Process as experimentalism in aesthetic and art education

The main goal of this article is to understand and practice the process as experimentalism, in Aesthetic and Art Education, in particular Visual Arts, in Portugal, mainly, in nursery and primary schools. It is a study about the recent learning and artistic practice in teacher training college, in which the process is more important than the product of the art production. The aesthetic experimentalism allows the converging of the creative process and creativity with artistic knowledge of the National Curriculum and Classroominfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

RecriArte: uma experiência colaborativa entre famílias, escolas e Artes Visuais

This study focuses on the importance of the role of Art Education on the child's development and self-growth. It and to raise the awareness among parents, educators and students attending teacher training college, it promotes a more active participation and collaboration on behalf of all stakeholders. In this project, it is proposed that children see and experience artworks in national museums. In this way, encouraging an interest in the interpretation and creation of artwork through their own art production, with different techniques and visual languages, this experience leads children to communicate and to talk about their choices, in order to expand their aesthetic and cultural experience, as well to become aware of appreciation and criticism, the pleaser of Fine Art and approach the Culture.Este estudio se centra en la importancia del papel de la Educación Artística en el desarrollo y crecimiento personal del niño. Con el objetivo de concienciar a padres, educadores y alumnos de máster, se promueve una participación más activa y colaborativa entre todos los agentes implicados. En este proyecto se pretende que el niño observe y experimente obras de Arte en museos nacionales. Brindando así un interés por la interpretación y la creación a través de la realización de sus propias producciones artísticas, utilizando diferentes técnicas y lenguajes plásticos. Esta experiencia lleva a los niños a comunicarse y dialogar sobre sus elecciones, ampliar su experiencia estética y cultural, así como tomar conciencia del aprecio y la crítica, el gusto por el Arte y el acceso a la cultura.O enfoque deste estudo incide na importância do papel da Educação Artística para o desenvolvimento e crescimento pessoal da criança. Tendo o objetivo em sensibilizar os pais, os educadores e os estudantes do Mestrado, promove-se a participação mais ativa e colaborativa entre todos os intervenientes. Neste projeto, pretende-se que a criança observe e vivencie obras de Arte em museus nacionais. Proporcionando, assim, o interesse pela interpretação e criação através da realização das suas próprias produções artísticas, recorrendo a diferentes técnicas e linguagens plásticas. Esta vivência leva às crianças a comunicar e dialogar sobre as suas escolhas, expandir a sua experiência estética e cultural, bem como em tomar consciência da apreciação e da crítica, o gosto pela Arte e o acesso à cultura

Artista xamã nas artes plásticas:uma experiência xamânica e ecológica na arte contemporânea

