El declive de la memoria en "Tu rostro" mañana de Javier Marías: la escritura revivida

This paper focuses on some decaying states of mind in Tu rostro mañana, by Javier Marías. We analyze some characters as Jaime Deza, Peter Wheeler or Francisco Rico who are losing their memories through blankness or prescience. We draw out some conclusions that may be used to distinguish the thin line between fiction and alleged truth in Marías‘ work, and to assert that no truth can ever be told through words, being the only solution the remnants of silence. Since a story is predicated upon discourse –no matter whether it comes from history, memory, record, literature, oral tradition– it is falsified by time. Winner or loser alignments (represented through censorship and delusion) are also used to tell anything. Despite all this, our conclusion asserts any kind of contention as chimerical, because the void is always occupied by another infamous side of the story. This is the reason why J. Deza is pushed to tell his stories, even when words prove themselves to be unsuccessful to translate a fact into fiction.Este trabajo tiene como objetivo estudiar los diferentes estados mentales de los personajes de las novelas de Tu rostro mañana, de Javier Marías. Estudiando las reflexiones del narrador sobre J. Deza, Peter Wheeler o Francisco Rico observamos que su decadencia mental se muestra a través de una suerte de ―presciencia‖ o lucidez momentánea que puede servir para mostrar el silencio como única tendencia de todo discurso. Desde el momento en que toda historia de ficción se cimenta sobre un discurso –no importa su cauce de presentación, ni su fuente– este es falsificado por el tiempo, la gente y cualquier otra herramienta que pueda ser utilizada para contar nada. Las conclusiones de este trabajo muestran la quimera que implica tratar de mantener una contención absoluta sobre lo acaecido, pues dicho vacío de narrativas será ocupado por una suplantación que suele ser el reverso más infame de sus actores. Es por ello que el narrador J. Deza sigue conminado a explicar sus historias, incluso allí donde uno diría que ya no puede haber ni palabras suficientes para traducir un hecho en ficción

Regresando a Sri Aurobindo: sobre el enigmático dragón de la violencia

This paper deals with Sri Aurobindo’s considerations on acts and violence. We start from his initial alignment with the revolutionary movements in India, to his spiritual retirement to Pondicherry. We study how this change takes place using the symbolism of the dragon, an animal we encounter frequently in Aurobindo’s literature, in Hinduism and in other oriental sources. The dragon is a symbol of regeneration and death, as much as an image of spiritual power. Finally, we analyze whether the action is necessary or not, in the light of the Bhagavad Gītā, and Aurobindo’s Essays on the Gītā –a reading we try to project over different historical moments.El trabajo expone un recorrido por las ideas de Sri Aurobindo, apuntando a las consideraciones de este autor, sobre la necesidad de actuación y sobre la violencia. Partimos de su inicial alineamiento como líder de los independentistas hindúes, hasta su retiro yóguico en el Ashram de Pondicherry. Estudiamos el cambio espiritual utilizando el símbolo del dragón, animal aparecido frecuentemente en la literatura de este autor, en el hinduismo y en otras fuentes orientales. El dragón es símbolo de renacimiento y de muerte, así como imagen de la fuerza espiritual cambiante. Analizamos, finalmente, la cuestión ya planteada en la Bhagavad Gītā, sobre la necesidad de actuar o no, y la lectura que de ella hace Sri Aurobindo; lectura que tratamos de proyectar sobre otros momentos históricos de convulsión

Akhil Sharma contra la mística : el cuerpo sin conciencia

El trabajo se basa en la reciente novela de Akhil Sharma, Vida de familia (2015) y en la observación del cuerpo inerte de Birju, hermano mayor del narrador, postrado en cama y (acaso) sin vida, a causa de un accidente en la piscina. La novela (y el discurso de nuestro trabajo) se centra en el análisis de las diversas ilusiones que sanadores, médicos, religiosos y otros variopintos personajes van insuflando a la abnegada madre, y al alcohólico padre, con sus terapias. Ninguna de ellas funcionará, por lo que la elección de la familia será el traslado del cuerpo de Birju a alguna costosa residencia norteamericana. La crítica implícita ya la había expresado Akhil Sharma de una manera mucho más descarnada en una novela anterior: An Obedient Father (2000). En ella, se muestra el modo en que la corrupción se imbrica en todos los aspectos de la vida en la India, anulando cualquier posibilidad de religión verdadera, hasta volver una farsa cualquier modo de misticismo. Así, pretendemos relacionar esta vida de familia con las diversas teorías de las Escrituras hindúes (Vedas, Brahmanas, Upanisads), y sobre la ética de la compasión y el nihilismo (J.C. Mèlich, R. Ávila). Nos gustaría demostrar de qué modo la mística occidentalizada no arroja ninguna luz sobre un cuerpo, humano, o social, sino que es la ilusión egoísta la que lo hace.This article deals with Akhil Sharma's latest work, Family Life (2014), where Birju's dead body, after a pool accident, shows the possibility of living after mental death. This work analyses the different therapies doctors, gurus, and spiritual leaders try upon his body, while his sorrowful mother and his alcoholic father are least able to bear them: the family cannot afford the cost of American clinics and specialists either. This criticism was also shown in Akhil Sharma's previous novel, An Obedient Father (2000), where moral and political corruption invades all strata of life in India. In the end, the farce of mysticism becomes evident. I relate this family life with some classical theories from Hindu tradition (Veda, Brahmana, Upanisads), and with other Western traditions (compassion and nihilism, in J.C. Mèlich, and R. Ávila's works). I conclude by asserting that, according to these novels, it is egotistical illusion, instead of mysticism, which sheds a light upon political or social bodies

