronicle, fundamental strategy to determine the depth of the critical reflection offered to the reader

Machado de Assis in a miniseries: Audiovisual language and elements of the narrative in Luiz Fernando Carvalho’s Capitu

Some esthetical particularities of the novel Dom Casmurro and the miniseries Capitu reveal the capacity of the literary and audiovisual discourse to represent some singularities of the Brazilian social life from the past, as well as pointing to existential problems of the class representative that leads the plot, instigating reflections in the present. The treatment offered to the class struggle by the Machado de Assis’ narrative and by the transcriation, just as the way in which the existential drama is expounded, disclose a kind of reception among readers/viewers which is capable of reviewing the historical past in times that ask for such a revision, even though the television series bets on the non-conventional of the well-treated images and non-linear narrative. Machado presented the tension between representation and truth (as well as between emotion production and reflection) with the transfiguration of the tragic pathos and the mobilization of the patriarchal figure to the melodramatic bias. Although increased by the irony by the scenic elements, in the audiovisual version such Machadian solutions would be apt to lose their strength to unmask the social subjects; the intensification of the melodrama can make evident what Machado disguised with less obvious narrative intentions.Particularidades estéticas do romance Dom Casmurro e da minissérie Capitu revelam a capacidade de discursos literário e audiovisual de representar singularidades da vida social brasileira do passado, bem como apontam problemas existenciais do representante de classe que conduz o enredo, provocando reflexões no presente. O tratamento oferecido à luta de classes pela narrativa de Machado de Assis e pela transcriação, assim como o modo através do qual o drama existencial é exposto, promovem um tipo de recepção entre leitores/espectadores capazes de rever o passado histórico em tempos que pedem tal revisão, ainda que a série televisiva aposte forçosamente no anticonvencional das imagens bem tratadas e da narrativa não linear. Machado apresentou a tensão entre representação e verdade (bem como entre produção de emoção e de reflexão) com a transfiguração do pathos de tragédia e a mobilização da figura patriarcal para o viés melodramático. Embora acrescidas de uma ironia orquestrada pelos elementos cênicos na versão audiovisual, tais soluções machadianas tenderiam a perder a força de desmascaramento dos sujeitos sociais, contudo a intensificação do melodrama pode evidenciar o que Machado disfarçou com intenções narrativas menos óbvias

"Os quatro cavaleiros de um íntimo apocalipse" e suas biografias vicárias: Fernando Sabino, Otto Lara Resende, Hélio Pellegrino e Paulo Mendes Campos na escrita de perfis

Fernando Sabino, Otto Lara Resende, Hélio Pellegrino and Paulo Mendes Campos wrote portraits of people with whom they were intimate along their lives by means of short profiles, either in the form of elegies or even of necrologies. Although these texts are necessary in order to set up the style of each one of these writers from Minas Gerais, they also carry the synthesis of each personal experience, which is fundamental for the analysis of the chronicle, a literary genre that the quartet of writers practiced and within which the profiles examined in this essay can be classified.Fernando Sabino, Otto Lara Resende, Hélio Pellegrino e Paulo Mendes Campos traçaram retratos de pessoas com as quais conviveram ao longo de suas vidas por meio de perfis concisos, seja na forma de elegias seja mesmo de necrológios. Embora esses textos sejam imprescindíveis para fundamentar o estilo de cada um dos escritores mineiros, eles também carregam a síntese de cada experiência pessoal, que é fundamental para a análise da crônica, gênero que o quarteto praticou e no qual podem ser enquadrados os perfis examinados neste ensaio

Eu voltei para reimplantar a tua memória: para os que não ouviram

The oral records, deprived of great rhetoric elaboration, mark the family accounts and the testimonies about remarkable and apparently minor particularities of grand conflicts, like the World War II. The oral memory fulfilled an important function of historical transmission, especially in handing on to written record the organization of testimonies, revealing personal memories in the form of letters, diaries and narratives, besides of integrating itself to several works of fiction. In the present work we present the value of former partigiani’s testimonies collected in the volume Io sono l’ultimo (I am the last one) as evocation and transmission of personal remembrances strongly linked to the conflict and as manifestations in the literary field as well. The valuing by descendants and fellow countrymen of a tradition of memory communication make the testimony of men and women that fought for the liberation of many Italian locations much more than fragmented reports when the interested reader in the memory of those that survived, integrated to the micro-history of the events, perceive its expressive logic. We explore both the meaning of witness adopted by Giorgio Agamben and the esthetical value of the traumatized voice in the perspective of Márcio Seligman-Silva.Os registros orais, desprovidos de grande elaboração retórica, marcam os relatos familiares e os depoimentos sobre episódios marcantes e particularidades aparentemente menores dos grandes conflitos, como a Segunda Guerra Mundial. A memória oral cumpriu uma importante função de transmissão da história, especialmente ao legar para o registro escrito a sistematização dos testemunhos, revelando memórias pessoais na forma de cartas, diários e narrativas, além de se incorporar a várias obras de ficção. Neste trabalho apresentamos o valor de testemunhos de ex-partigiani reunidos no volume Io sono l’ultimo (Eu sou o último) como evocação e transmissão de lembranças pessoais extremamente ligadas ao conflito e como manifestações no âmbito literário. A valorização de uma tradição de comunicação das lembranças pelos descendentes e pelos compatriotas torna o testemunho de homens e mulheres que lutaram pela libertação de muitas localidades italianas muito mais que relato fragmentado quando os leitores interessados na memória dos que sobreviveram, integrada à micro-história dos acontecimentos, percebem a sua lógica expressiva. Exploramos tanto o sentido de testemunha adotado por Giorgio Agamben, quanto o valor estético da voz traumatizada na perspectiva de Márcio Seligmann-Silva

