The (Mis)Education of “The American Girl” in Europe in Anita Loos’s Gentlemen Prefer Blondes

Set during the “Roaring Twenties,” Anita Loos‟s Gentlemen Prefer Blondes revisits the myth of “The American Girl,” dyed as a “dumb blonde” and plagued with humor, not only to twist the traditional gender paradigm of female victimization at the hands of a male tyrant, but also to vindicate a unique identity for the United States, eventually released from transatlantic influences. The heroine Lorelei travels to Europe on a Grand Tour to “improve her mind,” but she actually reveals the smart use of her “stupidity” to “educate” men to spend money on her, to hunt the wealthiest potential husband, and to discover that there is no better place than home. Unburdened from the necessity of supporting her creature, this journey is the perfect excuse for Loos to mock the presumed cultural superiority of the Old Continent, its social hierarchies and the appreciation of its artistic treasures.Durante los “alegres años veinte,” Gentlemen Prefer Blondes de Anita Loos revisita el mito de la chica americana, teñido de “rubia tonta” y rebosante de humor, no sólo para subvertir el tradicional paradigma de género de victimización femenina a manos de un tirano masculino, sino también para reivindicar una identidad propia para los Estados Unidos, libre de atavismos transatlánticos. Su heroína Lorelei realizará el Gran Tour de Europa para “cultivar su cerebro,” pero preferirá mostrarnos el uso inteligente de su “estupidez,” educar a los hombres para gastar dinero en ella, cazar un marido rico y descubrir que no hay mejor lugar que su patria. Sin necesariamente secundar sus estratagemas, este viaje será la excusa perfecta para que Loos ridiculice la presunta superioridad cultural del Viejo Mundo, sus jerarquías sociales y la apreciación de sus tesoros artísticos

"Retrato de una artista como joven terrorista" en Atonement, de Ian McEwan: tradición literaria, best-seller y postmodernidad hacia el canon narrativo del siglo XXI

Con una inusitada resolución narrativa e implicaciones textuales sobre la violencia ejercida por el autor, Atonement, de Ian McEwan exhibe tácticas de afinidad con los grandes clásicos, temáticas populares y la sofisticación de la postmodernidad para promocionar con éxito su candidatura al canon literario del mañana

Convergences and divergences between the narrative, cinematographic, pictorial and clinical languages in Girl, Interrupted by Susanna Kaysen and James Mangold

Las memorias de Susanna Kaysen y la película de James Mangold, Girl, Interrupted, dialogan y discrepan entre sí en el uso de lenguajes narrativos, pictóricos, clínicos y cinematográficos, que dibujan desde la intimidad psíquica de una joven hasta la universalidad del colectivo femenino en el marco estadounidense de los míticos años sesenta bajo la mirada retrospectiva de los noventa. Mediante la experiencia coral y sororal de la mujer como texto escrito y audiovisual, capturarán el daguerrotipo de una chica burguesa, pero marginada, cuyo desarrollo es interrumpido por la psiquiatría y la familia: instituciones patriarcales que le diagnostican un trastorno nervioso y encierran en un sanatorio para corregir conductas contraculturales: pulsiones suicidas y sexualesSusanna Kaysen’s memoirs and James Mangold’s film, Girl, Interrupted, converge and diverge from each other, due to their different use of narrative, pictorial, clinical and cinematographic languages to retrospectively depict from the intimacy of a girl’s psyche to the universality of women’s situation in the United States during the mythical 1960’s. Understanding the female experience as a polyphonic, sororal text —both written and audiovisual, they capture the daguerreotype of a bourgeois girl, yet an outcast, whose physical and psychological development is interrupted by patriarchal institutions: family and psychiatry, which (mis)diagnose her insanity, and lock her up in an asylum, in order to correct countercultural behaviors: her suicidal and sexual pulse

‘I hate Women. They get on my Nerves’ : Dorothy Parker’s Poetry of Female Sympathy