A Possible Poetry for María Zambrano: On Sleeping in the Forest as a Remedial Reading

Este trabajo experimenta con la idea zambraniana del «adormirse» para leer obras históricamente marcadas por la política, la guerra, la amistad o el exilio. Dividimos el texto en tres secciones: la primera defne el «adormecimiento» como un concepto útil para leer textos, a pesar del miedo a la distracción que conlleva; la segunda sección analiza algunos ejemplos, como Soldados de Salamina, y Lo que a nadie le importa, para observar los peligros que los lectores pueden encontrar en los bosques; en la tercera parte imaginamos un «claro» ideal donde leer los textos.Tis paper focuses on Zambrano’s concept of adormirse (“drowsing”) in order to read works dealing with history, war, politics, friendship, exile. We divide this work into three sections: the frst defnes “drowsiness” as a useful concept for “reading” texts, in spite of the perils of distraction; section two analyzes some examples, focusing on Soldados de Salamina and Lo que a nadie le importa, to see what perils readers may fnd in literary forests; in section three we imagine an ideal “clearing” in which to read texts

A Possible Poetry for María Zambrano: On Sleeping in the Forest as a Remedial Reading

Este trabajo experimenta con la idea zambraniana del «adormirse» para leer obras históricamente marcadas por la política, la guerra, la amistad o el exilio. Dividimos el texto en tres secciones: la primera defne el «adormecimiento» como un concepto útil para leer textos, a pesar del miedo a la distracción que conlleva; la segunda sección analiza algunos ejemplos, como Soldados de Salamina, y Lo que a nadie le importa, para observar los peligros que los lectores pueden encontrar en los bosques; en la tercera parte imaginamos un «claro» ideal donde leer los textos.This paper focuses on Zambrano’s concept of adormirse (“drowsing”) in order to read works dealing with history, war, politics, friendship, exile. We divide this work into three sections: the first defines “drowsiness” as a useful concept for “reading” texts, in spite of the perils of distraction; section two analyzes some examples, focusing on Soldados de Salamina and Lo que a nadie le importa, to see what perils readers may find in literary forests; in section three we imagine an ideal “clearing” in which to read texts.

Hannah Arendt's perturbation: on discrepancy and tone

Por un lado, el trabajo pretende mostrar de qué modo el tono frívolo o burlón de Arendt en sus trabajos académicos, tal y como lo señalara Scholem en una de sus misivas críticas a la autora, produce una brecha perturbadora, por la cual los lectores y las lectoras de Hannah Arendt pueden desvelar hipocresías y actuar con una nueva responsabilidad. El trabajo pretende aportar nueva luz a este tono de la autora al que se alude despectivamente. Por otro lado, el artículo señala diversos conceptos filosóficos, algunos ya sometidos a investigación por Arendt, que en sí mismos presentan la fuerza de alterar un mundo y unos seres humanos, con la energía teórica y real necesaria como para transformarlos: pensar, actuar, amar, son algunos de ellos. En este último sendero utilizaremos la ayuda de sus discípulas, Fina Birulés y Marina Garcés.On the one hand, this paper shows how Hannah Arendt’s tone, whether «flippant» or «mocking» —as Scholem suggested in a letter to her— creates a necessary perturbation in order to discover hypocrisy. That is the way to act responsibly to interpret our present and, then, face and write the history. The aim of this paper is to shed some light upon this tone, sometimes alluded to deceptively. On the other hand, we remark some philosophical concepts that, when used blurredly from different traditions may create a fixed world and people. With Arendt’s mastership we analyze them in order to reenergize them. For this task we use the help of some other philosophers as Fina Birulés or Marina Garcés

Después de la fotografía: sobre la naturaleza inconsolable en “La noche de los tiempos” de Antonio Muñóz Molina y “Vértigo” de W.G. Sebald

