Le sacré affleure-t-il aussi au musée ?

Le musée occidental procède par incorporation de fragments issus de cultures multiples qu’il intègre dans la matrice de sa propre logique d’exposition. Cette appropriation constitue une confrontation entre les valeurs concurrentes dont les objets étaient porteurs dans les systèmes dont ils étaient issus et celles structurant l’institution muséale elle-même. Cet article approche le retable comme un objet dont la situation initiale, à la frontière avec la transcendance, permet de questionner les processus au cœur de la sacralisation. Les pérégrinations du retable depuis l’espace ecclésial invitent à envisager le transfert de sacralité à l’œuvre dans son déplacement.Western Museums have composed themselves from fragments born in different cultures, integrated into the matrix of their own exhibition logic. This appropriation thus constitutes a confrontation between the competing values that objects have inherited in systems from which they came, and the values upon which the museum institution itself was built. As an entity on this border between immediate presence and connective transcendence, the altarpiece is proposed here as a locus to observe the dynamic process of sacralization. Finally, the journey of the altarpiece from the ecclesiastical place interrogates, on a theoretical level, the transfer of sacredness at work in its displacement

Entre visible et invisible, le reliquaire médiéval également à l’articulation entre théâtralité et pouvoir ?

Dans quelle mesure le reliquaire médiéval, ses présentations muséales et les formes de son existence antérieure, à l’époque médiévale, entrent-ils en résonnance avec la dialectique « théâtralité/pouvoir » retenue pour cette journée d’étude ? A quelles mécaniques visuelles et polyphoniques un tel objet peut-il être rattaché ? Conçu pour manifester autant que pour protéger les bribes de sacré qu’il renferme, le reliquaire fait écho aux extraordinaires et étranges machines dépeintes par Raymond ..

Évolution muséale et histoire du goût

Fouché Fanny. Évolution muséale et histoire du goût. In: Bulletin Monumental, tome 174, n°3, année 2016. Jean Bologne et les jardins d'Henri IV. pp. 399-400

Évolution muséale et histoire du goût

Fouché Fanny. Évolution muséale et histoire du goût. In: Bulletin Monumental, tome 174, n°3, année 2016. Jean Bologne et les jardins d'Henri IV. pp. 399-400

Exposer le patrimoine religieux : un défi muséographique ? Le cas du « trésor d’orfèvrerie » du musée de Cluny

Exhibiting Religious Heritage : A Muséographic Challenge ? The Case of the “goldsmithery Treasure” of the Museum of Cluny This article deals with objects designed for medieval shrines and liturgy and their placement in museums. It specifically focuses on the devices used by museums to display these numinous objects. The Cluny Museum offers the opportunity to follow the fate of medieval ornatus beginning with its foundation at the end of the 19th century. Such travel across time allows us to observe the deep changes in curators’ vision of numinous works of art and their direct consequences in museum displays. In order to present objects once assembled by ecclesiastical institutions in Church treasuries, Du Sommerard first elaborated a space designed to evoke the atmosphere in medieval shrines. During the middle of the 20th century, this narrative and romantic display was replaced by a new museum setting displaying these ritual objects out of context, thereby stripping them of circumstance and purging them of their original function and significance. After this period characterized by the deracination of sacrality, a recent display renewed the ties between museum space and sacred space around the objects of the medieval treasury.Cet article s’intéresse à la présence en musée d’objets conçus pour donner à voir les mystères, servir au déroulement du culte ou encore pour orner les sanctuaires du christianisme médiéval. Il pose plus précisément la question des dispositifs par lesquels l’institution muséale présente des artefacts anciennement nécessaires à la manifestation du sacré. Le musée national du Moyen Âge de Cluny permet de suivre, sur 150 ans, le destin d’une collection de pièces d’orfèvrerie religieuse du Moyen Âge. On découvre alors combien le regard que l’institution porte au fil du temps sur ces créations jadis empruntes de numinosité change profondément et comment ces évolutions se traduisent dans l’espace muséographique. Pour présenter les pièces typiques des trésors d’églises de sa collection, le père du musée au XIXe siècle conçoit une création romantique évoquant l’espace des sanctuaires médiévaux. Le milieu du XXe siècle correspond ensuite à un temps de neutralisation du sens sacré de ces œuvres et à l’avènement d’une muséographie magnifiant leurs qualités matérielles et techniques. Sacralisation, désacralisation. Un troisième mouvement de ce balancier apparaît enfin à travers la conception de l’actuelle « salle du trésor » du musée restituant, originellement, la dimension sacrée de ces objets.Fouché Fanny. Exposer le patrimoine religieux : un défi muséographique ? Le cas du « trésor d’orfèvrerie » du musée de Cluny. In: Histoire de l'art, N°73, 2013. Objets sacrés. pp. 85-96

Machine-learning predicts genomic determinants of meiosis-driven structural variation in a eukaryotic pathogen

Structural variation in genomes of the same species is frequent but what drives the rearrangements remains unclear. Machine-learning of rearrangement patterns among telomere-to-telomere assemblies can accurately identify regions of intrinsic DNA instability in a eukaryotic pathogen

Using Population and Comparative Genomics to Understand the Genetic Basis of Effector-Driven Fungal Pathogen Evolution

Epidemics caused by fungal plant pathogens pose a major threat to agro-ecosystems and impact global food security. High-throughput sequencing enabled major advances in understanding how pathogens cause disease on crops. Hundreds of fungal genomes are now available and analyzing these genomes highlighted the key role of effector genes in disease. Effectors are small secreted proteins that enhance infection by manipulating host metabolism. Fungal genomes carry 100s of putative effector genes, but the lack of homology among effector genes, even for closely related species, challenges evolutionary and functional analyses. Furthermore, effector genes are often found in rapidly evolving chromosome compartments which are difficult to assemble. We review how population and comparative genomics toolsets can be combined to address these challenges. We highlight studies that associated genome-scale polymorphisms with pathogen lifestyles and adaptation to different environments. We show how genome-wide association studies can be used to identify effectors and other pathogenicity-related genes underlying rapid adaptation. We also discuss how the compartmentalization of fungal genomes into core and accessory regions shapes the evolution of effector genes. We argue that an understanding of genome evolution provides important insight into the trajectory of host-pathogen co-evolution.ISSN:1664-462