In her poetry, Dorothy Parker uses parody as a literary device to detect and denounce gender inequalities and sexist prejudices in New York during the early twentieth century. Despite the pressures of popular magazine culture on women, and her amusing jabs at her own sex in presumed complicity with the prevailing patriarchal ideology, Parker laughs last because her parodic verses, intertwining humor and faultfinding, are not only intended to entertain her male readers, but also to build a virtual village of female sympathy within a hostile male New York. She encourages sisterly bonding and welcomes real women, who are misrepresented by compulsory feminine images of happy domesticity or deviant sexual availability. Her poems offer her secret female addressees weapons of survival to live beyond their submission to male authority and repressive stereotypes of femininity

‘No-body’: envejecimiento prematuro y ausencia corporal femenina en “Persuasion” de Jane Austen

La presencia de incógnito de Jane Austen en el panorama literario del siglo XIX armoniza con la ausencia del “no-cuerpo” de Anne, su heroína en Persuasion que, con o sin freno narrativo, se repliega hacia sí misma y pierde sus demarcaciones identitarias con desembocadura textual en envejecimiento prematuro, el estigma de la “solterona” y su deshumanización en un entorno hostil que acelera su anulación física y psíquica.Jane Austen’s incognito presence in the literary circles of the 19th century harmonizes with the “no-body” absence of Anne, the heroine of her novel Persuasion, who withdraws and loses her identity parameters, leading textually, with or without authorial narrative breaks, towards premature ageing, the social stigma of the “spinster”, and her dehumanization in a hostile milieu that speeds up her physical and psychic suppression

Virginia Woolf and the new threat of war: from narrative silence to the voice of the sybil

World War I alerted many writers to the probable replica of another bloodshed in coming decades. the rise of fascism, the rearmament and the weak entente between the Western nations during the 1930s confirmed this fear and obliterated Virginia Woolf’s narrative silence. She eventually articulated her voice as a sybil to prevent or confirm the advent of the impeding war. Whereas this escalating violence embraced patriotic ideals or totalitarian ambitions, the exclusion of women from public spheres nullified their conciliatory efforts to avoid another carnage. «three Guineas» formulates the utopian tandem between pacifism and feminism as the ideal antidote against the institutional alliance between militarism and patriarchy that jeopardized the world’s peace. However, the pessimism within this essay suggests that the sociopolitical dystopia in those historical times hindered the successful administration of such a remedy to humankind, and foreshadowed the panic of English people with the Nazi air raids during World War II

Del deseo al clímax : represión y expresión de la temática de sexualidad y suicidio en la literatura femenina anglonorteamericana de los siglos XIX y XX

