O horror das Trouxas Ensanguentadas, de Artur Barrio

Muitos estudos já se concentraram em teorizar sobre o gênero horror no audiovisual e na literatura, todavia o mesmo não se deu com as artes plásticas. Sendo assim, o principal objetivo deste artigo é defender as Trouxas Ensanguentadas, objetos pertencentes à Situação T/T,1, happening de Artur Barrio, como obra de horror, seja por sua forma e conteúdo. Para defender tal proposição, o texto se apoia principalmente na teoria do horror artí­stico de Carroll (1999) e nas categorias de desordem, perigo e sujeira, de Douglas (2014)

Aspectos da religiosidade brasileira em À Meia-Noite Levarei sua Alma

This article attempts to highlight aspects of Brazilian religiousness in the film At Midnight I’ll Take Your Soul, directed by José Mojica Marins and released in 1964, as well as understanding how these elements are utilized in the work to cause fear in the audience. The paper employs Cultural Studies to understand the process of establishment of the Brazilian religiosity in our country’s popular imagination. Finally, a few scenes in the film were chosen for discussion due to the presentation of these religious elements, so that they could be investigated through film analysis and so that one could understand how these elements are articulated and represented. In conclusion, it can be seen that the film uses the beliefs of its viewers to provoke their curiosity and ecstasy regarding the saga of Coffin Joe.Este artigo busca destacar alguns aspectos da religiosidade brasileira no filme À Meia-Noite Levarei sua Alma, de José Mojica Marins, lançado em 1964, e compreender como esses elementos são utilizados na obra para causar o medo nos espectadores. O trabalho parte dos Estudos Culturais para entender esse processo de constituição da matriz religiosa brasileira no imaginário da população do país. Por fim, foram escolhidas algumas cenas do filme em que esses elementos religiosos se apresentam, a fim de serem investigadas através da análise fílmica, para entender como esses elementos são articulados e representados. Como conclusão, se percebe que o filme utiliza as crenças de seus espectadores para provocar sua curiosidade e êxtase em relação a saga de Zé do Caixão

A Mancha no cinema de horror brasileiro da década de 2010

Este artigo busca destacar como o simbolismo da Mancha aparece em diversas obras cinematográficas brasileiras de horror lançadas na última década. O conceito de Mancha utilizado aqui remete às noções de pecado tabu lançadas por Ricoeur (1960) e que tiveram suma importância na história da ética cristã ocidental (Vidal, 1978). Primeiramente, o texto busca, retraçar alguns momentos históricos nos quais a Mancha teve papel fundamental na constituição do ethos cristão, para, posteriormente, analisar como esse simbolismo aparece nas cenas dos filmes analisados, sendo eles: Trabalhar Cansa (2011), O Animal Cordial (2017), O Som ao Redor (2012), O Nó do Diabo (2016), Ninjas (2010) e Morto Não Fala (2018). Percebemos que tais obras se utilizam do simbolismo da Mancha para discutir questões sociais e temáticas fundamentais para a construção desigual do país

Zé do Caixão: entre o intelectual nietzschiano e os degredados blasfemos

The purpose of this article is to understand the construction of the Coffin Joe character, created and played by filmmaker José Mojica Marins, from the perspective of blasphemy. The text also defends Coffin Joe as a character created as a reminiscence of two blasphemous Modern Era archetypes, to with, the lower-class tavern-dwelling drunk and the upper-class irreligious intellectual. In order to defend said proposition, the article is based on analyses by Pieroni (2002) on exiles sent by Portugal to Brazil and texts critical of Christianity written by philosopher Friedrich Nietzsche (2012; 2013), comparing them with lines of dialog and acts practiced by Mojica’s character. The text concludes that a good portion of Coffin Joe’s success derives from his disposition of revolt against moral institutions, while enticing curiosity and generating disgust in the public.Este artigo tem como objetivo entender a constituição do personagem Zé do Caixão, criado e interpretado pelo cineasta José Mojica Marins, a partir do prisma da blasfêmia. Além disso, o texto defende Zé do Caixão como um personagem criado como reminiscência de dois arquétipos blasfemos da Idade Moderna, a saber, o bêbado das classes populares, que frequentava a taverna e o intelectual anti-religioso das classes altas. Para defender tal ponto, o artigo se baseia nas análises de Pieroni (2002) sobre os degredados de Portugal para o Brasil e os textos críticos ao cristianismo do filósofo Friedrich Nietzsche (2012; 2013), comparando-os com falas e atos do personagem de Mojica. O texto conclui que boa parte do sucesso de Zé do Caixão se deve a seu modo de ser revoltado contra as instituições morais, ao mesmo tempo em que atiça a curiosidade e ojeriza do público