Até os ossos: escavando o último romance de Graciliano Ramos

Partindo do conjunto no qual se destaca Vidas Secas (1938), é possível estabelecer parâmetros que fazem da obra de Graciliano Ramos uma superação do realismo graças ao alcance da representação e à qualidade do tratamento formal que o próprio autor, imbuído da tradição literária brasileira e universal, desejava e cujo resultado a crítica de Antonio Candido, hábil em considerar a crítica anterior, localiza com precisão. Percorrendo fatos que pontuam a criação e a recepção de Vidas Secas (incluindo a produção do filme de Nelson Pereira dos Santos, de 1963), este trabalho constitui um preâmbulo para análises que levam em conta a coerência de Graciliano Ramos com a absorção de recursos expressivos utilizados pelos praticantes americanos e europeus de uma literatura empenhada, tanto como consequência de uma atitude contra regimes de exceção quanto na sofisticação da escrita

O papel das cartas e das confissões na ficção de Fernando Sabino

Before his death in 2004, Fernando Sabino published much of the correspondence exchanged with his friends since the 1940s. Besides the correspondence, it was brought about, by the author, the unpublished fictional novel Os movimentos simulados and some autobiographical reprints and revised editions. Although the events of the last ten years of the writers life brought into focus an intersection between a rebuilt past and a fictional present, between 1946 and 1956, it was already possible to detect this close association even before, which constitutes the main reason for the movement of his work.Antes de sua morte em 2004, Fernando Sabino publicou muito da correspondência trocada com amigos desde os anos de 1940. O “balanço” trouxe também o romance iné­ dito Os movimentos simulados, além de re-edições de textos autobiográficos. Embora os eventos dos últimos dez anos da vida do escritor destaquem uma intersecção entre o passado reconstituído e o presente ficcional, no período de 1946 a 1956 já era possível detectar essa associação íntima, razão principal do movimento de sua obr

Os contos quase silenciosos de Lygia Fagundes Telles

Lygia Fagundes Telles elected in her fiction instigating themes like the quaint and the unusual, together with elements related to social and individual problems. Revealing the influence of Brazilian and foreign authors, from Machado de Assis to Henry James, the author assimilated new forms to represent, in short narrative, the solitary person in urban life or impotent amidst the contemporary barbarism. The present work revisits examples of the strength of this literary maturity in the short stories, stressing the use of structures to set off thematic contents.Lygia Fagundes Telles elegeu em sua ficção temas instigantes como o fantástico e o insólito, ao lado de elementos relacionados aos problemas sociais e individuais. Manifestando a influência de autores brasileiros e estrangeiros, de Machado de Assis a Henry James, a autora assimilou novas formas para representar na narrativa breve o indivíduo solitário na cidade ou impotente na barbárie contemporânea. Este trabalho revisita exemplos da força dessa maturidade literária nos contos, assinalando a utilização das estruturas para evidenciar conteúdos temáticos

A escrita de si na literatura japonesa: uma breve análise do Diário de Tosa e do Diário da efemeridade

Embora na atualidade a literatura oriental possa ser percebida com mais facilidade em nosso cotidiano, devido à globalização do mercado editorial e à possibilidade de acesso às traduções para a língua portuguesa, parece-nos que pouco se conhece de obras canônicas da cultura japonesa. Muito do que temos acesso hoje – obras representativas da literatura contemporânea – foi influenciado pela literatura clássica, por mais que possa parecer contraditório em termos de inovações da prosa. O presente artigo tem como objetivo analisar, de forma breve, duas obras clássicas da literatura japonesa sob o enfoque da voz narrativa diaristica, atualmente conhecida como produção intimista ou escrita de si. Apesar de constituírem de fato dois diários, as vozes narrativas das duas obras possuem características peculiares, refletem a sociedade e a cultura da época de maneira particular. Dessa forma, temos acesso, também, ao período de florescimento da cultura autóctone japonesa, onde escrita e literatura se formaram no país. Os dois diários aqui analisados, contemporâneos entre si, influenciaram profundamente a literatura japonesa, visto que foram as primeiras obras escritas utilizando-se da voz narrativa feminina. O Diário de Tosa, escrito pelo poeta Ki no Tsurayuki (872 – 945), tem como narradora uma dama que acompanha a viagem de retorno do governador de Tosa e seu séquito à capital Heian, e no Diário da Efemeridade, a autora conhecida apenas como Mãe de Michitsuna (936 – 995) assume a voz narrativa, a fim de relatar suas próprias memórias como dama da corte, casada com um dos príncipes regentes da Corte de Heian.Although nowadays oriental literature can be more easily perceived in our daily lives, due to the globalization of the publishing market and the possibility of access to translations into Portuguese, it seems to us that little is known about the canonical works of Japanese culture, although much of what we have access to today - contemporary literature was influenced by this classical literature. This article aims to briefly analyze two classical works of Japanese literature under the focus of the daily narrative voice, currently known as intimate production or writing of itself, where despite being two diaries, their narrators have peculiar characteristics, reflecting the society and culture of the time in a particular way. In this way we also have access to the period of flowering of the native Japanese culture, where writing and literature were formed in the country. The two diaries analyzed here, contemporary at the time of their production, deeply influenced Japanese literature, since they were the first works written using the female narrative voice. The “The Tosa Diary”, written by the poet Ki no Tsurayuki (872 - 945), has as its narrative voice a lady who accompanies the return trip to the capital journey of the governor of Tosa and his entourage to the capital Heian, and in the “The Gossamer Years”, the author known only as the Mother of Michitsuna (936 - 995) assumes the narrative voice in order to relate her own memories as a lady of the court, married to one of the princes regents of the Court of Heian