Tese de doutoramento, Belas-Artes (Ciências da Arte), Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas-Artes, 2013O segundo volume da tese apenas poderá ser consultado em formato físico, na Biblioteca da FBAULA presente tese debruça-se sobre uma reflexão sobre um espírito xamânico e ecológico na Arte, através do qual se procura na humanidade e na natureza a essência para além da aparência, como um ato ético perante o mundo. Para tal, é percorrido um caminho que se inicia no Romantismo e termina na Arte Contemporânea, seguindo uma variedade de leituras, desde a ontológica à pragmática cultural, considerando as suas deambulações e caminhadas, além de outras experiências “cósmicas” in situ. Numa perspetiva atual, tal pensamento está espelhado nos artistas e pensadores de várias épocas, que demonstraram uma atitude de “artista xamã”, num sentido mais universal, abarcando o artista antropológico, cosmic transformer e transformer, ou que se identificaram com o próprio xamã, ao revelarem a essência e a relação que o povo indígena tem com o “lugar-natural”. Os Românticos são estudados nas suas particularidades, tanto pela sua visão trágica da natureza, como pela sua visão ecológica e cosmológica. Dentro desta linha trágica, apresenta-se a leitura antropológica do teatro e as reações pessimistas que foram desenvolvidas e projetadas no pensamento das artes plásticas. Kandinsky e Joseph Beuys são considerados “artistas xamãs”, num estudo mais incisivo, por serem ambos notáveis pela transposição da figura e do mundo do xamã para as artes. Kandinsky, por relacionar a arte modernista com a música dos xamãs, e Beuys, por interligar as ações “transformativas” contemporâneas com a figura do xamã. Dando continuidade à assunção de um espírito xamânico, surge uma nova linha de transformers, razão pela qual estudamos alguns artistas, os mais representativos pelas suas intervenções na paisagem: Hamish Fulton, Nikolaus Lang e Chris Drury, a título de exemplo. É também no desenvolvimento destas intervenções que se destacam os “escultores do cosmos”, por assumirem o “lugar” enquanto visão antropológica. Quanto aos artistas portugueses, salientamos as nuances de transformers, enquanto cósmicos e conceptuais, de Alberto Carneiro, Graça Pereira Coutinho, Cristina Ataíde, Francisco Tropa e Rui Chafes, bem como o paradigma do “lugar-natural” português, apresentado pela “escultora do cosmos” Clara Menéres.This thesis deals with the "shamanic and ecological spirit" in Art, seeking within Humanity and Nature the essence beyond appearances, as an ethical act vis-a-vis the world, from the Romantic era up until the Contemporary Art period, offering ontological and cultural pragmatics readings through its ramblings and perambulations, as well as other in situ "cosmic" experiments. With a contemporary perspective, it reverberates artists and thinkers from different eras giving the "shaman artist" a more universal sense, encompassing the anthropological artist, the "cosmic transformer" and "transformer", and the shaman proper, when he reveals the essence and the relationship that links the indigenous people to the "natural place". The Romantics' peculiarities are studied for their tragic approach to Nature as well as their ecological and cosmological vision. In line with this tragic parentage, we present the anthropological reading of the theatre and the pessimistic reactions that derived from it and were projected onto the Visual Arts' thought. In a more keen study, Kandinsky and Joseph Beuys are both considered "shaman artists" for their remarkable transfer of the figure and world of the shaman into the scope of Art. The former by relating modernist art to the music of the shamans, and the latter by connecting contemporary "transformative" actions to the figure of the shaman. We also present a new lineage of "transformers", studying some artists notable by their landscape interventions: e.g. Hamish Fulton, Nikolaus Lang and Chris Drury. followed by the "cosmic sculptors" and their anthropological approach to "place". Finally, we focus on the cosmic and conceptual nuances of Portuguese "transformers" such as Alberto Carneiro, Graça Pereira Coutinho, Cristina Ataíde, Francisco Tropa and Rui Chafes, and on the paradigm of the Portuguese natural place presented by the "cosmic sculptor" Clara Menéres

Visit, feel and experience the painting by Pedro Calapez

The main goal of this article is to feel and to experience the painting by the Portuguese visual artist Pedro Calapez, in Art Education, in particular Visual Arts, in Portugal, mainly, in teacher training college. It is a study about the artistic experience through the sensation of painting in space of a gallery. The students feel and experience the process of creation as way of ‘sensation of colour’. This activity might provide the students to have a deep conscience through the artistic knowledge of the National Curriculum and Classroominfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Gelatin-based microspheres crosslinked with glutaraldehyde and rutin oriented to cosmetics

Glutaraldehyde (GTA) has been extensively used as a gelatin crosslinking agent, however, new natural ones have been suggested as more biocompatible. Polyphenols are possible candidates and the flavonols, such as rutin (RUT), also exhibit potential synergism with sunscreens and antioxidant agents used in cosmetics. In this work, gelatin microspheres (M0) were obtained and crosslinked with GTA 10 mM (MG) or RUT 10 mM (MR), dissolved in acetone:NaOH 0,01M (70:30 v/v). MG exhibited crosslinking extent of 54.4%. Gelatin, M0, MG and MR did not elicit any signs of skin damage, regarding the formation of erythema, the barrier function disruption and negative interference in the stratum corneum hydration. Oily dispersions containing M0, MG or MR, isolated or combined with benzophenone-3 or octyl methoxycinnamate, suggested that the microspheres, at a 5.0% w/w, had no additional chemical or physical photoprotective effect in vitro. Crosslinking with RUT had occurred, but in a lower degree than GTA. Microspheres had not improved sun protection parameters, although, non-treated gelatin interfered positively with the SPF for both UV filters. The in vivo studies demonstrated that these materials had very good skin compatibility

