Amor, humor e terror na ficção de Lygia Fagundes Telles

This article intends to analyze the narrative work of Lygia Fagundes Telles through the use of the fantastic as a device present in most of her literary production. Without choosing between political engagement (especially during and after the period of military dictatorship) and the investigation of the unconscious, Fagundes Telles retains both as constitutive elements of her work. This duality is studied in the story “Seminário dos ratos”, where irony is combined with ideological critique, identifying within the story one of the main characteristics of her literature.El artículo pretende analizar el trabajo narrativo de Lygia Fagundes Telles a partir del dispositivo fantástico presente en la mayor parte de su producción. Entre el compromiso político (especialmente durante y después del período de la dictadura militar) y la investigación del inconsciente, la escritora parece no querer elegir, conservando ambos como elementos constitutivos de su escritura. Esta duplicidad se estudia a partir de la historia “Seminário dos ratos”, en la que la ironía se combina con la crítica ideológica, identificando en ella una de las principales características de su literatura.O artigo pretende investigar a obra narrativa de Lygia Fagundes Telles a partir do dispositivo fantástico presente em boa parte da sua produção. Entre o engajamento político (sobretudo durante e depois do período da ditadura militar) e a sondagem do inconsciente, de fato, a escritora parece não quer escolher, mantendo ambos os elementos como constitutivos da sua ficção. Esta duplicidade é investigada a partir do conto “Seminário dos ratos”, onde a ironia se cruza com a crítica ideológica, identificando nele uma das características principais da sua escrita literária.&nbsp

economia e politica do moderno

Na analise do intercâmbio cultural entre o Brasil modernista e a Europa das vanguardas devemos, a meu ver, sempre ter em conta certo unilateralismo do desejo, construindo um fetiche (um totem, na terminologia de Freud utilizada por Oswald de Andrade) do ausente e do barrado (do tabu, sempre no re-uso, feito pelo escritor brasileiro do vocabulario freudiano), que ou pode ser incorporado atraves do ato canibalesco, ou permanecer no seu estado latencia, de objeto inalcancavel, produzindo, por isso, aquela dobra melancolica que atravessa os anos 20 do seculo passado (e se prolonga no comeco da decada seguinte), se cruzando, alias, com a euforizacao da ausencia e com a exaltacao da mesticagem. A analise e centrada na analise contrastiva dos manifestos oswaldianos, definindo o espaco"economico" do Moderno nos seus embates com a construcao"politica" de uma cultura autenticamente nacional

Amor, humor e terror na ficção de Lygia Fagundes Telles

This article intends to analyze the narrative work of Lygia Fagundes Telles through the use of the fantastic as a device present in most of her literary production. Without choosing between political engagement (especially during and after the period of military dictatorship) and the investigation of the unconscious, Fagundes Telles retains both as constitutive elements of her work. This duality is studied in the story “Seminário dos ratos”, where irony is combined with ideological critique, identifying within the story one of the main characteristics of her literature.El artículo pretende analizar el trabajo narrativo de Lygia Fagundes Telles a partir del dispositivo fantástico presente en la mayor parte de su producción. Entre el compromiso político (especialmente durante y después del período de la dictadura militar) y la investigación del inconsciente, la escritora parece no querer elegir, conservando ambos como elementos constitutivos de su escritura. Esta duplicidad se estudia a partir de la historia “Seminário dos ratos”, en la que la ironía se combina con la crítica ideológica, identificando en ella una de las principales características de su literatura.O artigo pretende investigar a obra narrativa de Lygia Fagundes Telles a partir do dispositivo fantástico presente em boa parte da sua produção. Entre o engajamento político (sobretudo durante e depois do período da ditadura militar) e a sondagem do inconsciente, de fato, a escritora parece não quer escolher, mantendo ambos os elementos como constitutivos da sua ficção. Esta duplicidade é investigada a partir do conto “Seminário dos ratos”, onde a ironia se cruza com a crítica ideológica, identificando nele uma das características principais da sua escrita literária.&nbsp

