El romance de Góngora en 'El príncipe constante', de Calderón

El caso del gongorino romance “Entre los sueltos caballos,” ampliamente citado en El príncipe constante, de Calderón, resulta excepcional por el tamaño de la cita, nunca igualado por apariciones de versos de otros poetas en las comedias calderonianas. Este trabajo estudia en detalle cómo Calderón adaptó el romance a las circunstancias de la comedia y además resuelve la cuestión de cuál de las versiones del romance gongorino fue la que conoció el dramaturgo madrileño. The case of Góngora’s romance “Entre los sueltos caballos,” extensively quoted in El príncipe constante of Calderón, is exceptional due to the magnitude of the quotation, without equal among the verses of other poets included in Calderonian comedies. This paper studies in detail the ways in which Calderón adapted this romance to the circumstances of his comedy, also resolving the question of which version of Góngora’s romance the Madrid playwright knew

Calderón en la escena y en la imprenta: para la edición crítica de “El príncipe constante”

Debido a la suspensión en la concesión de licencias para imprimir comedias y novelas, las obras calderonianas vivieron varios años sobre las tablas antes de poder estamparse en letra impresa. Levantada ya la prohibición, los avatares que sufrieron en este periodo (diferentes representaciones que generaban diferentes copias del texto según la compañía que lo poseyera, atribuciones falsas, etc.) perjudicaron la labor de recuperación de las comedias por parte del poeta y, en algún caso, mermaron la calidad del texto finalmente impreso. Este hecho se constata aquí a partir del caso particular de “El príncipe constante”, obra que cierra la “Primera parte de comedias” (1636) de don Pedro Calderón. Se trata de una edición descuidada, que dificulta la labor del editor actual, que deberá recurrir a otros testimonios fiables para subsanar los errores de la edición y ofrecer así al lector, en última instancia, un texto lo más cercano posible a la hipotética última voluntad del poeta

New Challenges on Crossplatform Digital Contents

When we speak about devices and platforms, generally we think about those of general use which are currently available (mainly smartphones and tablets). Surely, we would forget all those which are on the way (watches, glasses, cars) and those which are coming. The Internet of Things will transform the technological world in which we are into an amalgamation of devices and interfaces. This paper analyses the challenge for the coming years of getting all these new devices to communicate between them, regardless of their technology and the platforms they use, and it is based on the works done under the Visio Project, funded by the Spanish Ministry of Industry, Energy and Tourism. Finally, a truly universal platform to avoid market fragmentation and provide access to information and services is proposed

Secretos y supercherías en una comedia de Lope de Vega: «El gran duque de Moscovia»

This comedia by Lope de Vega has received few criticism until now. Most of the studies about this play deal with its date: 1613 is commonly accepted as the year of composition. This article tackles this problem and defends the year 1608 by establishing the connection between the comedia and its sources. This article also explains the segmentation and structure of this comediaEsta comedia de Lope de Vega no ha merecido mucha atención crítica. Casi todos los trabajos se han centrado en la fecha de su redacción, siendo hoy el año de 1613 el que suele aceptarse. Aquí se propone el de 1608. Se lleva a cabo también un intento de considerar su segmentación en cuadros para acercarse a su estructura

Las fechas de 'El Faetonte', de Calderón

El objetivo del presente artículo es estudiar la controvertida fecha de composición y estreno de 'El Faetonte' y otras comedias relacionadas. En el trabajo se revisa igualmente la fortuna escénica de la pieza posterior a la primera representación, contexto en el que se presta especial atención al segundo montaje de la comedia en vida de Calderón, que ha suscitado debate entre la crítica ante la posibilidad de que el propio dramaturgo pudiera haber revisado el texto. The aim of this paper is to study the date of composition and first performance of El Faetonte and related plays.The paper also examines the staging of the play after the first representation. In this context special attention is given to the second performance of 'El Faetonte' for which the playwright could have modified the original play

