«Entre los sueltos caballos» en El príncipe constante: la glosa de Calderón y su significado en la comedia

Hacia el final de la primera jornada de El príncipe constante Calderón hace presentes en su comedia a dos de los hombres de letras más importantes de su época: el predicador fray Hortensio Paravicino y el poeta, fallecido tan sólo dos años atrás, don Luis de Góngora. Pero si al primero le ataca por medio de la alusión jocosa del gracioso Brito, al segundo le homenajea introduciendo varios versos de un conocido romance suyo, «Entre los sueltos caballos», en un diálogo entre el infante portugués Fernando y el moro Muley. Lo acontecido en el encuentro entre ambos personajes es paralelo a la historia del romance, emparentado a su vez con la narración morisca El Abencerraje, en la que, como saben, el caballero cristiano se apiada de su cautivo moro tras escuchar el relato de sus amores y le perdona para que pueda volver con su dama. Los espectadores de la comedia y, más adelante, el público lector advertirían y disfrutarían el juego intertextual, lo que seguramente contribuyó al éxito de la obra, una de las más tempranas y también más destacadas de su autor

Sobre un seudónimo de fray Hortensio Félix Paravicino

En 1623, Juan Ruiz de Alarcón preparó por encargo el Elogio descriptivo, una relación de las fiestas de toros y cañas celebradas para honrar al príncipe de Gales. Esta serie de setenta y tres octavas inspiró las décimas satíricas de varios poetas, entre ellos Góngora, Quevedo y Lope de Vega. Una de las espinelas está firmada por fray Juan Centeno, del que no hay información en los repertorios bibliográficos. Tal nombre se corresponde con el seudónimo que empleó fray Hortensio Félix Paravicino en un certamen poético organizado en Toledo en 1616. Este artículo analiza la tendencia del trinitario a ocultarse bajo seudónimos y su renuencia a publicar sus poemas, así como las décimas contra Alarcón y su difusión, y propone que Paravicino es el autor del poema satírico atribuido a fray Juan Centeno.In 1623, Juan Ruiz de Alarcón prepared the Elogio descriptivo, a commissioned narration of the bullfight and cañas celebration in honour of the Prince of Wales. This series of seventy-three octavas inspired the satirical decimas by several poets, as Góngora, Quevedo and Lope de Vega. One of them is signed by fray Juan Centeno, of which there is no information in bibliographical catalogues. This name corresponds to the pseudonym used by fray Hortensio Félix Paravicino in a literary competition organised in Toledo in 1616. This article analyses the tendency of the trinitarian friar to hide himself behind pseudonyms and his reluctance to publish his poems, as well as the décimas against Alarcón and their transmission, and suggests that Paravicino is the author of the satirical poem attributed to fray Juan Centeno

The Burlesque Reactions of Calderonian “Graciosos” to Punishments

Este artículo analiza las reacciones burlescas de los graciosos calderonianos cuando se les impone un castigo. Estos personajes muestran cobardía a veces, pero otras convierten la sanción en objeto de burla e incluso se ríen de quien los castiga. Algunas de estas escenas pueden relacionarse asimismo con el concepto del «mundo al revés». Tales pasajes, recurrentes en las comedias de Calderón, permiten comprender mejor la función de los graciosos y los mecanismos utilizados para suscitar la risa. Se observa además si estas burlas implican un cierto grado de cuestionamiento del poder y los poderososThis article analyses the burlesque reactions of Calderonian graciosos when a punishment is imposed on them. These characters sometimes show cobardice, but they make fun of the sanctions other times and even laugh at their punisher. Some of these scenes can also be related to the concept of «the world in reverse». These passages, recurring in Calderón’ plays, allow a better understanding of the function of the graciosos and the ways used to make spectators laugh. This article also observes if these mockeries somehow question the power and powerful people.La autora es beneficiaria de una ayuda de apoyo a la etapa de formación postdoctoral, modalidad B, convocatoria 2018, de la Xunta de Galicia. Este trabajo se enmarca en la investigación llevada a cabo en el Grupo de Investigación Calderón (GI-1377) de la Universidade de Santiago de Compostela, que coordina Santiago Fernández Mosquera, financiado por el Plan Galego IDT Xunta de Galicia, GRUPO DE REFERENCIA COMPETITIVA, GRC, 2019-2022, ED431C 2019/03S

AN APPROACH TO THE RIDDLES IN CALDERÓN’S PLAYS

Este artículo presenta en primer lugar una breve introducción a los enigmas en la que se ofrecen algunas definiciones propuestas para este género y se destaca su importancia en la literatura española del siglo xvii. Calderón emplea enigmas en sus comedias en diferentes contextos como las academias literarias y los oráculos con los que se expresan los dioses mitológicos. Hay además personajes mis- teriosos que se presentan a sí mismos como enigmas. Al mismo tiempo, el enigma constituye un elemento representativo de la dramaturgia calderoniana, relacionado con otros como el monstruo y el laberinto.This article offers a brief introduction to riddles, proposing some definitions of the genre and its significance in Spanish literature of the seventeenth century. Calderón employs riddles/enigmas in different contexts in his plays, such as in literary academies and in the oracular utterances of mythological gods. There are also mysterious characters who present themselves as riddles/enigmas. This is a charac- teristic element of Calderonian drama and it is related to others, like the monster and the labyrinth

El símbolo del laberinto en «Las moradas del castillo interior», de santa Teresa de Jesús

The castle of Las moradas, by santa Teresa, has attracted the attention of scholars, who have tried to guess its sources. Also some artists have been interested on it and have made graphical representations. This article analyses the mystical castle of santa Teresa as a labyrinth, a symbol with different meanings, specially in occidental culture. This allegorical building presents some of the most important characteristics of the labyrinths, specifically those ones with a only path: the significance of the centre, the difficulty of the access to it and the transformation of the walker —in this case, the human soul— until the achievement of his goal, the union with God.El castillo de Las moradas de santa Teresa ha despertado el interés de los estudiosos, que han intentado averiguar sus posibles fuentes, y también de algunos artistas, que han ofrecido diversas representaciones gráficas. Este artículo analiza el castillo místico de santa Teresa como laberinto, un símbolo con múltiples valores, sobre todo en la cultura occidental. Este edificio alegórico presenta algunas de las características más destacadas de los laberintos, en concreto de aquellos que solo tienen un camino: la importancia del centro, la dificultad para acceder a él y la transformación del caminante, en este caso el alma humana, hasta la consecución de su meta, la unión con Dios