O GÊNERO DISTOPIA NUMA RELAÇÃO AMBÍGUA ENTRE 1984 E HARRY POTTER E AS RELÍQUIAS DA MORTE

Uma sociedade perfeita talvez seja o desejo de toda e qualquer pessoa, mas esse sonho utópico torna-se impossível quando olhamos para o mundo que construímos. Resta-nos apresentar ideias, de soluções para os problemas do mundo, na literatura. Contudo, há quem critique e satirize essa utopia. O objetivo deste trabalho é discutir a respeito do gênero distopia, de modo a identificá-lo, numa análise interpretativa e descritiva, nos romances 1984 (2009), do autor George Orwell, e Harry Potter e as Relíquias da Morte (2007), sétimo e último volume de uma série criada por J. K. Rowling. Para isso, utilizaremos como referência teórica os trabalhos de Pasold (1999), sobre o gênero distopia enquanto uma forma satírica de produção, e Berriel (2010), no que diz respeito à história e à definição do gênero utopia, isto para comparação. Com relação aos próprios livros analisados, que numa ambiguidade mostram características distópicas, como a sátira e a representação do grotesco, concluímos que há uma íntima relação entre o nosso mundo e o mundo fantasiado pelos autores. Ademais, reafirmamos o que há muito já se sabe sobre esse gênero, a de que a sua ideia de abordagem homogênea se perdeu com o tempo. Palavras-chave: Gênero distopia. 1984. Harry Potter

REPRESENTAÇÃO DO FEMININO NO CONTO “SWEAT” DE ZORA NEALE HURSTON

O presente trabalho pretende problematizar a construção das personagens femininas na obra “O pardal é um pássaro azul”, de Heloneida Studart, escrito e publicado no período referente ao Regime Militar no Brasil, estabelecido em 1 de abril de 1964, cuja vigência se deu até o ano de 1985. Para tanto, dialoga-se com a teoria feminista, uma vez que juntamente ao protesto contra a ditadura, assume-se uma postura de contestaçãoà situação de opressão feminina e à desigualdade de gênero, explicitada especialmentena construção das personagens e na manipulação do foco narrativo.This essay aims to analyze the short story “Sweat” by the American writer Zora Neale Hurston. The analysis, oriented by the feminist criticism, will be based on the pioneering studies of Butler, Gilbert and Gubar and Scott. The short story portrays the trajectory of Delia, a poor black woman who maintains her house working hard and who is constantly assaulted physcally and psychologically by her husband and submittedto the embarrassment of a treason, reflections of a failed marriage. The trajectory ofthe female character is defined as a Calvary, and it is directly related with her socialcondition, and, most importantly, by her gender

Desterritorização melancólica: Uma leitura do personagem Kaushik em Terra descansada, de Jhumpa Lahiri

Resumo: Das considerações sobre melancolia nos escritos de Aristóteles (340 a.C.) à Teoria Humoral de Hipócrates, até os conceitos de psicologia de Sigmund Freud (1917), o artigo pretende fazer uma leitura da melancolia no personagem Kaushik de Terra Descansada, de Jhumpa Lahiri através de seus dilemas de não-pertencimento e sua incapacidade de construir raízes em alguma pátria, discutindo também suas manifestações de nostalgia. Nossa teoria é articulada por Sigmund Freud (1917), Moacyr Scliar (2008/09), Chico Viana (2013), os quais conceituam a manifestação da melancolia. Stuart Hall (2006), Fernando Custódio (2013), Srjoni Rahman (2017), ajudam no diálogo a respeito dos embates culturais e da ruptura da identidade nativa do personagem nos contos. Chevalier & Gheerbrant (2009) e Bachelard (1997), apresentam simbolismo sobre a água presente nas narrativas. Abstract: From Aristoteles’ writings (340 a. C.) to Hippocrates’ humoral theory, to the Sigmund Freud’s psychological concepts (1917), the melancholy was understood, discussed and defended as sickness and symptoms in which the sick person presented several characteristics as sadness, somnolence, loneliness, prostration, jealousy, etc. Taking in consideration all that, this work aims to do a reading of the melancholy of the character Kaushik using from Jhumpa Lahiri’s Terra Descansada, through his dilemmas  of not belonging and his incapacity of building up roots in any country, taking also in consideration his manifestations of nostalgy which are entirely related to the character’s difficulty to overcome the grief caused by his mother’s death, Parul Di. Concerning our theorical basis, we use Sigmund Freud (1917), Moacyr Scliar (2008/09), and Chico Viana (2013), to conceptualize and discuss about the history of melancholy; furthermore, we use authors as Stuart Hall (2006), Fernando Custódio (2013) and Srjoni Rahman (2017), to dialogue about the cultural struggles and the break with the native identity of the character on the narratives. Resumen: De los escritos de Aristóteles (340 a. C.) a la Teoría Humoral de Hipócrates, hasta los conceptos de psicología de Sigmund Freud (1917), la melancolia fue vista, discutida y defendida como enfermedad y síntomas en los cuales los enfermos presentaban inúmeras características, tales como tristeza, somnolencia, soledad, abatimiento, celos, etc. A partir de esas consideraciones, el presente artículo tiene el objetivo de hacer una lectura de la melancolia del personaje Kaushik a través de sus dilemas de no pertenencia y de su incapacidad de construir raíces, dando enfoque también a sus manifestaciones de nostalgia, las cuales están completamente relacionadas con la dificultad del personaje de superar el duelo por la muerte de su madre, Parul Di. En lo que se refiere a nuestro aporte teórico, apelamos a Sigmund Freud (1917), Moacyr Scliar (2008/09) y Chico Viana (2013) para conceptualizar y discutir la historia de la melancolia. Además, también dialogamos con autores como Stuart Hall (2006), Fernando Custódio (2013) y Srjoni Rahman (2017), para tratar de los embates culturales y de la ruptura de identidad nativa del personaje en los cuentos

