MARQUES, Emília Margarida. Os operários e as suas máquinas: usos sociais da técnica no trabalho vidreiro

O livro é a publicação atualizada e corrigida da tese de doutorado da autora, defendida em 2003. O doutorado foi realizado na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade de Lisboa, orientado pelo Prof. Dr. Jorge Crespo, que escreveu o prefácio. Antropóloga vinculada ao Centro em Rede de Investigação em Antropologia (CRIA), Emília Margarida Marques dedica-se aos temas da técnica e trabalho industrial, da materialidade e dos consumos, da memória social e da história da indústria vid..

Narrativas sobre o processo de modernizar-se: uma investigação sobre a economia política e simbólica do artesanato recente em Florianópolis, Santa Catarina, BR

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Ciências Humanas.Esta investigação tem por propósito mapear e interpretar as estratégias e dispositivos narrativos (verbais e objetualizados), utilizados nos processos de atualizações biográficas (pessoais e dos sistemas de objetos) de artesãos (ãs) modeladores de cerâmica folclórica; acionados com o propósito de inserir a si (qual autor-artista) e sua produção (qual objeto cultural) num tipo de circuito de circulação econômica, simbólica e política na cidade de Florianópolis, Santa Catarina, Brasil. Para isso, optei por duas estratégias metodológicas: a entrevista narrativa auto-biográfica, também denominada história de vida; e o estudo de caso. A primeira estratégia foi utilizada para a coleta de enunciados narrativos (verbais) extensos de artesãos (ãs) modeladores do barro, sobre suas trajetórias de vida, o aprendizado das técnicas e estéticas artesanais, as formas e as condições de produção artesanal, sua relação com os circuitos de circulação e consumo, assim como com o sistema de objetos artesanais. Esta primeira estratégia metodológica conta com dois dispositivos: a (re)construção de narrativas e sua interpretação por meio dos fragmentos narrativos. Através destes, foi possível (re)construir os gêneros narrativos, configurar as performances atuadas por aqueles (as) narradores (as) e explicitar as estratégias e dispositivos de que estes (as) lançam mão para sua atualização biográfica, ou seja, para as narrativas de modernizar-se. A segunda estratégia metodológica - o estudo de caso - foi utilizada como meio de acesso aos sentidos e significados de textos narrativos (objetualizados) inscritos na superfície dos objetos artesanais, resultado do trabalho (gestualidade plástica) daqueles (as) narradores (as). Tomo como caso privilegiado o conjunto de Boi-de-Mamão, e a sua performance dramática como diacríticos dos significados que pretendo explicitar. Estes objetos são entendidos teoricamente como narrativas (enunciados) que explicitam sob outras formas os conflitos entre grupos subalternos e hegemônicos. Tais conflitos que expõem as estratégias de subordinação, assim como aquelas de resistências - ou seja, as disputas políticas, que constituem os enquadramentos sócio-históricos de um tipo de arena que configura uma economia política e simbólica do artesanato/cultura popular. Por meio desta estratégia foram mapeadas e interpretadas as atualizações biográficas disponíveis e aceitáveis aos objetos num contexto urbano recente; sua circulação e consumo em um circuito econômico e simbólico/cultural; e a configuração deste sistema de objetos na forma de "obra" de um tipo de arte popular (objeto cultural) que participa, ou tensiona um tipo de história da arte ocidental recente e sua crítica. Pela utilização destes procedimentos metodológicos, acredito ter construído uma panorâmica dos processos de atualização biográfica de homens e mulheres modeladores do barro, de seu trabalho e das "coisas" resultado deste trabalho, explicitando sua agência como instância mediadora das escolhas políticas, históricas, estéticas, produtivas e biográficas que estes (as) narradores (as) realizam para a sua inserção no que é classificado como tradicional no cosmos urbano, fragmentado, intercultural, capitalista recente

OBRIST, Hans Ulrich. Uma breve história da curadoria. São Paulo: BEI Comunicação, 2010.

OBRIST, Hans Ulrich. Uma breve história da curadoria. São Paulo: BEI Comunicação, 2010

"Women Photographers in the 80s": Narratives About an Exhibition Dedicated to Women

