36 research outputs found

    Kubrick as Architect

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    Cet essai examine la pertinence Ă©loquente des Ă©lĂ©ments d'architecture dans les films de Stanley Kubrick. Les propositions de Hermann Muthesius et Frank Lloyd Wright concernant les rapports entre la forme et l'architecture sont considĂ©rĂ©s comme une base thĂ©orique pour explorer les voies selon lesquelles des Ă©lĂ©ments comme les fenĂȘtres, les cages d'escalier, les corridors et l'ornement prennent des fonctions symboliques et narratives chez Kubrick.This essay examines the expressive relevance of architectural elements in the films of Stanley Kubrick. The proposals of Hermann Muthesius and Frank Lloyd Wright concerning the relationships of function to form and of ornement to the architectural whole are considered as a theoretical ground for exploring the ways in which elements such as windows, staircases, corridors and ornament acquire symbolic and narrative functions in Kubrick

    The Davide Turconi Collection of Nitrate Film Frames, 1897-1944

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    DiffusĂ© avec l’accord de la FĂ©dĂ©ration internationale des archives du film et Journal of Film Preservation, dĂ©tentrices des droits d’auteur sur ce texte

    Passio O projeto

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    Por que essa ansiedade para criar imagens em movimento? Haveria sentido falar de arte e da ética da visão? Qual é a diferença entre observar os restos de um antigo manuscrito iluminado e o fragmento de um filme desconhecido, a pista de um aeroporto filmada por uma cùmera de vigilùncia, um home movie de uma família que nunca conhecemos

    La conservation des images en mouvement

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    La conservation des images en mouvement s’est dĂ©veloppĂ©e dans un certain isolement par rapport aux autres disciplines liĂ©es Ă  la conservation du patrimoine culturel. Ce phĂ©nomĂšne est principalement dĂ» Ă  la courte histoire du mĂ©dium et au fait que la conservation des films n’est devenue un objet d’étude scientifique qu’au cours des derniĂšres dĂ©cennies. Il y a cependant d’autres raisons qui vont de la perception populaire du cinĂ©ma et de la vidĂ©o comme expression de l’industrie du divertissement, Ă  la croyance que les supports des images animĂ©es appartiennent Ă  un « art de la reproduction » et ne possĂšdent pas le caractĂšre d’unicitĂ© justifiant la conservation accordĂ©e aux autres artefacts. La transition des films photographiques analogiques aux mĂ©dias numĂ©riques a Ă  la fois exacerbĂ©e et contredit cette apprĂ©hension : alors que les images numĂ©riques en mouvement peuvent apparemment ĂȘtre reproduites indĂ©finiment, les Ă©lĂ©ments physiques produits avant l’ùre du numĂ©rique sont en train d’acquĂ©rir le statut d’objets uniques qui leur Ă©tait prĂ©cĂ©demment refusĂ©. Cet article fait la proposition d’’inclure la conservation des films dans le contexte global de la prĂ©servation du patrimoine culturel par le biais d’une collaboration renforcĂ©e entre les conservateurs des images en mouvement et les spĂ©cialistes des autres domaines.Generally speaking, moving image preservation has developed in relative isolation from other disciplines related to the conservation of cultural heritage. This is mainly due to the short history of the medium and to the fact that film preservation has become the object of scientific study only in the past few decades. However, there are other reasons for this phenomenon, ranging from the popular perception of cinema and video as expressions of the entertainment industry, to the belief that moving image carriers represent an ‘art of reproduction’ and therefore do not possess the ‘uniqueness’ required to warrant the conservation treatment given to other artefacts. The transition from analogue photographic motion picture film to digital media has both exacerbated and contradicted this perception : while digital moving images can apparently be duplicated indefinitely, the physical elements produced before the digital era are now acquiring the status of unique objects previously denied to them. This article presents a case for the inclusion of film preservation in the overall context of the preservation of cultural heritage through an enhanced collaboration between moving image conservators and specialists in other areas

    The Work Print

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    Breve guĂ­a para ver Intolerancia (a beneficio de quien ya la haya visto por primera vez)

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    El estreno de Intolerancia en el Liberty Theatre de Nueva York el 5 de septiembre de 1916 dejó desconcertados a los críticos y espectadores de la época. A lo largo de tres horas de metraje, habían presenciado cuatro historias ambientadas en siglos diferentes y enlazadas por un eje temåtico, la idea de la intolerancia a través del tiempo. Los episodios correspondientes a la caída de Babilonia, la pasión y muerte de Jesucristo, la matanza de los hugonotes en la Francia del siglo XVI y una huelga de trabajadores a principios del siglo XX estaban articulados por la presencia recurrente de Lillian Gish que mecía la cuna del tiempo ante la mirada de las tres Parcas. El director D. W. Griffith había realizado un film especialmente ambicioso que recogía diversas tradiciones artísticas, desarrollaba la técnica del montaje paralelo y expresaba su conflicto ideológico entre tradición y anticapitalismo. El estreno de la película lo consolida como «autor» y certifica su creencia de que el cine puede ser un instrumento para el cambio social

    Ovatko kaikki analogiset elokuvat "orpoja"? : esidigitaalinen tilannekatsaus

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    Teemanumero 1/2012: Arkisto. Artikkeli julkaistu alunperin nimellÀ "Are all (analog) films 'orphans'? A predigital appraisal. The Moving image -lehdessÀ 9(1) 2009. KÀÀnnös Juha Kindberg

    I migliori film del 1913 ? Sette paradossi sulla storia del cinema

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    Cherchi Usai Paolo. I migliori film del 1913 ? Sette paradossi sulla storia del cinema. In: 1895, revue d'histoire du cinéma, numéro hors-série, 1993. L'année 1913 en France. pp. 170-184

    Geschiedenis en esthetiek van de 'originele' kopie; Een model voor analyse

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    De schilderkunst 'revisited' Na jarenlange arbeid presenteerden de restaurateurs die met opknapwerkzaamheden aan Rafaëls TRANSFIGURATIE bezig waren geweest, het resultaat van hun werk in 1980 aan het publiek. De kunstkritiek was van haar stuk gebracht: interpretaties van een van de beroemdste schilderijen van de meester uit Urbino zoals die in de loop van decennia tot stand waren gekomen, raakten door de nieuwe restauratietechnieken in een crises....... 05 01 74 105
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