O comum e o disperso: história (e geografia) literária na Itália contemporânea

A partir das reflexões teóricas elaboradas na passagem entre o século XX e o século XXI, o presente texto tenta dar conta tanto da relação entre historiografia e produção literária, quanto da relação entre lógica temporal e distribuição espacial, que vêm sendo repensadas pela crítica italiana dos últimos anos. Nessa nova constelação problemática, o que se pode entrever é uma forte preocupação com o horizonte histórico e com a deriva da forma no atual contexto nacional. As obras consideradas são, em particular, as de Alberto Asor Rosa e de Franco Moretti

The Expropriated Body: Bernardo Kucinski - Diary of a Loss

Resumo A tarefa "impossível" que parte da literatura brasileira mais recente tem atribuído a si mesma pode ser resumida na vontade de testemunhar, através da escrita, as feridas e as marcas sangrentas que a ditadura militar deixou atrás de si e que o novo regime autoritário tenta novamente apagar, repetindo o gesto de rasura do passado aviado pela Lei da Anistia. Nesse contexto de "exceção", no qual o poder instituído tenta impor uma nova (e, todavia, já tragicamente experimentada) ordem discursiva, a literatura desenvolve um papel fundamental, colocando-se numa posição periférica, num espaço-tempo ainda "excepcional" que lhe permite dar voz e corpo às vítimas. Para exemplificar essa tentativa de recuperação da memória pessoal e coletiva, este artigo analisa as obras de Bernardo Kucinski, detendo-se, em particular, em Os visitantes

Corpo mal-dito: considerações à margem da obra de Qorpo-Santo

Lendo os textos de José Joaquim de Campos Leão, duas instâncias se apresentam como predominantes na sua escrita: por um lado, a urgência do testemunho e, pelo outro, a vontade de transgressão de qualquer gramática da representação. Balançando entre esses dois polos, Qorpo-Santo chega a nos dizer muito mais de que qualquer tratado histórico ou estudo sociológico sobre a sua condição de intelectual marginal e marginalizado e, mais em geral, sobre a situação cultural e humana vigente num Brasil periférico na segunda metade do século XIX.A la lecture des textes de José Joaquim de Campos Leão, deux instances semblent gouverner son écriture : d’une part l’urgence du témoignage, d’autre part la volonté de transgresser toute règle grammaticale de la représentation. Balançant entre ces deux pôles, Qorpo-Santo nous en apprend bien plus que tout livre d’histoire ou toute étude sociologique sur la condition sociale d’un intellectuel marginal et marginalisé et, plus généralement, sur la condition humaine et culturelle des périphéries brésiliennes dans la deuxième moitié du xixeme siècle.Reading the texts by José Joaquim de Campos Leão, two instances emerge as predominant in his writings: on one side, the urgency of testimony, and, on the other, the will of transgressing any grammar of representation. Equating those two poles, Qorpo-Santo tells us much more than any historical treatise or sociological study about his condition of a marginal and marginalized intellectual, and, more generally, on the cultural and human situation of a peripheral Brazil in the second half of the 19th century

A (im)possível resposta - Clarice Lispector e a obrigação ao testemunho

What can this impossibility of writing mean? This neglect, or rather, this refusal of literary discourse, accompanied, soon after, by the affirmation that only through it can perhaps what really matters be manifested?O que pode significar esta impossibilidade da escrita? Este descaso, ou melhor, esta recusa do discurso literário, acompanhada, logo depois, pela afirmação que apenas através dele poderá talvez manifestar-se aquilo que realmente importa

A pátria dos outros: A “poesia menor” de Murilo Mendes

Tomando como ponto de partida a noção de “exílio” – em sentido concreto e ideal – este texto tenta reler a relação travada por Murilo Mendes com a tradição e a arte italianas, ao longo da sua permanência na Europa. A sua condição de poeta déplacé, constantemente fora do seu lugar pátrio e todavia bem dentro daquele espaço cultural que foi, desde sempre, o seu, o leva a refletir, tanto na sua produção em prosa quanto na lírica, sobre essa estranha heterotopia que o faz ser, contemporaneamente, filho da tradição europeia e criador de uma expressão artística que, sendo brasileira, combina e conjuga patrimônios culturais diferentes. Para vencer esse estatuto singular de artista vivendo entre dois mundos, ele vai construindo, aos poucos, uma nova comunidade intelectual em que ele se inclui ficando todavia à margem dela, aceitando o ambíguo papel de “poeta brasileiro de Roma”