Estudios sefardíes dedicados a la memoria de Iacob M. Hassán (ź"l)

Elena Romero y Aitor García Moreno son los editores de este volumen.[EN] This work aims to honour Iacob. M. Hassán, who set up, promoted, and for decades maintained, the CSIC's School of Sephardic studies (Escuela de Estudios Sefardíes) in Madrid. It comprises a collection of articles on the Jews in the medieval Spanish kingdoms, along with other articles on a wide variety of language issues, and the study and publication of literary works produced or handed down by the Sephardim of the Balkans and Morocco between the sixteenth and the twentieth centuries, such as biblical commentaries and lexicons, liturgical poetry, rabbinic literature, biographies, folk tales, popular folk songs, ballads, and modern songs ... These studies also include an article by Iacob. M. Hassán published here for the first time in the form of a facsimile of his original typed manuscript. The work is preceded by a foreword and an unpublished text of one of his lectures, which contains a wealth of autobiographical information, as well as his views on the vicissitudes of Sephardic Studies as an academic discipline.[ES] Con esta obra se quiere honrar al creador, impulsor y mantenedor durante decenios de la llamada Escuela de Estudios Sefardíes del CSIC (Madrid). Se recogen en ella artículos relativos a los judíos en los reinos hispanos medievales, y otros dedicados a muy variados temas de lengua, y al estudio y edición de obras literarias producidas o transmitidas por los sefardíes de los Balcanes y de Marruecos entre el siglo XVI y el XX: comentarios y léxicos bíblicos, poesía litúrgica, literatura rabínica, biografías, cuentos tradicionales, coplas, romances, cancionero moderno, etc., etc. Entre los estudios se incluye además, como primicia, un artículo mecanografiado de Iacob. M. Hassán que se publica por primera vez en edición facsímil. La obra va precedida de un Prólogo y del texto inédito de una de sus conferencias, en la que aporta numerosos datos autobiográficos, así como su visión sobre los avatares de los Estudios Sefardíes como disciplina académica

Homenaje a Elena Romero

Edición a cargo de Aitor García MorenoEste volumen no quiere ser sino, desde el punto de vista del contenido, representación del sefardismo en la actualidad en sus múltiples facetas, con estudios que den muestra de su admirable variedad como campo de estudios, muestra asimismo de la increíble experiencia y peripecia vital de un grupo cultural como el de los judeoespañoles.Este volumen es un resultado más del proyecto «Sefarad, siglo XXI (2009-2011): Edición y estudio filológico de textos sefardíes» del Plan Nacional de I+D+I (ref. FFI2009-10672).Peer reviewe

Catorce canciones en romance como modelos de poemas hebreos del siglo XV

The beginnings of the Judeo-Spanish lyric in the Iberian Peninsula have so far remained om the dark due to the lack of tangible documentation. On the basis of two manuscript collections of Hebrew sacred songs (piyutim) from the Bodleian Library in Oxford, it is possible to illuminate some of the formative processes of the Sephardic lyric song prior to the expulsion of the Jews from Spain and Portugal. Careful readings of the first verses of poems in Castilian and Catalan appearing in these manuscripts as melodic codes for the singing of piyutim show some aspects of the lyric repertoire in romance languages known by Jewish poets and singers before 1492.Por falta de documentación, los comienzos de la lírica judeoespañola en la Península siempre han quedado en la oscuridad. Gracias a dos colecciones manuscritas de poemas hebreos religiosos (piyutim) de la biblioteca Bodleiana de Oxford, se vislumbran ahora algunos de los procesos de formación del cancionero lírico hispanojudío anterior a la expulsión de los judíos de España y Portugal. Mediante atentas lecturas de los primeros versos (íncipits) de poemas en castellano y catalán que aparecen como idicaciones melódicas de piyutim en ambos manuscritos, se pueden entrever algunos aspectos de la lírica en lenguas romances que conocían los poetas y cantores judíos antes de 1492

La música en las Coplas de Yosef haŝaḍic de Abraham Toledo (1732)

Coplas de Yosef haŝaḍic by Abraham de Toledo consists of two types of stanzas. The absolute majority are quatrains that tell the Biblical story in verse. Intermingled with them are lyric poems in which emotions of the heroes or thanksgiving prayers are expressed. In the first two editions (Constantinople 1731-1732 and 1754-1755), out of the five known today, the lyrical poems are headed by epigraphs alluding to the original musical performance of Toledo's epic. The present article is an attempt to descipher these terms. Their majority refer to musical modes and rythms of the Ottoman art music tradition, while others refer to the melody of religious Hebrew poems which were well known to the circles where the work by Toledo was initially performed.La copla sefardí de Las hazañas de José (Coplas de Yosef haŝaḍic) está formada por dos tipos de estrofas: la gran mayoría son cuartetas que narran la historia bíblica, intercaladas entre las cuales hay poesías líricas en las que se expresan emociones de los personajes u oraciones de alabanza a Dios. En las dos primeras de las cinco ediciones hoy conocidas (Constantinopla 1731-1732 y 1754-1755) esas poesías líricas están encabezadas por epígrafes que aluden a la ejecución musical original del poema de Toledo. El presente artículo es un intento de descifrar tales términos: la mayor parte se refieren a modos y ritmos de la tradición musical artística otomana, mientras que otros se refieren a la melodía de poesías religiosas hebreas bien conocidas en los círculos en los que la obra de Toledo era representada inicialmente

Catorce canciones en romance como modelos de poemas hebreos del siglo XV

The beginnings of the Judeo-Spanish lyric in the Iberian Peninsula have so far remained om the dark due to the lack of tangible documentation. On the basis of two manuscript collections of Hebrew sacred songs (piyutim) from the Bodleian Library in Oxford, it is possible to illuminate some of the formative processes of the Sephardic lyric song prior to the expulsion of the Jews from Spain and Portugal. Careful readings of the first verses of poems in Castilian and Catalan appearing in these manuscripts as melodic codes for the singing of piyutim show some aspects of the lyric repertoire in romance languages known by Jewish poets and singers before 1492.Por falta de documentación, los comienzos de la lírica judeoespañola en la Península siempre han quedado en la oscuridad. Gracias a dos colecciones manuscritas de poemas hebreos religiosos (piyutim) de la biblioteca Bodleiana de Oxford, se vislumbran ahora algunos de los procesos de formación del cancionero lírico hispanojudío anterior a la expulsión de los judíos de España y Portugal. Mediante atentas lecturas de los primeros versos (íncipits) de poemas en castellano y catalán que aparecen como idicaciones melódicas de piyutim en ambos manuscritos, se pueden entrever algunos aspectos de la lírica en lenguas romances que conocían los poetas y cantores judíos antes de 1492

Borderlines: Essays on Mapping and The Logic of Place

Borderlines innovatively explores the ways artistic interventions construct social, cultural, and mental spaces. The fifteen essays bring a broad multidisciplinary approach to the concept of borderlines and its markings through artistic manifestations. Rejecting older “normative” understandings of the word border lines as signifying semantic irreversibility, this work gives prominence to the plasticity of the combined single word “borderlines.” Borderlines is a collection of essays that address the cultural, artistic, conceptual, and performative mapping of places. The essays in this collection “write” borderlines from a wide variety of perspectives, representing diverse disciplines, cultural backgrounds, countries, and generations. It presents the pervasiveness of borderlines as an intellectual, artistic and political concept, across media, theories, and places. Borderlines is intended for academic specialists and students in cultural studies, theatre and performance, media and sound studies. Author information: Ruthie Abeliovich, The University of Haifa. Edwin Seroussi, The Hebrew University of Jerusalem