Amas ou escravas? Derivas do desejo lésbico entre Armando Bo e Manuel Puig

The following pages present a joint reading marked by lesbian desire of a passage from the film Fuego (Armando Bo, 1969) and a fragment of the novel Pubis angelical (Manuel Puig, 1979). It is proposed to critically address the construction of erotic relationships between female characters in light of the theoretical contributions of gender studies as well as practices and reflections from the archive, in order to unravel the inscriptions, meanings and scope around the lesbian desire housed in each fiction. The purpose is listening the dialogue between both authors, a space in which unregulated identifications and identities are put into operation.Las siguientes páginas presentan una lectura conjunta y signada por el deseo lésbico de un pasaje de la película Fuego (Armando Bo, 1969) y un fragmento de la novela Pubis angelical (Manuel Puig, 1979). Se propone abordar de manera crítica la construcción de las relaciones eróticas entre personajes femeninos a la luz de los aportes teóricos de los estudios sobre género así como de las prácticas y reflexiones desde el archivo, para desentrañar así las inscripciones, sentidos y alcances en torno al deseo lésbico alojados en cada ficción. La finalidad es activar la escucha en el diálogo entre ambos autores, espacio en el que se ponen en funcionamiento identificaciones e identidades no reguladas.  As páginas seguintes apresentam uma leitura conjunta marcada pelo desejo lésbico de um trecho do filme Fuego (Armando Bo, 1969) e um fragmento do romance Pubis angelical (Manuel Puig, 1979). Propõe-se abordar criticamente a construção das relações eróticas entre personagens femininas à luz das contribuições teóricas dos estudos de gênero, bem como das práticas e reflexões do arquivo, a fim de desvendar as inscrições, significados e alcances em torno do desejo lésbico alojado em cada ficção. O objetivo é colocar a escuta no diálogo entre os dois autores, espaço em que são colocadas em operação identificações e identidades não regulamentadas

Presentación del Simposio Reunir la dispersión : Edificar el archivo. Consignar y exhumar en el siempre archivo posible

La convocatoria al Simposio Reunir la dispersión. Edificar el archivo, fue concebida bajo la consigna de reunir la dispersión para edificar, en tanto la tarea supone más la preocupación por un objeto hecho de nuevas zonas e intersecciones (de obras, de archivos), que la constitución de un corpus que organiza sentidos previos. El texto que sigue a continuación es el resultado de aquellas ideas iniciales que motivaron el simposio y de los alcances de las discusiones desarrolladas en el marco de la actividadFil: Hafter, Lea Evelyn. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina.Fil: Stedile Luna, Verónica. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación; Argentina

La presencia del cine en las literaturas hispánicas de comienzos del siglo XX : Tres escritores pioneros: Ramón Gómez de la Serna, Francisco Ayala y Horacio Quiroga

La presente tesis, inscripta en el marco de las relaciones entre la literatura y el cine, propone un análisis de la influencia del medio audiovisual en textos de la narrativa hispánica desde la perspectiva de la crítica literaria. La hipótesis central plantea esencialmente que algo cambia en la obra de ciertos autores cuando su escritura es atravesada por la experiencia intensa del cine. A partir de allí, pretendo localizar y describir constantes -contemplando también las variables- ocasionadas por el impacto del cine en la prosa literaria en un momento clave de las letras hispánicas: los comienzos del siglo XX. Para ello, abordaré textos literarios cuyos autores resultan paradigmáticos en lo concerniente a la convergencia entre la literatura y el medio cinematográfico en el período comprendido entre los años 1900 y 1930, al que denominaré “Primeras influencias del cine en la literatura hispánica: los pioneros. 1900-1930”, etapa que abarca los comienzos del cine y su consolidación hasta la aparición del sonoro. Las obras de los escritores españoles Ramón Gómez de la Serna y Francisco Ayala, junto al rioplatense Horacio Quiroga, resultan representativas de este período inicial, en tanto se encuentran atravesadas por el surgimiento y afianzamiento del novedoso medio. En todas ellas existe una zona de producción ficcional que la crítica reconoce extraña, diferente, y que resulta complejo -a riesgo de acabar realizando un análisis reduccionista- interpelar con las mismas categorías que el resto de su obra. Esa parte de su escritura coincide justamente con la zona en que hablan de cine. De este modo, la relación con el nuevo medio provoca que dichos autores se tornen menos reconocibles en las zonas de intersección.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Juan A. Ríos Carratalá. <i>La sonrisa del inútil. Imágenes de un pasado cercano</i> : Alicante: Publicaciones Universidad de Alicante, 2008, 243 pp.

La sonrisa del inútil, según indica un rótulo vertical en la cubierta (una cinta negra, suerte de “broche” rectangular, ciertamente visible en el centro del margen superior, y que representa una de las señas particulares de esta colección de la Universidad de Alicante), es un libro sobre “cine”. Sin embargo, a medida que avanzan las páginas, el lector encuentra que el citado medio se transforma en el umbral de una temática que lo abarca y a la vez lo excede. El cine no es ni más (ni menos) que una excusa para adentrarse en otro terreno, el de la memoria individual y crítica sobre diversos aspectos de la sociedad española en un período que va desde los años de la dictadura franquista hasta la llegada a la democracia. Así, el lector se encuentra con lo que el autor describe como “Un reparto coral un tanto caótico que no he pretendido ordenar o jerarquizar con el fin de darle un carácter representativo”.Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