In this article, we propose a reconstruction of the exhibition “Mulheres fotógrafas anos 80”, promoted by Funarte's National Institute of Photography in 1989, in Rio de Janeiro. From a documentary investigation based on fragmentary and heterogeneous records, such as reports, newspaper notes, and the resulting catalog of the exhibition, we were able to create preliminary narratives about the production, circulation and reception of the exhibition that coincide with social agendas and collective policies, such as feminist movements, the process of institutionalization of photography in Brazil, and the adhesion of women to the professional field. Finally, we intend to contribute to the visibility of events disregarded by historiography, in order to expand the versions about the participation of women in the history of Brazilian photography.Neste artigo, propomos uma reconstrução da mostra “Mulheres fotógrafas anos 80”, promovida pelo Instituto Nacional de Fotografia da Funarte em 1989, no Rio de Janeiro. A partir de uma investigação documental de registros fragmentários e heterogêneos, tais como reportagens, notas de jornais e o catálogo resultante da mostra, criamos narrativas preliminares sobre a produção, circulação e recepção da exposição que coincidem com agendas sociais e políticas coletivas, tais como os movimentos feministas, o processo de institucionalização da fotografia no Brasil e a adesão de mulheres ao campo profissional. Por fim, pretendemos contribuir com a visibilidade de eventos desconsiderados pela historiografia, de forma a ampliar as versões sobre a participação de mulheres na história da fotografia brasileira.En este artículo, proponemos una reconstrucción de la muestra “Mulheres fotógrafas años 80”, promovida por el Instituto Nacional de Fotografía de Funarte en 1989, en Río de Janeiro. A partir de una investigación documental de registros fragmentarios y heterogéneos, como reportajes, notas periodísticas y el catálogo resultante de la muestra, pudimos crear narrativas preliminares sobre la producción, circulación y recepción de la exposición que coinciden con agendas sociales y políticas colectivas, como los movimientos feministas, el proceso de institucionalización de la fotografía en Brasil y la adhesión de las mujeres al campo profesional. Finalmente, pretendemos contribuir con la visibilización de eventos desatendidos por la historiografía, con el fin de ampliar las versiones sobre la participación de las mujeres en la historia de la fotografía brasileña

Registro ou obra? O lugar da performance no trabalho de Tony Camargo

Neste artigo, faremos uma abordagem sobre o lugar da performance no circuito da arte contemporânea. Para isso, realizaremos uma reflexão sobre a obra de Tony Camargo, artista visual e performer que tensiona os limites impostos à arte performática ao capturar e editar fotografias de suas encenações. Ao nos atentarmos à série Fotomódulos buscamos compreender como e quando, para o artista, o registro da performance torna-se obra. Para isso, entrevistamos Tony com a intenção de entender quais camadas são sobrepostas à sua atuação performática na produção e pós-produção das fotografias que capturam suas gestualidades. Não temos como pretensão desenvolver uma análise crítica da qualidade formal de seu trabalho, mas sim cartografar os procedimentos que possibilitam, para Tony, que a captura do gesto performático se torne artefato de museu. Subjacente à análise, trabalharemos, a partir de Auslander (2013) Agra (2009), os tensionamentos impostos à documentação da performance, vista por alguns como outra forma de arte

TEM UM NOVO MUSEU NO PARQUE! O PROCESSO CRIAÇÃO DO PAVILHÃO DAS CULTURAS BRASILEIRAS

Este artigo tem como objetivo reconstruir os processos que possibilitaram a criação do Pavilhão das Culturas Brasileiras, museu inaugurado em 2010 na cidade de São Paulo - SP. A instituição, sediada em dos edifí­cios do Parque Ibirapuera, começou a ser idealizada na gestão do Secretário Municipal de Cultura Carlos Augusto Calil, em meados de 2007, quando a Prefeitura da cidade recebeu a guarda do acervo do Museu do Folclore Rossini Tavares de Lima. Sua implementação, segundo seu projeto conceitual, visava a criação de um museu voltado às práticas materiais e imateriais dos brasileiros, especialmente aquelas com menor visibilidade institucional. Como estratégia metodológica para construção desta pesquisa foram acessados arquivos públicos e privados e realizadas entrevista com sujeitos envolvidos na criação do Pavilhão. Buscamos explicitar, a partir da reconstrução do processo de institucionalização do museu, os tensionamentos e interesses envolvidos na criação de uma instituição pública voltada para as produções das culturas populares

Renata Rubim

This article aims to reflect on the relationship between women's history and a history of surface design practice in the country, from a bibliographic review, document research and an interview based on Oral History procedures with the designer Renata Rubim. As a result, we intend to analyze the presence and practices of women in areas related to surface design and of the designer Renata Rubim to collaborate with different perspectives on the history of design made in Brazil.Este artigo tem como objetivo refletir sobre as relações entre a história das mulheres e a história da prática do design de superfície no país, a partir de revisão bibliográfica, pesquisa documental e entrevista baseada em procedimentos da História Oral com a designer Renata Rubim. Como resultados, pretendemos analisar as presenças e práticas das mulheres nas áreas relacionadas ao design de superfície e da designer Renata Rubim para colaborar com diferentes perspectivas sobre a história do design feito no Brasil