Os Epigramas de Manoela Nogueira e a memória da catástrofe

The purpose of this text is to analyze the project entitled Epigramas, by Manoela Nogueira, in which the visual artist produces writings in places of remembrance in the city of Porto Alegre, seeking to remind passers-by of the connection between that place and the Civil-Military Dictatorship (1964-1985). To produce this analysis, we started with the historic relationship between catastrophe and memory in order to examine two fundamental axes of trauma elaboration: writing and image. As such, we sought to identify how this type of artistic intervention can re-elaborate the past and create a critical view of history.Este texto tem como intuito analisar o projeto Epigramas, de Manoela Nogueira, no qual a artista plástica produz inscrições em espaços de recordação da cidade de Porto Alegre, buscando relembrar aos transeuntes a ligação daquele local com a Ditadura Civil-Militar (1964-1985). Para produzir a análise, partimos da relação histórica entre catástrofe e memória para examinar dois eixos fundamentais de elaboração do trauma: a escrita e a imagem. Assim, buscamos elucidar como intervenções artísticas do tipo podem reelaborar o passado e criar uma visão crítica da história

Young sinners: guilt, punishment and Christian morality in slasher films

O presente artigo discute a moral cristã no cinema slasher, partindo do pressuposto de que essa moral se manifesta como ethicidade das narrativas cinematográficas através da temática da culpa e da punição. A discussão parte do trabalho crítico de Nietzsche e Bataille, além de traçar um breve histórico a respeito da influência da moral cristã em obras de arte que se utilizam da nudez e do erotismo. A análise dos objetos, os filmes Halloween – A Noite do Terror (John Carpenter, 1978); Sexta-Feira 13 (Sean Cunningham, 1982) e A Hora do Pesadelo (Wes Craven, 1984), é feita a partir da metodologia das molduras de Kilpp (2003) e permite a exemplificação da relação entre a exploração da sexualidade juvenil e a sua subsequente condenação por parte das personagens assassinas.Palavras-chave: Cinema Slasher. Culpa. Moral. Sexo. Nudez.This article discusses Christian morality in slasher films and sets out with the assumption that this type of morality manifests itself underlyingly in each narrative through the subjects of guilt and punishment. The discussion is based on the critical work of Nietzsche and Bataille, outlining a brief history of the influence of Christian morality in artworks that involve nudity and eroticism. The analysis of the objects – namely, the movies Halloween (John Carpenter, 1978); Friday the 13th (Sean Cunningham, 1982) and A Nightmare On Elm Street (Wes Craven, 1984) – employs the frame methodology developed by Kilpp (2003) and allow the exemplification of the relationship between the the discoveries of juvenile sexuality and its subsequent doom by the killer characters on the movies.Keywords: Slasher films. Guilt. Morality. Sex. Nudity

As imagens como gesto militante no filme América Armada (Alice Lanari e Pedro Asbeg, 2018)

