Un castellano en la corte de Enrique III de Inglaterra :: relaciones entre la escuela de Salamanca y el circulo cortesano de Westminster

Las pinturas murales del muro oriental de la capilla de San Martín de la catedral vieja de Salamanca presentan una inscripción que indica su autoría por parte de Antón Sánchez de Segovia y su fecha de ejecución: 1262. Esta fecha resulta sorprendente, pues sus rasgos estilísticos manifiestan un conocimiento íntimo de las innovaciones del arte francés e inglés de los años cincuenta del siglo XIII, exigiendo, en consecuencia, la formación de su autor en un medio al tanto de estas innovaciones. Nuevas aportaciones sobre Peter of Spain, pintor documentado al servicio de Enrique III de Inglaterra entre 1251 y 1262, permiten sugerir que acaso fuera él el enlace que hizo posible esta singular creación.The paintings on the east wall of the chapel of San Martín of the Old Cathedral of Salamanca show an inscription which records both their authorship by Antón Sánchez de Segovia and their date of execution: 1262. Such a date is surprising, as their stylistic features prove a close acquaintance of the novelties of the French and English art of the 1250s and, consequently, require the training of their author in a milieu aware of these novelties. New light into the records concerning Peter of Spain, a painter recorded in the service of king Henry III of England between 1251 and 1262, allows to suggest that maybe he was the link who made possible such a singular creation

El sepulcro de doña María Ruiz de Tosantosun conjunto de estilo gótico lineal tardío en la iglesia parroquial de Castilseco (La Rioja)

Producción CientíficaLos trabajos de restauración efectuados en 2008-10 en la iglesia parroquial de San Julián de la pequeña localidad de Castilseco (La Rioja) pusieron al descubierto un conjunto de pinturas murales medievales. A partir de la epigrafía existente en las propias pinturas murales y de la documentación del cercano monasterio jerónimo de San Miguel del Monte, ya desaparecido, es posible identificar este conjunto, que se localiza en el muro meridional del presbiterio de la iglesia, dentro y alrededor de un arcosolio apuntado que en su momento albergó un enterramiento, como el sepulcro de doña María Ruiz de Tosantos, que dictó su testamento en 1386 y que pidió que su tumba fuese totalmente pintada. El estudio detallado de las pinturas murales pone de manifiesto que son un ejemplo destacado del estilo gótico lineal en su última fase de desarrollo que puede ser atribuido a un artista de Burgos, dadas la importancia de esta ciudad en este periodo y las características del sepulcro, a relacionar con ejemplares burgaleses.Conservation carried out in 2008-10 in the parish church of San Julián of the small hamlet of Castilseco (La Rioja) brought to light an ensemble of Medieval wall paintings. On the ground of the epigraphy displayed on the wall paintings themselves and of the records from the now disappeared nearby Hieronymite monastery of San Miguel del Monte, it is possible identifying this ensemble, located in the south wall of the presbytery of the church, inside and around a pointed niche that once housed a burial, as the tomb of doña María Ruiz de Tosantos, who dictated her will in 1386 ordering her tomb to be fully painted. A close analysis of the wall paintings reveals that they are an outstanding example of the linear Gothic style in its last phase of development that can be attributed to an artist from Burgos, given the prominence of this city in this period and the features of the tomb, which can be related to specimens from Burgos

Espacios de memoria: el relato hagiográfico en textos e imágenes. A propósito de las ‘Tablas de San Millán’

Las denominadas «tablas de San Millán» son un par de pinturas castellanas\ud de estilo gótico lineal fechadas ca. 1390. En la actualidad se encuentran\ud en Logroño, en el Museo de La Rioja, pero hasta la década de 1930 formaron\ud parte del retablo mayor de la iglesia de Suso, la iglesia vieja del famoso monasterio\ud benedictino de San Millán de la Cogolla. Este artículo indaga en su\ud disposición original, en su procedencia última y en el contexto de su creación,\ud pero, sobre todo, presta especial atención a su programa iconográfico: el ciclo de\ud San Millán (patrono del monasterio, cuyas reliquias se veneraban allí), basado\ud en la obra de Gonzalo de Berceo, se somete a examen sobre el trasfondo de su\ud tradición hagiográfica y de ciclos anteriores para destacar cómo se creó con la\ud intención de promover su santuario al ofrecer una guía visual de lugares para ser\ud visitados y experimentados.The so-called ‘tablas de San Millán’ are a pair of Castilian paintings\ud of the linear Gothic style dated c. 1390. They are nowadays preserved in\ud Logroño, in the Museo de La Rioja, but until the 1930s they were assembled in\ud the high altarpiece of Suso church, the old church of the famous Benedictine abbey\ud of San Millán de la Cogolla. This article explores their original arrangement,\ud their ultimate provenance and the context of their production. But, above all,\ud special attention is paid to their iconographic display: the cycle of St Millán (the\ud patron-saint of the abbey, whose relics were venerated there), based on Gonzalo\ud de Berceo’s work, is discussed on the background of his hagiography and former\ud cycles to underline how this cycle was intended to promote his sanctuary by offering\ud a visual guide of places to be visited and experienced

Nota sobre las pinturas murales de la Iglesia Parroquial de Arenas de San Juan (Ciudad Real)