CARACTERIZAÇÃO DA IDENTIDADE NACIONAL NA OBRA “MACUNAÍMA” DE MÁRIO DE ANDRADE

Embora sejamos alvo da massificação, que define a identidade como condição biológica, somos formados por múltiplas identidades, produzidas em processos de transformação. Para consolidar-se como nacional, a literatura modernista subverteu a ideologia romântica sobre a “alma brasileira imutável”. Tematizando essa pluralidade étnica e cultural brasileira, Mário de Andrade em Macunaíma, publicada em 1928, cria um sujeito ambíguo, avesso, acumulado de baixezas e sem idealizações. Simbolicamente, “o herói sem nenhum caráter” sintetiza um “modo de ser brasileiro” – sem caráter definido e em metamorfose, concentrando em si virtudes e defeitos de um indivíduo multifacetado. Durante toda a narrativa, o protagonista percorre várias regiões do Brasil em busca da muiraquitã, pedra preciosa, única lembrança de seu amor Ci. Macunaíma vivencia aventuras na tentativa de recuperar o amuleto, mas o perde definitivamente. Finalmente, o herói se autodenomina uma estrela de brilho inútil. Com base nas leituras de Bernd (2003), Hall (2006), Proença (1987) e Bauman (2005), entre outras, objetivamos analisar a questão da identidade nacional na obra supracitada, sua construção enquanto entidade abstrata e a heterogeneidade cultural para evidenciar o resgate da cultura popular brasileira no que tange à representação das propostas estéticas e temáticas modernistas do século XX

Representações do sujeito feminino em O Despertar e Riacho Doce: um estudo comparativo

This research intends to be a literary investigation based on a comparative study of two novels: The awakening, by Kate Chopin, and Riacho Doce, by José Lins do Rego. Our analysis is an attempt through Gender Studies to trace the representation of the feminine on these two literary masterpieces. To achieve that, it focuses its analysis on the two main characters, Edna Pontellier, from The awakening, and Edna/Eduarda, from Riacho Doce, to show how those women are different from the female models created by the patriarchal system that rules the social setting in which those female characters are placed. Because these two heroines do not correspond to what is expected from them, they face a world which isolates them; finding only on the symbolic representation of the sea the first and the last space for their longing.Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPESA presente pesquisa constitui uma leitura comparatista dos romances O Despertar, de Kate Chopin, e Riacho Doce, de José Lins do Rego, numa tentativa de analisar, através dos estudos de gênero, a representação do feminino nas obras citadas. Para tanto, focalizamos nossas análises nas protagonistas, Edna Pontellier, de O Despertar, e Edna/Eduarda, de Riacho Doce, para mostrar como estas duas mulheres se distanciam do modelo feminino criado pelo sistema patriarcal que comanda o espaço onde elas estão inseridas. Como as heroínas não correspondem aos papéis cristalizados para o feminino, elas enfrentam um mundo que as isola, encontrando, apenas, na representação simbólica do mar o espaço para seus anseios

A utilização dos X-mencomo identidade gay no livro no presente, de Márcio El-jaick

No presente, de Márcio El-Jaick, aborda a descoberta sexual do protagonista André como desejo homoerótico. Espelhando-se no que está à sua volta, ele refere-se, em diferentes momentos, aos personagens X-Men. Este trabalho analisa a recorrência dos X-Men dentro da narrativa, procurando entender o porquê de o personagem-narrador se interessar tanto por esses heróis e qual a possível significaçãodessas figuras para o processo de autoconhecimento pelo qual passa o protagonista

Arquétipos da dualidade feminina no conto “Desenredo” de João Guimarães Rosa = Archetypes of feminine dualism in the short-story “Desenredo” by João Guimarães Rosa