This article aims to analyze images as a militant gesture in the Brazilian documentary América Armada (Alice Lanari and Pedro Asbeg, 2018). The feature film presents the performance of three social activists, who live in different Latin American countries: Teresita Gaviria, in Colombia; Raull Santiago, in Brazil; and Heriberto Paredes, in Mexico. These characters exercise their militancy through the production of images, denouncing the impacts of armed violence on part of the population of their countries. The approach proposed for the analysis of the documentary is developed from three methodological axes: 1) the reparation-image, understood in the context of the Colombian character; 2) the shield-image, understood within the scope of the Brazilian character; 3) the vestige-image, interpreted according to the reality of the Mexican character. Thus, the approximations between violent experiences and the forms of resistance practiced by Latin American citizens are understood, revealing the way in which the images of América Armada act as a militant gesture as they are constituted in the images produced by the activists who are featured in the documentary. This happens through framing, camera movements and editing, expressing nuances of social denunciation and political resistance.Este artigo propõe-se a analisar as imagens como gesto militante no documentário brasileiro América Armada (Alice Lanari e Pedro Asbeg, 2018). O longa-metragem apresenta a atuação de três ativistas sociais, que vivem em diferentes países latino-americanos: Teresita Gaviria, na Colômbia; Raull Santiago, no Brasil; e Heriberto Paredes, no México. Esses personagens exercem suas militâncias por meio da produção de imagens, denunciando os impactos da violência armada em parte da população de seus países. A abordagem proposta para a análise do documentário é desenvolvida a partir de três eixos metodológicos: 1) a imagem-reparação, compreendida no contexto da personagem colombiana; 2) a imagem-escudo, entendida no âmbito do personagem brasileiro; 3) a imagem-vestígio, interpretada de acordo com a realidade do personagem mexicano. Assim, compreende-se as aproximações entre as experiências violentas e as formas de resistência praticadas por cidadãos latino-americanos, revelando a maneira pela qual as imagens de América Armada atuam como gesto militante na medida em que se constituem junto às imagens produzidas pelos ativistas que protagonizam o documentário. Isso acontece por meio dos enquadramentos, movimentos de câmera e pela montagem, expressando sentidos de denúncia social e resistência política

O horror das Trouxas Ensanguentadas, de Artur Barrio

Muitos estudos já se concentraram em teorizar sobre o gênero horror no audiovisual e na literatura, todavia o mesmo não se deu com as artes plásticas. Sendo assim, o principal objetivo deste artigo é defender as Trouxas Ensanguentadas, objetos pertencentes à Situação T/T,1, happening de Artur Barrio, como obra de horror, seja por sua forma e conteúdo. Para defender tal proposição, o texto se apoia principalmente na teoria do horror artístico de Carroll (1999) e nas categorias de desordem, perigo e sujeira, de Douglas (2014)

Aspectos da religiosidade brasileira em À Meia-Noite Levarei sua Alma

This article attempts to highlight aspects of Brazilian religiousness in the film At Midnight I’ll Take Your Soul, directed by José Mojica Marins and released in 1964, as well as understanding how these elements are utilized in the work to cause fear in the audience. The paper employs Cultural Studies to understand the process of establishment of the Brazilian religiosity in our country’s popular imagination. Finally, a few scenes in the film were chosen for discussion due to the presentation of these religious elements, so that they could be investigated through film analysis and so that one could understand how these elements are articulated and represented. In conclusion, it can be seen that the film uses the beliefs of its viewers to provoke their curiosity and ecstasy regarding the saga of Coffin Joe.Este artigo busca destacar alguns aspectos da religiosidade brasileira no filme À Meia-Noite Levarei sua Alma, de José Mojica Marins, lançado em 1964, e compreender como esses elementos são utilizados na obra para causar o medo nos espectadores. O trabalho parte dos Estudos Culturais para entender esse processo de constituição da matriz religiosa brasileira no imaginário da população do país. Por fim, foram escolhidas algumas cenas do filme em que esses elementos religiosos se apresentam, a fim de serem investigadas através da análise fílmica, para entender como esses elementos são articulados e representados. Como conclusão, se percebe que o filme utiliza as crenças de seus espectadores para provocar sua curiosidade e êxtase em relação a saga de Zé do Caixão

Os Epigramas de Manoela Nogueira e a memória da catástrofe

The purpose of this text is to analyze the project entitled Epigramas, by Manoela Nogueira, in which the visual artist produces writings in places of remembrance in the city of Porto Alegre, seeking to remind passers-by of the connection between that place and the Civil-Military Dictatorship (1964-1985). To produce this analysis, we started with the historic relationship between catastrophe and memory in order to examine two fundamental axes of trauma elaboration: writing and image. As such, we sought to identify how this type of artistic intervention can re-elaborate the past and create a critical view of history.Este texto tem como intuito analisar o projeto Epigramas, de Manoela Nogueira, no qual a artista plástica produz inscrições em espaços de recordação da cidade de Porto Alegre, buscando relembrar aos transeuntes a ligação daquele local com a Ditadura Civil-Militar (1964-1985). Para produzir a análise, partimos da relação histórica entre catástrofe e memória para examinar dois eixos fundamentais de elaboração do trauma: a escrita e a imagem. Assim, buscamos elucidar como intervenções artísticas do tipo podem reelaborar o passado e criar uma visão crítica da história