In the parish church of Arenas de San Juan (Ciudad Real) an ensemble of wall paintings from the Middle Ages was brought to light in 1969. This paper deals with their iconographic and stylistic features. They show a cycle devoted to the passion of Jesus Christ, being recognizable a Last Supper and, more problematically, an Arrest of Jesus Christ and a Resurrection. They can be dated at the end of the 13th century, as an example of the period of consolidation of the linear Gothic style (although with some archaic trails), and they show connections with Toledan works of the 13th and 14th centuries which suggest a distinct identity of Toledan painting in this period, even though just a few works remain.En la iglesia parroquial de Arenas de San Juan (Ciudad Real) se descubrieron en 1969 unas pinturas murales medievales. En este artículo planteo el estudio iconográfico y estilístico de las mismas. Muestran un ciclo de la pasión de Cristo del que se reconocen una Santa Cena y, no sin ciertos problemas, un Prendimiento de Cristo y una Resurrección. Cabe considerarlas obra de finales del siglo XIII, del período de afirmación del estilo gótico lineal (con ciertos arcaísmos), y, lo que es más interesante, manifiestan relaciones con obras toledanas de los siglos XIII y XIV que sugieren la personalidad e identidad del foco pictórico toledano en este período, del cual apenas subsisten obras

Las pinturas murales de la capilla de Santa Bárbara de la catedral vieja de Salamanca. Contar historias en la Castilla del siglo XIV

Producción CientíficaEstudio exhaustivo de las pinturas murales del siglo XIV descubiertas en 2019 en la capilla de Santa Bárbara de la catedral vieja de Salamanca, correspondientes al estilo gótico lineal.Departamento de Historia del ArteComprehensive study of the 14th-century mural paintings discovered in 2019 in the chapel of Santa Bárbara of the Old Cathedral of Salamanca, corresponding to the Linear Gothic style

Pasear entre ruinas: retablos-tabernáculo castellanos de la Baja Edad Media

El desarrollo temprano del retablo dio lugar a diferentes soluciones. Una de ellas, centrada en las imágenes de culto que solían disponerse sobre los altares, consistió en albergar estas imágenes dentro de un baldaquino dotado de alas abatibles que permitían ocultarlas o mostrarlas según las necesidades litúrgicas. Se conoce a estos dispositivos como “retablos-tabernáculo”, los cuales contaron con difusión por todo el Occidente medieval. Este artículo indaga el desarrollo de estos retablos en Castilla, con especial atención a sus orígenes, evolución y rasgos propios con respecto a otros territorios

Espacios de memoria: el relato hagiográfico en textos e imágenes. A propósito de las ‘Tablas de San Millán’

Las denominadas «tablas de San Millán» son un par de pinturas castellanas de estilo gótico lineal fechadas ca. 1390. En la actualidad se encuentran en Logroño, en el Museo de La Rioja, pero hasta la década de 1930 formaron parte del retablo mayor de la iglesia de Suso, la iglesia vieja del famoso monasterio benedictino de San Millán de la Cogolla. Este artículo indaga en su disposición original, en su procedencia última y en el contexto de su creación, pero, sobre todo, presta especial atención a su programa iconográfico: el ciclo de San Millán (patrono del monasterio, cuyas reliquias se veneraban allí), basado en la obra de Gonzalo de Berceo, se somete a examen sobre el trasfondo de su tradición hagiográfica y de ciclos anteriores para destacar cómo se creó con la intención de promover su santuario al ofrecer una guía visual de lugares para ser visitados y experimentados.The so-called ‘tablas de San Millán’ are a pair of Castilian paintings of the linear Gothic style dated c. 1390. They are nowadays preserved in Logroño, in the Museo de La Rioja, but until the 1930s they were assembled in the high altarpiece of Suso church, the old church of the famous Benedictine abbey of San Millán de la Cogolla. This article explores their original arrangement, their ultimate provenance and the context of their production. But, above all, special attention is paid to their iconographic display: the cycle of St Millán (the patron-saint of the abbey, whose relics were venerated there), based on Gonzalo de Berceo’s work, is discussed on the background of his hagiography and former cycles to underline how this cycle was intended to promote his sanctuary by offering a visual guide of places to be visited and experienced

La corona en la encrucijada: corrientes pictóricas en la Corona de Castilla en tiempos del infante don Fernando de Antequera

Este artículo indaga en la pintura producida en la Corona de Castilla en el periodo comprendido entre ca. 1390 y ca. 1420, época en que floreció el infante don Fernando de Antequera (1380-1416). Hijo del rey Juan I de Castilla, don Fernando de Antequera habría de convertirse en rey de Aragón en virtud del denominado “Compromiso de Caspe” (1412). Este breve periodo fue un momento crítico para el desarrollo de la pintura castellana. Experimentó entonces cambios radicales que la hicieron evolucionar rápidamente desde un estilo Gótico lineal un tanto desfasado en el contexto europeo hasta un estilo Gótico internacional conocedor de las aportaciones italianas y septentrionales. Tres ámbitos lideraron el desarrollo de la pintura castellana de este momento (todos ellos son objeto de atención): Andalucía, foco pionero en la recepción de la influencia italiana (es objeto de especial interés el mural de Nuestra Señora de la Antigua de la catedral de Sevilla); Castilla la Nueva, donde la ciudad de Toledo se mostró abierta a las primeras formulaciones del estilo gótico internacional a través de la pintura valenciana (se analiza el papel y la obra de Gherardo Starnina); y Castilla la Vieja, el ámbito más tradicional e, incluso, en ocasiones, arcaico, sujeto a distintas influencias