Dos lienzos de "Jesús y los niños" de Pieter van Lint

Se presenta un nuevo lienzo de Pieter van Lint, con otras réplicas y versiones que contribuyen a confirmar su presencia en el coleccionismo español en épocas pasadas y presentes. Es pieza de calidad en su desigual producción. Se publica el modelo de Cristo que Pieter van Lint tomó del natural en la colección del conde de Bradford.Here is studied a new canvas by Pieter van Lint with other replicas and versions that help confirm his presence in the Spanish collections. This is a painting of good quality in his uneven production. Interesting is to publish the model of Christ from the collection of the Earl of Bradford that Pieter van Lint painted from nature

Una "Adoración de los Reyes Magos" de Artus Wolffort rescatada del anonimato

La Adoración de los Reyes Magos, pintura anónima en el coleccionismo madrileño, fue catalogada en la galería Sotheby's en el circuito de los discípulos de Rubens por la familiaridad de algunos modelos, pero el lenguaje de su textura y composición está en dependencia evidente con el estilo de Artus Wolffort a quien se restituye. Son varias las réplicas de distinta escala que aquí se reproducen como prueba de la identificación propuesta. La obra de este pintor está siendo localizada en España entre lo importado en el siglo XVII, confundiendo frecuentemente su nombre con el pintor que firma con el anagrama A W, también con presencia en la vía comercial del mismo siglo.The Adoration from the Magi had been catalogued as anonymous in the circle of Ruben's pupils attended to the models, but technique and composition is obviously dependent on Artus Wolffort. There are many replicas in different sizes, reproduced in this article, that proves the proposal attributtion. It is also interesting to notice that his name has be en frecuently confused with the painter that signs A W, in the same comercial circuit in the 17th Century

Un Van Dyck de España en la Corona de Inglaterra: adiciones y precisiones a "San Martín partiendo su capa" del palacio de Windsor

Este artículo estudia una de las obras más admiradas de Van Dyck de juventud con un vacío discutido en cuanto a origen y autoría. Lo omite Gaya Nuño en su estudio Pintura Europea perdida por España, y lo menciona Millar, con reservas acerca de su origen, al estudiar la Colección Real inglesa. Hoy existen motivos para probar su adquisición por la nobleza española de la época. Procede de la colección privada de Rubens, de donde varias pinturas de Van Dyck pasaron a la corona de España. El San Martín de Windsor estaba en España desde el siglo XVII hasta el siglo XIX con atribución ocasional a Rubens lo que dificultó el correcto seguimiento de su historia externa. Su pérdida se debe al desinterés de la nobleza española en el siglo XIX. La ocasión invita a una revisión más detenida de las fuentes y el estilo de esta pintura con reflexiones a su dependencia de Rubens y la genialidad precoz de su estilo no justamente valorada por la sombra del maestro. Comparada con la réplica de Záventem, ésta procedente de la colección de Rubens, muestra la reflexión y captación de valores en busca de una mayor perfección con la posible complicidad del maestro. Se reúnen y clasifican los dibujos, grabados (algunos sin alusión en los estudios del artista) y copias, útiles para el conocimiento de las intervenciones en la pintura quizá después de su conclusión al adquirirla Rubens y que el destino hizo perder al patrimonio español.This article studies one of the most admired paintings by the young Van Dyck, with a controversial blank about its provenance. It is not included in Gaya Nuño' study Pintura Europea perdida por España and it is mentioned by Millar in his work about the English Royal Collection. The St. Martin at Windsor was in Spain from the 17th to the 19th Centuries. The present research proves its purchase by the Spanish nobility at that time from Rubens' Collection, as many other works by Van Dyck in Spanish collections. This study al so reviews the sources of inspiration and style dependence on Rubens within his brilliant genious many times shadowed by the master. Compared with Zaventem's version, this painting shows the reflections in search of perfection probably with the complicity of Rubens. There have been compiled and classified the drawings, etchings and copies useful to know the changes done on the finished painting after the purchase by Rubens

A painting on wood of the incredulity of Saint Thomas by Frans Francken II assigned to first dynasty

En el presente trabajo se sostiene la atribución al pintor flamenco de una tabla con el tema de la incredulidad del citado apóstol de Cristo.In this paper attribution to the Flemish painter holds a table with the theme of disbelief apostle of Christ quoted