La sexualidad y el suicidio son dos intrincados fenómenos físico-socio-psicológicos que, aunque determinen la existencia, el destino y la naturaleza intrínseca del individuo, se han entretejido tradicionalmente con tabú, estigma, silencio, locura, pecado y mal, hasta caer en el olvido o el más absoluto ostracismo por mandato de hegemónicos discursos oficiales. No obstante, han atraído y despertado la curiosidad de artistas y literatos a lo largo de nuestra historia, transfigurándose incluso en materias vigorosamente estilizables y narrables, con maleable forma femenina y en paradójico diálogo cómplice con un entramado patriarcal de imperativa primacía masculina y lenguaje inhibido(r). Desde el cuerpo teórico de la pintura victoriana con maestros prerrafaelitas que perfilan visiones idealizadas, hieráticas y romantizadas de la mujer como artefacto erótico y autodestructivo que, asimismo, aglutinan el canon artístico androcentrista de varios milenios, esta tesis doctoral emprende la búsqueda de voces genuinamente femeninas pronunciadas por escritoras anglonorteamericanas desde embrionarias manifestaciones gestadas durante el siglo XIX, que supondrán la transición textual de la mujer desde su antológica posición periférica como objeto del acto literario hacia otra medular e inéditamente conquistada como sujeto. Frente a la dudosa connivencia de George Eliot con la misógina praxis masculina, exploraremos las novelas y poesía de una pléyade de cinco autoras, denominadas “vírgenes suicidas Jane Austen, las hermanas Brontë, Christina Rossetti y Emily Dickinson –, amamantadas por la (auto)represión del deseo nebuloso o subconsciente de Eros y Tánatos, antes de explorar ficciones más frontales y descarnadas, aunque igualmente equívocas y míticas, en el tratamiento de la sexualidad y la autodestrucción de la mano de Edith Wharton y Kate Chopin dentro de la fértil atmósfera norteamericana del fin de siècle. A continuación, desgranaremos la pluralidad polifónica del caleidoscopio literario activado durante el convulso siglo XX mediante obras ya con “cromosomas femeninos” en la elocuente enunciación de las dos materias objeto de análisis de esta tesis, que exhibirán enfoques poliédricos y deshilvanados, aunque respetando siempre cuatro vértices primordiales: la introspección psicológica, la autonomía asertiva, la despenalización ideológica y la desmitificación artística de la libido y el suicidio femenino. La ficción vanguardista, reivindicativa y postmoderna, así como las memorias de Virginia Woolf, Jean Rhys, Doris Lessing, Muriel Spark, Maxine Hong Kingston y Susanna Kaysen, avanzarán y retrocederán en una trayectoria literaria en torno al cuerpo y la psique de la mujer, así como a sus tentáculos de amor y muerte, fronteriza entre un sustrato congénito de dependencia-victimización-trauma y la paulatina soberanía de estas autoras y sus criaturas. En contraposición a la prosa, con sus limitaciones en autenticidad y virtudes balsámicas de la escritoterapia, asistiremos finalmente a la eclosión lírica de Sylvia Plath y Anne Sexton, en quienes cuerpo humano y obra literaria se confunden, desembocando trágicamente en la cúspide de la inmortalidad del canon estético y el desplome orgánico en primera persona. En poesía, novela o autobiografía, en telepatía o antagonismo con otras expresiones artísticas y escritoras de otras nacionalidades, realizaremos en definitiva un análisis crítico y empático de la evolución cronológica y argumentativa desde el deseo, reprimido y elíptico, hasta el clímax, desnudo y vertebrado, en la articulación bicéfala de las cuestiones de sexualidad y suicidio femenino con progresiva convergencia entre ambas hacia una única comunión temática de potente actualidad y sorprendente retroalimentación con inquietudes sobre la emancipación femenina y la igualdad de géner

Convergencias y divergencias entre los lenguajes narrativos, cinematográficos, pictóricos y clínicos en Girl, Interrupted de Susanna Kaysen y James Mangold / Convergences and divergences between the narrative, cinematographic, pictorial and clinical languages in Girl, Interrupted by Susanna Kaysen and James Mangold

RESUMEN: Las memorias de Susanna Kaysen y la película de James Mangold, Girl, Interrupted, dialogan y discrepan entre sí en el uso de lenguajes narrativos, pictóricos, clínicos y cinematográficos, que dibujan desde la intimidad psíquica de una joven hasta la universalidad del colectivo femenino en el marco estadounidense de los míticos años sesenta bajo la mirada retrospectiva de los noventa. Mediante la experiencia coral y sororal de la mujer como texto escrito y audiovisual, capturarán el daguerrotipo de una chica burguesa, pero marginada, cuyo desarrollo es interrumpido por la psiquiatría y la familia: instituciones patriarcales que le diagnostican un trastorno nervioso y encierran en un sanatorio para corregir conductas contraculturales: pulsiones suicidas y sexuales. ABSTRACT: Susanna Kaysen’s memoirs and James Mangold’s film, Girl, Interrupted, converge and diverge from each other, due to their different use of narrative, pictorial, clinical and cinematographic languages to retrospectively depict from the intimacy of a girl’s psyche to the universality of women’s situation in the United States during the mythical 1960’s. Understanding the female experience as a polyphonic, sororal text —both written and audiovisual, they capture the daguerreotype of a bourgeois girl, yet an outcast, whose physical and psychological development is interrupted by patriarchal institutions: family and psychiatry, which (mis)diagnose her insanity, and lock her up in an asylum, in order to correct countercultural behaviors: her suicidal and sexual pulses