Sobre la invención del 98

Reivindica el concepto de generación –distinto de escuela– como un instrumento útil para la organización histórica de los autores literarios, pintores, músicos o cineastas. El elemento unificador está en la coetaneidad: todos sus miembros cuentan con el mismo periodo de formación. Distingue algunas características propias de la generación del 98 como su marcado idealismo, la preocupación por el lenguaje y la conciencia crítica de la obra, lo que significó una ruptura con la estética del siglo XIX y una auténtica revolución literaria.This article restores the concept of generation—distinct from school—as a useful instrument for the historical organization of the literary authors, painters, musicians or filmmakers. The unifying element is their contemporaneity: all of the members are part of the same period of formation/training. The article distinguishes characteristics of the Generation of ‘98 such as its marked idealism, preoccupation with the language and critical conscience of the work, what it meant to break with the aesthetic of the 19th century and an authentic literary revolution

La figura del demonio y su función dramática en los autos sacramentales de Calderón

In some Calderón’s autos sacramentales the character of the Devil draws the plot and establishes the dramatic action as a demiurge. He elaborates plans and strategies to confuse the Man, but he always fails. This function approaches the autos to the metatheater. Finally certain parallels with Shakespeare are suggested.En algunos autos sacramentales de Calderón el personaje del Demonio idea la trama y plantea la acción dramática, actuando como un demiurgo. Traza planes y estratagemas para confundir al Hombre, pero fracasará siempre. Esta función acerca las obras al campo del metateatro. Se sugieren al final ciertos paralelos con Shakespeare

Dualidad y paralelismos en «Casa con dos puertas, mala es de guardar», de Calderón

Este trabajo examina las dualidades, simetrías y paralelismos en Casa con dos puertas, mala es de guardar, que afectan a diversos aspectos de la obra, como el argumento, la estructura, los personajes, el espacio y los diálogos. El estudio de la «matemática perfecta» calderoniana permite comprender mejor la construcción de esta famosa comedia de capa y espada.This paper examines the dualities, symmetries and paralelisms of Casa con dos puertas, mala es de guardar, which affect to several aspects of the play, as the argument, the structure, the characters, the spaces and the dialogues. The study of the Calderón’s «perfect mathematics» allows to understand better the shape of this famous cloak and sword play is a better way

De luces, sombras y asombros: una lectura de “La estatua de Prometeo”

“La estatua de Prometeo” es una clara muestra del gusto por la artificiosidad que Calderón exhibe en sus fiestas cortesanas. El elevado estilo de la obra, basado en el principio de dualidad y en las oposiciones a distintos niveles, se orienta a captar la atención del auditorio ante el carácter extraordinario de los acontecimientos representados en escena. La reiterada alusión a la rareza de los prodigios y portentos y al asombro y perturbación que causarían en los personajes provocaría admiración y sorpresa en un público llamado a confundirse en un universo fantástico de apariencias y realidades, de luces y sombras. Este trabajo pretende aportar un análisis estilístico e interpretativo de “La estatua de Prometeo” en el que el simbolismo, los contrastes y la técnica del claroscuro conforman, al lado de otros aspectos clave como la puesta en escena, un espectáculo total.“La estatua de Prometeo” clearly illustrates the love of the artificial that Calderón exhibits in his fiestas cortesanas.The elevated style of the play, based on the principles of duality and contrast in various dimensions, aims to focus the audience’s attention on the extraordinary nature of the events presented on stage.The frequent references to the strangeness of the “prodigios” and “portentos”, and to the “asombro” and “perturbación” they caused the characters to feel, would provoke admiration and surprise in an audience invited to lose themselves in a fantastic universe of appearances and realities, lights and shadows. This paper strives to provide a stylistic and interpretative analysis and of “La estatua de Prometeo”, in which the symbolism, contrasts and claroscuro technique, along with other key elements such as staging, create a total spectacle