No conto Desenredo, integrante de Tutaméia (1967) de João Guimarães Rosa, os arquétipos da dualidade feminina emblematizam os atributos do posicionamento da mulher frente ao mundo. Adúltera, a personagem central é a Bruxa, a Grande prostituta, Lilith, encarnando a alma bacante, o protótipo dionisíaco, porém, no desfecho da narrativa, de forma mágica o amante consegue recompor aos olhos dos outros a imagem da mulher, temida e odiada pelos moradores do lugar. Reintegrando o arquétipo da Grande Mãe, a personagem passa a ser retratada como a Virgem, o arquétipo de Eva, representando a perfeição e a pureza: metas da aspiração masculina reconhecidas pela tradição de Eros. É, pois, seguindo essa linha de reflexão que faremos uma leitura do referido conto procurando reconhecer símbolos e arquétipos da dualidade expressos na arquitetura ficciona

Arquétipos da dualidade feminina no conto “Desenredo” de João Guimarães Rosa

In the short-story “Desenredo”, from Tatuméia by João Guimarães Rosa, the archetypes of the feminine dualism portrait the attributes of the women’s position in the world. Adulteress, the main character is the Witch, the Great prostitute, Lilith, personifying the bacchante soul, the prototype Dionysian, but, at the end of the story, by a magic way, her lover reestablish to the other’s eyes the image of the woman, which was feared and hated by the locals. Being part of the Mother figure, the character starts to be typified as the Virgin, Eva’s archetypes, representing perfection and pureness: goals of the masculinity aspiration recognized by the Eros’ tradition. Following those ideas we will do a reading of the short-story trying to recognize symbols and archetypes of the duality express on the fictional architecture.No conto “Desenredo”, integrante de Tutaméia (1967) de João Guimarães Rosa, os arquétipos da dualidade feminina emblematizam os atributos do posicionamento da mulher frente ao mundo. Adúltera, a personagem central é a Bruxa, a Grande prostituta, Lilith, encarnando a alma bacante, o protótipo dionisíaco, porém, no desfecho da narrativa, de forma mágica o amante consegue recompor aos olhos dos outros a imagem da mulher, temida e odiada pelos moradores do lugar. Reintegrando o arquétipo da Grande Mãe, a personagem passa a ser retratada como a Virgem, o arquétipo de Eva, representando a perfeição e a pureza: metas da aspiração masculina reconhecidas pela tradição de Eros. É, pois, seguindo essa linha de reflexão que faremos uma leitura do referido conto procurando reconhecer símbolos e arquétipos da dualidade expressos na arquitetura ficcional

Duas mulheres, dois mundos diferentes, um mesmo destino: análise dos contos "A Fuga" de Clarice Lispector e "Eveline" de James Joyce

Alguns escritores privilegiaram em seus textos personagens femininas, numa tentativa de, através de suas obras, questionarem o papel da mulher dentro de determinadas sociedades; é o que acontece com os autores James Joyce e Clarice Lispector, em seus textos “Eveline” e “A fuga”, respectivamente. Este trabalho procura analisar o percurso das protagonistas dos dois contos, suas relações sociais, seus medos e anseios para entender o porquê de elas não irem até o fim em seus planos pessoais. Através de um estudo comparativo, mostraremos que as personagem são rodeadas por uma cadeia de grilhões que as impedem de terem os seus projetos existenciais realizados. Por mais que elas pensem, que ponderem sobre suas existências, estarão fadadas a um aborto pessoal, pois as suas relações não permitem que elas dêem luz a um novo projeto de vida. Palavras-chave: Literatura Comparada, Clarice Lispector, James Joyce

DUAS MULHERES, DOIS MUNDOS DIFERENTES, UM MESMO DESTINO: ANÁLISE DOS CONTOS "A FUGA" DE CLARICE LISPECTOR E "EVELINE" DE JAMES JOYCE

Alguns escritores privilegiaram em seus textos personagens femininas, numa tentativa de, através de suas obras, questionarem o papel da mulher dentro de determinadas sociedades; é o que acontece com os autores James Joyce e Clarice Lispector, em seus textos “Eveline” e “A fuga”, respectivamente. Este trabalho procura analisar o percurso das protagonistas dos dois contos, suas relações sociais, seus medos e anseios para entender o porquê de elas não irem até o fim em seus planos pessoais. Através de um estudo comparativo, mostraremos que as personagem são rodeadas por uma cadeia de grilhões que as impedem de terem os seus projetos existenciais realizados. Por mais que elas pensem, que ponderem sobre suas existências, estarão fadadas a um aborto pessoal, pois as suas relações não permitem que elas dêem luz a um novo projeto de vida. Palavras-chave: Literatura Comparada, Clarice Lispector, James Joyce