Os jovens e suas telas pós-modernas: reflexões em torno da cidade, do imaginário e da tecnologia

Elemento fundamental da cultura contemporânea, a imagem exibida por telas de computadores pessoais, de televisores, telefones celulares e tocadores MP4 veicula informações, promove entretenimento, gera paradoxalmente distanciamento ou aproximação das pessoas e faz parte do cotidiano urbano.O videoclipe – materialização visual de canções “populares” em uma ambiance plena de signos voltados para os “jovens” – é um dos formatos que têm migrado de uma tela a outra e se renovado. Do ponto de vista da recepção, o videoclipe é assistido pela televisão, mas também pelo computador e pelos aparelhos portáteis. Na esfera da produção é feito profissionalmente, mas alternativamente por jovens amadores que partilham versões na Internet.Partindo dessas observações, o objetivo deste ensaio é refletir sobre o clipe musical, o imaginário sobre os jovens que ele porta e as possibilidades de mobilidade e de socialidade que envolve – especialmente no espaço das cidades

Políticas culturais para a dança carioca: diálogos, discursos e produto estético - uma discussão

Neste artigo propomos uma discussão sobre o contexto de construção do discurso estético e do “produto” estético e sobre o “diálogo” entre o fazeres artístico e político através das políticas culturais. O fazer artístico implica reflexão, treino, técnica, disciplina, além de inspiração e talento e, em um modo de produção capitalista, gera custos. Para viver do trabalho em arte, um artista precisa de patrocínio, financiamento, depende de políticas culturais públicas e privadas. No Brasil, a implantação de políticas culturais é instável e a viabilização do fazer artístico por meio delas, difícil. Um dos momentos de aplicação de políticas culturais no Rio de Janeiro ocorreu nos anos 1990. Partindo dessas informações, este trabalho tem como objetivo refletir sobre as políticas culturais e os processos de construção da obra de arte tendo como foco a obra coreográfica e sua produção no Rio de Janeiro nos anos 1990/2000

Icléia Thiesen, Luitgarde Oliveira Cavalcanti Barros, Marco Aurélio Santana, dirs, Vozes do porto : memória e história oral

Dirigé par Icléia Thiesen, Luitgarde Oliveira Cavalcanti Barros et Marco Aurélio Santana, Vozes do porto : memória e história oral [Voix du port : mémoire et histoire orale] offre une riche documentation sur des aspects peu connus de la vie des populations résidant à proximité du port de Rio de Janeiro. Recourant à l’histoire orale, 17 chercheurs retracent une partie de la mémoire collective relative à ces quartiers, notamment ceux de « Saúde », « Gamboa » et « Santo Cristo ». Les voix sont m..

Icléia Thiesen, Luitgarde Oliveira Cavalcanti Barros, Marco Aurélio Santana, dirs, Vozes do porto : memória e história oral

Dirigé par Icléia Thiesen, Luitgarde Oliveira Cavalcanti Barros et Marco Aurélio Santana, Vozes do porto : memória e história oral [Voix du port : mémoire et histoire orale] offre une riche documentation sur des aspects peu connus de la vie des populations résidant à proximité du port de Rio de Janeiro. Recourant à l’histoire orale, 17 chercheurs retracent une partie de la mémoire collective relative à ces quartiers, notamment ceux de « Saúde », « Gamboa » et « Santo Cristo ». Les voix sont m..

Body, myth and imaginary in the post cards of Rio de Janeiro's beaches

"Wonderful city", "cultural capital", Rio de Janeiro is an icon of Brazil in a series of speeches, among them the touristic one. Many postcards of the city show pictures that explore the image of the women body in the beaches of Rio and show it as the image of the city. From the analysis of an election of examples of this media the aim of this work is to study the relationship between the body and urban space in the construction of the imaginary about the city of Rio de Janeiro. Among the results of the study, we can find an imaginary that reinforces the old "cliché" where Rio de Janeiro and its inhabitants are presented as having a sensual, warm and festive nature."Cidade Maravilhosa", "capital cultural", o Rio de Janeiro é ícone do Brasil em uma série de discursos, entre eles o turístico. As bancas de jornal da cidade exibem cartões-postais com fotos que exploram a imagem do corpo feminino na orla carioca e a mostram como imagem da cidade. A partir da análise de uma amostra intencional e não-probabilística de exemplares dessa mídia, o objetivo deste trabalho é o de estudar a relação entre o corpo e o espaço urbano na construção do imaginário sobre a cidade do Rio de Janeiro. Entre alguns dos resultados encontrados, observa-se a construção de um imaginário que reforça antigos clichês em que a cidade do Rio de Janeiro e seus personagens são apresentados como tendo uma natureza sensual, quente e festiva