El boceto de la Inmaculada Concepción de Thomas Willeboirts Bosschaert del Museo de Valladolid, en la Johannesburgo Art Gallery

En 1980, llamamos la atención sobre el boceto de la Johannesburg Art Gallery que publicamos, entonces atribuido a Lucas Franchoys en la Arcade Gallery de Londres. Reconocimos que se trataba del boceto preparatorio para el gran lienzo que desde 1655 ornaba la iglesia del convento franciscano de Fuensaldaña, y hoy conserva el Museo Nacional de Escultura de Valladolid. El Conde de Fuesaldaña residía en Flandes (lo reconocemos junto al archiduque Leopoldo Guillermo en el Gabinete de Pinturas de David Teniers) y el encargo es testimonio de su devoción mariana y de su conocimiento de la pintura flamenca. La comparación entre el boceto y el lienzo es suficientemente elocuente para reconocer su autoría, así como los cambios introducidos en el proceso de ejecución. Tras el dibujo del Fitzwilliam Museum de Cambridge, Willeboirts Bosschaert ejecutó este modeletto para ofrecer al cliente para su aceptación definitiva. La fuente de inspiración fue la Asunción de Rubens para la Catedral de Amberes, con similitudes con la Asunción de su misma mano en Notre Dame du Bon Vouloir y Museo de Picardie.In 1980, we had already called the attention of scholars about this oil sketch from Johannesburg Art Gallery that was then attributed to Lucas Franchoys at the Arcade Gallery in London. We recognized it as the preparatory work for the huge canvas that was in 1655 at the church of the Franciscan convent of Fuensaldaña and hangs today at the Museo Nacional de Escultura of Valladolid. The Count of Fuensaldaña was living in Flanders (He is represented together with Archi duke Leopold William in the Cabinet of Paintings by David Teniers), and this commission shows his devotion to the Virgin and his knowledge of Flemish painting. Comparison between the sketch and the final work shows enough evidence to prove its authorship, and makes al so possible to see the changes introduced during its execution. After the drawing at Fitzwilliam Museum, Cambridge, Willeboirts made this modeletto that was intended to be shown to the client for approval. The source of inspiration was Rubens' Assumption of the Virgin at Antwerp Cathedral, also seen at the Assumption at Picardie and Notre Dame du Bon Vouloir by Willeboirts Bosschaert own hand

Tres pinturas flamencas identificadas en Méjico

Se aportan nuevas atribuciones para tres pinturas existentes en diferentes colecciones mejicanas. Una tabla de la Virgen con el Niño de la colección de J. A. Racai Sotomayor anteriormente atribuida a Jan Gossaert, se adscribe ahora a Paul Coeck, hijo de Pierre Coeck. El pintor Paul Coeck fue extensamente estudiado por Aída Padrón, quien identificó un considerable número de obras en diversos artículos. Su pintura es una síntesis entre los modelos de Mabuse y de su padre, demostrando una fina habilidad para copiar obras de Mabuse. Un óleo que representa La mujer Adultera en el Museo de San Carlos in Mexico D.F., y una Crucifixion sobre cobre en el Museo de Guadalajara se atribuyen al Monogramist A. W., un pintor con prolífica producción en España, del que dos pinturas sobre cobre se conservan el Museo del Prado. Su identidad no se conoce con seguridad: posiblemente puede tratarse de Antoon Willensens, y no de Arthus Wolfordt o Abraham Willemsens como se había pensado anteriormente.A new authorship is given to three pictures in different Mexican collections. One panel with the Virgin and Child from the collection of J. A. Racai Sotomayor, formerly attributed to Jan Gossaert, is considered by Professor Díaz Padrón a work by Paul Coeck by stylistic comparison. The composition is borrowed from a lost painting by Gossaert from which two repetitions are known in the Mausritshuis in Den Haag and Brussels Museum. The painter is the son of Pierre Coeck, and was largely studied by Aida Padrón, who identified a considerable number of works in several articles. In this paintings he makes a synthesis between Mabuse's and his father's models, confirming the fine ability on copying Mabuse's works commented by Van Mander. A canvas with the Adulterous woman in the Museo San Carlos in Mexico D.F., and a Crucifixion on copper in the Museo de Guadalajara are given to the A. W. Monogramist, a painter with a prolific production in Spain, from whom two paintings on copper are kept in the Prado. His identity is not surely known: possibly Antoon Willensens, and not Arthus Wolfordt or Abraham Willemsens as it has been suggested"