El artículo versa sobre las fotografías que sirven al narrador de La noche de los tiempos para desgranar la historia de amor entre Ignacio Abel y Judith Biely en plena Guerra Civil española. El trabajo pretende ser comparativo para mostrar el uso que hacen de las imágenes, y las diferentes teorías que subyacen a este uso en dos autores diferentes que presentan, a nuestro juicio, puntos de afinidad: W. G. Sebald y A. Muñoz Molina. El operador temático que empleamos en esta comparación son las instantáneas y las descripciones de la naturaleza animal, como vía de reanimación de un panorama apocalíptico. Aunque el trabajo se centra en la novela citada de Muñoz Molina y en Vértigo de Sebald, el corpus de textos empleado cobra un espectro mayor para dotar de perspectiva este estudio. Así, el trabajo queda dividido en tres partes: (1) el uso de la visión desangelada del mundo como un conjunto de instantáneas formadas por cenizas grises que tiñen cada escena literaria, hasta volverla borrosa a nuestra mirada actual, (2) la reanimación de un ciclo natural que toca a su fin por medio de imágenes del mundo animal, (3) la representación de la identidad frustrada a través de un fotomatón

(Contra) la compasión y la ética del sometimiento en las culturas capitalistas: Hannah Arendt y Simone Weil.

URL del artículo en la web de la Revista: https://www.upo.es/revistas/index.php/ambigua/article/view/3171El trabajo pretende relacionar la compasión con una forma de sumisión del siglo XXI, pero relacionando este hecho con las alienaciones sufridas a través del capitalismo del Siglo XX. Para acompañar y reprobar este discurso de posicionamiento utilizaremos las obras de dos pensadoras que haremos dialogar: Hannah Arendt y Simone Weil. Como buscamos un diálogo efectivo sus diferencias a la hora de tratar sobre la compasión y la sumisión. Para Arendt, la compasión es uno de los ingredientes principales de las revoluciones y por tanto es peligrosa; para Weil, al contrario, la compasión como virtud indispensable puede ir en contra de la lucha que es fruto de la opresión social. Nuestra visión pretende mostrar el reverso capitalista de la compasión. Tenían que ser dos mujeres, con consideraciones dispares y embrionarias sobre el feminismo, las que nos ayudaran a atacar la realidad de la compasión y el sometimiento.This work relates compassion and submission as the new standard of domination and power in our Century. To share this position paper we use the work of Hannah Arendt and Simone Weil, in order to extend a dialogue to each other. Compassion and submission are ingredients to make revolutions possible, along Arendt; Weil, on the other hand, expresses her love and catches against every weakness that can make stop the fight, whatever it be. We try to show the economical boundaries of compassion. They had to be two women, with different and seminal considerations on feminism that could help to attack the reality of compassion and submission.Universidad Pablo de Olavid

On the alterations of fear in some contemporary utopias and other recent novels

El trabajo trata de utilizar el sentimiento del miedo para hermanar algunas obras que utilizan la utopía, la distopía y la memoria del pasado. Ya se trate de paraísos o de mundos apocalípticos, el miedo es el elemento que sirve de transición para el retrato efectivo de estos lugares. Mostramos el final paradójico que espera a la utopía. Estudiamos esta idea a partir de los personajes que habitan diferentes utopías: la de Ishiguro en Nunca me abandones, y la de P. Heller en La constelación del Perro, entre otras. En segundo lugar pretendemos extender la sombra de la utopía a otros textos no utópicos: El país del miedo de Isaac Rosa; J.J. Millás en Cerbero son las sombras y A. Cervera en Todo lejos. En estos casos, la espera de un significado es la distopía que aliena la ficción. Finalmente, tratamos de identificar al creador/padre de la ley y sugerimos la posibilidad de que el miedo sea recíproco, tal y como sucedería en la otredad mutua, pese a la posible disimetría en su percepción.This paper shows how fearfulness is a transversal ingredient in utopia, dystopia, and the memories of the past. Whether fiction is devoted to show a(n) (im) possible paradise outside reality or an apocalyptical punishment, fear is the stressing path to follow in order to arrive to utopia’s consummation. We show the paradoxical end that waits for utopia. We study the law that guides some recent characters from different utopias: Ishiguro’s Never Let me Go and P. Heller’s The Dog Stars, among others. Secondly, we want to project the shadow of utopia through other non-utopian novels: I. Rosa’s El país del miedo (‘The Land of Fear’); Millás’ Cerbero son las sombras (‘Cerbero are the shadows’) and A. Cervera’s Todo lejos (‘Everything away’). The instance of waiting for a signification is the dystopia that alienates fiction in these cases. Finally we try to identify the creator/father of the law and to suggest the possibility of reciprocity, though also dissymmetry, in absolute fear as a kind of otherness