MUSEU DE IMAGENS E SENTIDOS:: OS BONDES CARIOCAS NOS CARTÕES TELEFÔNICOS

Now obsolete as a technological object and part of collectors’ pieces, telephone cards contain images of the city of Rio de Janeiro, thus performing more than a simply practical function. These cards represent the imaginary of the city through portrayals such as the charming cariocas trams, which were once signs of a modern city and now were upgraded into the form of the VLT, leading us to formulate a research question around its persistence. In this scenario, this article aims to understand the fabrication or invention of the imagery related to the city of Rio de Janeiro by discussing the recurrence of images and their relation to the imaginary. The qualitative methodology employed favors an interpretative approach to images and categories of thought. Our results show that tram images operate as mediators between the past and the future, being a sign of a city that was both embellished at the beginning of the twentieth century and which seeks to reinvent itself in the twenty-first century.Obsoletos como objetos tecnológicos, os cartões telefônicos retrataram imagens do Rio de Janeiro, cumprindo mais do que uma função prática. Atualmente peças de colecionadores, esses cartões falam do imaginário da metrópole, como dos charmosos bondes cariocas retratados, outrora símbolos de uma cidade moderna e que nos levam a formular questões em torno de sua persistência, presente em sua versão atual, o VLT. Partindo dessas pistas, o artigo tem como objetivo discutir a recorrência de imagens e sua relação com o imaginário. A investigação revela-se importante pela tarefa de compreensão da fabricação do imaginário sobre a metrópole carioca. De natureza qualitativa, a metodologia empregada privilegia uma abordagem interpretativa de imagens e categorias de pensamento. Os resultados mostram que as imagens do bonde operam como mediadores entre o passado e o futuro, sendo ao mesmo tempo, signo de uma cidade que se embelezava no começo do século XX e que busca, nas primeiras décadas do século XXI, se reinventar

A cidade como corpus: body mods, não-arquitetura e a produção de sentidos

Understanding the urban environment as a “pulsing” locus of socio-political resistance, this paper intends to link the cuts made in the buildings by the architect and artist Gordon Matta-Clark with the cuts in the body promoted by body modification supporters, as one of the communication urban phenomena of the “style tribes.” The aim of this work is to analyze how such insubordinations to the organization of the city as well as to the docility of the bodies offer a possibility of construction that effectively undergoes destruction, and also its communication. Regarding the methodological issues in this essay, we are proposing a study from two different perspectives that can dialogue with each other: an inquiry constructed on a bibliographical and documentary analysis about these interventions promoted by the architect, as well as a field work in body modification in São Paulo. Our observations are founded on the readings of Walter Benjamin, Simmel, Mauss and Le Breton; authors who view the city and the body as socially and culturally constructed.Keywords: city, body, communication, body modification, transfiguration.Entendendo o espaço urbano também como locus de resistência sócio-política, este artigo pretende articular os cortes realizados em edificações pelo arquiteto e artista plástico Gordon Matta-Clark e os cortes promovidos no corpo por adeptos da body modification - um dos fenômenos urbanos de comunicação das styles tribes. O trabalho tem como objetivo estudar em que medida a insubordinação à organização da cidade e à docilidade dos corpos oferece uma possibilidade de construção que passa pela destruição e por sua comunicação. Metodologicamente, apoia-se em duas bases que dialogam: a reflexão é construída a partir de uma pesquisa bibliográfica e documental sobre as intervenções promovidas pelo arquiteto e de um trabalho de campo no universo da body modification em São Paulo. Tais observações fundamentam-se especialmente nas leituras de Benjamin, Simmel, Mauss e Le Breton – autores que entendem a cidade e o corpo como social e culturalmente construídos.Palavras-chave: cidade, corpo, comunicação, body modification, transfiguração

“Parece que isso foi de verdade. Realmente Dom Pedro teve uma amante” : performances de gênero em narrativas midiáticas sobre Pedro I e Leopoldina

O objetivo do trabalho é compreender de que forma se manifestam, nas representações midiáticas de Dona Leopoldina de Habsburgo e Dom Pedro I, performances ligadas aos gêneros feminino e masculino. Construídos a partir de indicativos de gênero que marcam a dicotomia feminino x masculino, os personagens que representam o casal demonstram mudanças nas relações e nos significados sociais dos papeis de gênero ao longo do tempo. A partir do filme Independência ou Morte e da telenovela Novo Mundo, reflete-se sobre como as narrativas de gênero envolvendo o casal de monarcas contribuem para a produção de sentidos sobre os papéis de mulheres e de homens na sociedade brasileira. Leituras sobre a construção social dos gêneros fundamentam a discussão, que articula referenciais da História e das Ciências Sociais

O corpo, o nojo e a cidade: produção de sentidos no cinema e na literatura

Este artigo tem por objetivo analisar, sob uma perspectiva comparativa, os livros Quarto de despejo e Meu estranho diário ao filme Estamira no que diz respeito ao corpo, ao nojo e ao cenário urbano.A metodologia para a realização da pesquisa se estrutura em três linhas: a analítica, a teórica e a comparativa. Desenvolvemos, portanto, os seguintes procedimentos metodológicos: estudos teóricos sobre o corpo, com destaque para os textos de Rodrigues, Santaella, Perniola e Le Breton; estudos teóricos sobre o nojo a partir de Miller e Menninghaus e abordagens sobre a cidade tendo como perspectiva as leituras de Bauman, Castells, Canclini e Sennett; e, finalmente, análise dos livros  de Carolina de Jesus e do filme

Corpos, afetos e interações: imagens de viajantes tatuados no Instagram // Bodies, affections and interactions: tattooed travellers images on Instagram

Em uma perspectiva cultural, o corpo é produtor e revelador de diferentes sentidos, afetos, elemento da interação social. Da pele emergem registros e representações, notadamente com as tatuagens. As marcas gravadas na pele são signos de identidades, pertencimentos e distinções. Neste artigo buscamos observar como tais marcas, especialmente as associadas a viagens, podem estar conectadas à exaltação de experiências vividas e à materialização de emoções, assim como podem tornar-se formas de distinção social. Com objetivo de promover o debate acerca desse contexto rico em significados, exploramos os resultados da busca pela hashtag #traveltattoo no Instagram, com foco em três perfis. Como resultado, encontramos narrativas que envolvem a performance dos corpos na expressão das emoções, textos e imagens associados à coragem, liberdade e singularidade. Para fundamentar a construção do texto, trabalhamos com uma leitura da antropologia das emoções