Rafael Azcona, guionista: cuatro semblanzas de la España franquista

Las intervenciones de Rafael Azcona como guionista recorren medio siglo de cine español dejando una huella ostensible. De la totalidad de las películas cuyo guión le pertenece, un grupo -que representa a la vez los comienzos del autor en el medio cinematográfico- conforma un corpus con características específicas; se trata de El pisito (Ferreri, 1958), El cochecito (Ferreri, 1960), Plácido (García Berlanga, 1961) y El verdugo (García Berlanga, 1963). Es en estos filmes que aparecen y se asientan algunos de los rasgos distintivos de la poética de Rafael Azcona guionista, como resultan, por ejemplo, la aparición del hombre común como protagonista y "héroe" de los avatares cotidianos, el humor y la sutil ironía en el planteo del conflicto, la elaboración de diálogos que exceden la mera función informativa. En el caso de las películas citadas, y en un contexto cinematográfico mundial en el que los nuevos movimientos buscan desarrollar una producción alterna al preeminente modelo hollywoodense, estos rasgos aparecen en función de retratar los vicios y los padecimientos de una sociedad española que, bajo un régimen dictatorial, transita los últimos años 50 para entrar de lleno en la convulsionada década del 60.Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

Una lectura afectiva del cine: películas como material de archivo en <i>La traición de Rita Hayworth</i>

En la escritura de Manuel Puig la presencia del cine es una constante, y en La traición de Rita Hayworth, esta presencia resulta fundacional. En este caso, propongo un acercamiento a los manuscritos de La traición... para rastrear los modos en que un conjunto de películas del cine hollywoodense, el cine de divas, deja sus huellas e interviene en la construcción del deseo. Mediante esta aproximación al archivo analizaré los modos y procedimientos mediante los cuales la visualización efectiva y la lectura afectiva de dichos films potencian el decir de Toto en la escritura de Manuel Puig.Simposio: Huellas de lectura en archivos y manuscritos de escritores.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Isaac Rosa, <i>El vano ayer</i> : Barcelona: Seix Barral, 2004, 309 pp.

La novela de Rosa es sin dudas una novela polifónica. La estrategia del autor es presentar este recurso refiriéndose a un "perspectivismo indulgente"; así se deja oír entre las páginas la pluralidad de voces entremezcladas de los personaje, la que también, por momentos, parece recrear el murmullo de la historia. Es verdad, en El vano ayer todas las voces se manifiestan, pero también es verdad, parece transmitir Rosa, que la coexistencia de los diversos puntos de vista no pretende negar lo que sucedió. Si bien la novela concede la entrada a los representantes de los heterogéneos frentes, una voz opuesta a la falta de cuestionamientos se oye al final por sobre las demás, porque es preciso aclarar que El vano ayer no es un intento por recuperar el pasado como anécdota particular, sino que se plantea como una búsqueda, una indagación sobre lo que pudo haber ocurrido en el ámbito social para reflexionar, en consecuencia, sobre el presente.Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literari

Francisco Ayala and the invention of cinema

El eje de este artículo gira en torno a un proceso de escritura de un discurso sobre el cine, que en este caso interesa especialmente a partir de su enunciador: el escritor literario que teoriza sobre el cine, interés que pone de relieve la relación entre el pensamiento sobre este y la escritura. En el contexto de los años veinte, propongo el recorrido por un proceso de escritura afectada por lo cinematográfico. Se trata de las modificaciones en diversas ediciones de un texto del escritor español Francisco Ayala, alteraciones que habilitan los interrogantes acerca de la noción de cine que maneja el autor así como de la relación con la literatura que propone.The axis of this article turns around the process of writing a speech on cinema, in this case particularly interested from its enunciator: the literary writer who theorized about cinema, interest that highlights the relationship between thinking about cinema and writing. In the context of the Twenties, I propose a tour of a process of writing affected by the cinematographic. They are changes in different editions of a text by the spanish writer Francisco Ayala. These alterations allow questions about the notion of cinema that has the author and the relationship with the literature he proposes.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Una lectura afectiva del cine: películas como material de archivo en <i>La traición de Rita Hayworth</i>

En la escritura de Manuel Puig la presencia del cine es una constante, y en La traición de Rita Hayworth, esta presencia resulta fundacional. En este caso, propongo un acercamiento a los manuscritos de La traición... para rastrear los modos en que un conjunto de películas del cine hollywoodense, el cine de divas, deja sus huellas e interviene en la construcción del deseo. Mediante esta aproximación al archivo analizaré los modos y procedimientos mediante los cuales la visualización efectiva y la lectura afectiva de dichos films potencian el decir de Toto en la escritura de Manuel Puig.Simposio: Huellas de lectura en archivos y manuscritos de escritores.Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educació

Isaac Rosa, <i>El vano ayer</i> : Barcelona: Seix Barral, 2004, 309 pp.

La novela de Rosa es sin dudas una novela polifónica. La estrategia del autor es presentar este recurso refiriéndose a un "perspectivismo indulgente"; así se deja oír entre las páginas la pluralidad de voces entremezcladas de los personaje, la que también, por momentos, parece recrear el murmullo de la historia. Es verdad, en El vano ayer todas las voces se manifiestan, pero también es verdad, parece transmitir Rosa, que la coexistencia de los diversos puntos de vista no pretende negar lo que sucedió. Si bien la novela concede la entrada a los representantes de los heterogéneos frentes, una voz opuesta a la falta de cuestionamientos se oye al final por sobre las demás, porque es preciso aclarar que El vano ayer no es un intento por recuperar el pasado como anécdota particular, sino que se plantea como una búsqueda, una indagación sobre lo que pudo haber ocurrido en el ámbito social para reflexionar, en consecuencia, sobre el presente.Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literari