Antígonas. Una visión intertextual

Ilustración: "El proceso IV"En este trabajo analizamos desde una perspectiva intertextual cómo el hipotexto de Sófocles ha dado lugar a tres hipertextos muy diferentes entre sí: el relato en prosa poética de M. Yourcenar: "Antígona o la elección", que trasciende, en cierto modo, la motivación religiosa del texto de Sófocles; la obra de María Zambrano: La tumba de Antígona, ensayo dialogado que trata el enfrentamiento con el poder, la falta de libertad, o el destino y la fe en la consciencia humana y, finalmente, La Antígona... ¡Cerda! de Luis Riaza, que mantiene una lealtad genérica hacia su hipotexto, pero donde la desviación semántica se hace más patente.In this article and from an intertextual point of view, we will try to examine how the Sophoclean hypotext has generated three very different hypertexts. The first one is the short story “Antígona o la elección” by M. Yourcenar, which goes further the religious motivation in the original text; then, there is an essay written as a dialogue by Maria Zambrano, entitled La tumba de Antígona which main topics are confrontation against power, lack of freedom and destiny and faith in human conscience. Finally, Luis Riaza’s Antígona...¡Cerda! Appears closer to its hypotext but at the same time semantic deviation becomes more relevant

Dedos de sutil delicadeza

L’étude propose un parcours à travers les formulations poétiques du mythe d’Arachné à partir de ses sources textuelles classiques, ses survivances médiévales, les traductions d’Ovide au XVIe siècle et la « Fábula de Aracne » de Lope de Vega, sans en oublier les représentations plastiques, où se côtoient « Les Fileuses » de Vélasquez et des créations de « body extreme art ».This study offers a journey through the poetical expression of the myth of Arachne, from its classical text sources, its medieval survivals, the 16th century translations from Ovid, as well as Lope de Vega’s «Fábula de Aracne», including its modelling representations, where Velasquez’s Spinners meet body extreme art creationsEl estudio propone un recorrido por la formulación poética del mito de Aracne desde sus fuentes textuales clásicas, pasando por las pervivencias medievales, las traducciones del texto de Ovidio en el siglo XVI y la «Fábula de Aracne» de Lope de Vega; junto a recreaciones plásticas del mito donde confluyen obras como «Las hilanderas» de Velázquez o creaciones de body extreme art

El poeta se distancia: retóricas prologales en el bajo barroco

Rien n’est plus soumis aux usages rhétoriques, à l’Époque Moderne, que les prologues des livres. On observera donc avec attention la moindre variante par rapport à la norme pour voir si elle est signe d’une progressive intrusion de l’auteur, en tant que tel, sur le terrain de la création littéraire. Au début de la période, il est courant que l’auteur du prologue affecte du mépris à l’égard de son œuvre ou la renie en la renvoyant dans un passé révolu; le temps passant, cependant, les lieux communs sur l’absence de responsabilité de l’auteur laissent la place à l’insistance, dans l’argumentation, sur la valeur intrinsèque du produit: dans ce cas, l’auteur est présenté comme cédant à la supposée demande de ses amis ou bien avec la volonté d’éviter un mauvaise transmission du texte. Ainsi, à cette époque, l’analyse des différentes façons qu’a l’auteur de revendiquer ou de ne pas revendiquer sa place comme auteur permet d’établir diverses degrés d’intégration dans le champ littéraire. En ce sens, l’adoption par l’auteur d’une tonalité burlesque dans la présentation de son œuvre est des plus significatives.There is no part in the modern book as dependent to rhetorical constriction as the prologue is. Even a minuscule deviation from the prescriptive norm should, in consequence, be thoroughly considered as a possible indication of the progressive intrusion of the author in the world of literary production. In early modern times, the prologists often despise or repudiate their own work as belonging to a closed period of their lives; later, however, commonplaces concerning the denial of authorial responsibility move the point of the discussion to the intrinsic value of the work: the author, in those cases, decides to print his or her work because of the ceaseless requests to do so from acquaintances, or maybe just to avoid the degrading of the right wording of the work itself, which they usually attribute to manuscript circulation. In the Low Baroque, the analysis of the different ways poets chose in order to accept or deny their authorial responsibility might help to systematically classify their diverse attitudes concerning their integration in the Republic of Letters. In this sense, the adoption of a burlesque tone in the presentation of one’s own work is particularly worthy of scrupulous examination.Apenas hay segmento del libro moderno tan supeditado a los usos retóricos como el prólogo. Es por ello que cualquier mínima variación respecto de la norma prescrita debe observarse atentamente como indicio posible de la progresiva intrusión del autor, en cuanto tal, en el mapa de la creación literaria. En fechas tempranas, es común que el prologuista menosprecie su obra o reniegue de ella situándola en un periodo clausurado de su vida; con el transcurso del tiempo, sin embargo, los lugares comunes en torno a la abdicación de la responsabilidad autorial desplazan el peso de la argumentación hacia el valor intrínseco del producto: el autor, en estos casos, acude a las prensas a ruegos supuestos de amigos o con el objeto de evitar deturpaciones en la transmisión. En el bajo barroco, el análisis de los diferentes modos de abdicar o reivindicar la autoría puede ayudar en la categorización sistemática de los diversos modos de integración en el campo literario. En este sentido, es particularmente digna de examen la costumbre de adoptar tonos burlescos en la presentación de la propia obra