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

O crescimento carece de uma pedagogia, e educar é ao mesmo tempo algo de muito antigo, e de muito diferente. Neste ensejo, assinalam-se dois polos: o professor, os alunos. Mas a educação faz-se num contexto social, cultural, tecnológico, ambiental. Sobre isto conhecem-se alguns pontos de fixação que tornam a educação mais consequente e humanista. A Matéria-Prima, na Educação Artística, é exatamente o que parece: os materiais à espera de serem utilizados, os processos experimentados, as vivências significadas e sentidas. O professor de artes tem uma grande possibilidade de diferença.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

As matérias-primas têm as marcas da sua origem, da sua localidade. Mas também é verdade que o centro de um processo educativo é não raramente desequilibrado pelas tensões hegemónicas e culturais. A reprodução do saber e da habilitação simbólica é uma das agências da hegemonia cultural. Perante os discursos hegemónicos, pós colonizadores, há propostas de resistência: a contextualização, o valor cultural local, a identidade. Entre as expressões dos vários países o tema é tratado em alguns dos 17 artigos que se apresentam neste 15º número da revista Matéria-Prima.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

RecriArte: uma experiência colaborativa entre famílias, escolas e Artes Visuais

This study focuses on the importance of the role of Art Education on the child's development and self-growth. It and to raise the awareness among parents, educators and students attending teacher training college, it promotes a more active participation and collaboration on behalf of all stakeholders. In this project, it is proposed that children see and experience artworks in national museums. In this way, encouraging an interest in the interpretation and creation of artwork through their own art production, with different techniques and visual languages, this experience leads children to communicate and to talk about their choices, in order to expand their aesthetic and cultural experience, as well to become aware of appreciation and criticism, the pleaser of Fine Art and approach the Culture.Este estudio se centra en la importancia del papel de la Educación Artística en el desarrollo y crecimiento personal del niño. Con el objetivo de concienciar a padres, educadores y alumnos de máster, se promueve una participación más activa y colaborativa entre todos los agentes implicados. En este proyecto se pretende que el niño observe y experimente obras de Arte en museos nacionales. Brindando así un interés por la interpretación y la creación a través de la realización de sus propias producciones artísticas, utilizando diferentes técnicas y lenguajes plásticos. Esta experiencia lleva a los niños a comunicarse y dialogar sobre sus elecciones, ampliar su experiencia estética y cultural, así como tomar conciencia del aprecio y la crítica, el gusto por el Arte y el acceso a la cultura.O enfoque deste estudo incide na importância do papel da Educação Artística para o desenvolvimento e crescimento pessoal da criança. Tendo o objetivo em sensibilizar os pais, os educadores e os estudantes do Mestrado, promove-se a participação mais ativa e colaborativa entre todos os intervenientes. Neste projeto, pretende-se que a criança observe e vivencie obras de Arte em museus nacionais. Proporcionando, assim, o interesse pela interpretação e criação através da realização das suas próprias produções artísticas, recorrendo a diferentes técnicas e linguagens plásticas. Esta vivência leva às crianças a comunicar e dialogar sobre as suas escolhas, expandir a sua experiência estética e cultural, bem como em tomar consciência da apreciação e da crítica, o gosto pela Arte e o acesso à cultura

Gelatin-based microspheres crosslinked with glutaraldehyde and rutin oriented to cosmetics

ABSTRACT Glutaraldehyde (GTA) has been extensively used as a gelatin crosslinking agent, however, new natural ones have been suggested as more biocompatible. Polyphenols are possible candidates and the flavonols, such as rutin (RUT), also exhibit potential synergism with sunscreens and antioxidant agents used in cosmetics. In this work, gelatin microspheres (M0) were obtained and crosslinked with GTA 10 mM (MG) or RUT 10 mM (MR), dissolved in acetone:NaOH 0,01M (70:30 v/v). MG exhibited crosslinking extent of 54.4%. Gelatin, M0, MG and MR did not elicit any signs of skin damage, regarding the formation of erythema, the barrier function disruption and negative interference in the stratum corneum hydration. Oily dispersions containing M0, MG or MR, isolated or combined with benzophenone-3 or octyl methoxycinnamate, suggested that the microspheres, at a 5.0% w/w, had no additional chemical or physical photoprotective effect in vitro. Crosslinking with RUT had occurred, but in a lower degree than GTA. Microspheres had not improved sun protection parameters, although, non-treated gelatin interfered positively with the SPF for both UV filters. The in vivo studies demonstrated that these materials had very good skin compatibility