Hendrick de Clerck: Una serie de Las Artes Liberales identificada en el Monasterio de El Escorial y algunas anotaciones a nuevas obras suyas en España

La Serie de las Artes Liberales de El Escorial se atribuye a Hendrick de Clerck, se determina su fuente de inspiración en grabados de Wierix, según dibujos de Primaticcio, y se fija su procedencia de la colección del príncipe Mansfeld. Su presencia en la colección real española es recogida por los inventarios del palacio de El Pardo. Se visualiza la serie completa por medio de copias antiguas y de los grabados. Se añaden al corpus de H. de Clerck nuevas obras localizadas en colecciones privadas españolas (El Paraíso con los Cuatro Elementos, Caín y Abel, Los Desposorios Místicos de Santa Catalina, La Continencia de Escipión) y un Descendimiento, del Monasterio de la Encarnación de Madrid. De otras obras suyas existen referencias documentales en catálogos del siglo XIX, inventario s reales del Alcázar y de El Escorial, y en la testamentaría de don Diego de Mexía Marqués de Leganés. La ocasión permite también ahondar en algunas fuentes de grabados y esculturas.The Liberal Arts Series (in El Escorial Monastery) is here attributed to Hendrick de Clerck. This research reveals his sources of inspiration as the engravings of Wierix and establishes their origin as that of the collection of Prince Mansfeld. Their presence in the Spanish Royal collection is found in the inventories of the Palace of El Pardo. The complete series can be seen by means of old copies and the engravings by Wierix after Primaticcio. To the corpus of Hendrick de Clerck are added new works found in private Spanish collections (Paradise with the Four Elements, Cain and Abel, The Mystic Marriage of St. Catherine, The Continence of Scipio and The Descent from the Cross, from the Monastery of La Encarnación in Madrid. Of his other works there exist documentary references in catalogues from the 19th century, royal inventories from the Alcázar and El Escorial and in the testamentary of Diego de Mexía, Marques of Leganes. The occasion also allows us to study in depth some of the sources of the engravings and sculptures

Tres nuevas pinturas de Juan Antonio de Frías y Escalante

Trata este artículo de tres nuevas pinturas de Antonio Frías y Escalante que amplían su rico catálogo en colecciones privadas madrileñas: dos Inmaculadas y un Camino del Calvario, firmadas y fechadas. A través de las mismas se formula la influencia de Van Dyck en las composiciones y de Tiziano en la ejecución técnica sin olvidar lo propio suyo en el tratamiento de las tintas azules y claras. Especial atención se apunta en la pintura de flores en que hace gala de sus facultades para este género tan cultivado fundamentalmente por Arellano, quien tendría un competidor más que notable en el maestro que nos ocupa, de haberse dedicado a esta modalidad tan exigua en la pintura española.This article about three new paintings by Antonio Frías y Escalante extends his precious catalogue at private collections of Madrid: two canvases with the Inmaculate and one more with the Carrying of the Cross, signed and dated. Through these paintings is shown that he is influenced by Van Dyck in the compositions, by Tiziano in the technique and that he has his own way in the blues and lightened colours. Special attention is given to the flowers. Escalante shows faculties for the floral painting, a genre so cultivated by Arellano. He could have been a great master on flower painting if he should cultivate this genre so exiguous in Spanish painting

"El martirio de San Sebastián" de Van Dyck en el Museo de Louvre, identificado en el coleccionismo español de la galería Stanley

Se argumenta la procedencia de una colección española para el Martirio de San Sebastián, obra de Van Dyck, que se conserva en el Museo del Louvre. Se valora la prioridad de esta pintura en la variada galería que el pintor consagra al santo en su producción. El autor estudia y analiza la pintura en el contexto de la obra juvenil del pintor, además de aportar las fuentes de inspiración y los ensayos del propio artista, en forma de dibujos y bocetos, en relación con Rubens y otros pintores, así como de la escultura clásica.Here is being argued the provenance from the Spanish collectionism of the Martyrdom of San Sebastian, in the Louvre Museum. The painting is priority in the varied gallery devoted to the saint in the Van Dyck's production. The author studies the painting and analyses it in the context of the painter's early work. He provides also the basis of inspiration and trials through drawings and sketches in connection with Rubens and another painters, as well as with the classical Sculpture