Imágenes y valores en la campaña publicitaria de "Autocontrol"

In this paper we try to analyse a TV spot that has been spreading in different TV stations for several years in order to promote the Autocontrol activities: A Partnership for Self-Regulation of Commercial Communication. This is an spot which is interesting both in staging and in the discourse that sustains it, and invites us to reflect on the limits of the image and role of media professionals in a social context of crisis that is leading to transform business models, the production system and labor relations.Este trabajo se ocupa de analizar un spot de televisión que ha venido difundiéndose en distintas cadenas desde hace varios años para promocionar las actividades de Autocontrol: Asociación para la Autorregulación de la Comunicación Comercial. Se trata de un anuncio cuyo interés radica tanto en la puesta en escena como en el discurso que la sostiene, y que nos invita a reflexionar sobre los límites de la imagen y la función que desempeñan los profesionales del medio en un contexto social de crisis que está llevando a redefinir el sistema de valores y a transformar los modelos de negocio, el sistema productivo y las relaciones laborales

The fabulous life of Giacomo Casanova, according to Fellini

Actas del Segundo Congreso Internacional de Historia y Cine organizado por el Instituto de Cultura y Tecnología Miguel de Unamuno y celebrado del 9 al 11 de septiembre de 2010 en la Universidad Carlos III de MadridEl objetivo de esta comunicación es analizar el modo en que el cineasta Federico Fellini interpretó la vida de un personaje legendario que ha pasado a la historia por sus numerosas conquistas amorosas, llegándose a convertir en el prototipo del seductor masculino: Giacomo Casanova (1725-1798). Se trata de un aventurero que viajó por toda Europa y entró en contacto con los personajes más destacados de la cultura de su época y se vio implicado en varios asuntos turbios que le llevaron a la cárcel en más de una ocasión. Tomando como referencia la autobiografía inconclusa de Casanova –titulada Historia de mi vida–, el cineasta realizó una película espectacular (Il Casanova di Federico Fellini, 1976) que nos invita a adentrarnos en un mundo extraño e irreal, sometido a las leyes de la ficción, y en la que interroga la función del deseo y vuelve a trabajar sus temas predilectos: el amor, el sexo, la representación artística y el paso del tiempo.The aim of this paper is to analyze the way in which Federico Fellini portrayed the life of a legendary character well known for his many sexual conquests, converting the prototype of the male seducer: Giacomo Casanova (1725-1798). It was a great adventurer who travelled throughout Europe and came in contact with leading figures of the culture of his time and was involved in several shady affairs that led him to prison on more than one ocassion. Drawing on Casanova's unfinished autobiography, titled Story of my life, the filmmaker made a spectacular film (Il Casanova di Federico Fellini, 1976) that carry us into a strange and unreal world following the laws of fiction. It also let us know a large developement of the main Fellini’s themes, such as love, sex, death and the role of desire in his filmmaking proccess.Publicad

Hipérboles del deseo en el discurso publicitario: nota sobre el caso Breil

Este artículo trata sobre las construcciones imaginarias del deseo en el campo de la publicidad contemporánea, para lo cual se ha llevado a cabo el análisis de varios carteles y spots de televisión realizados a finales de los 90 y principios del 2000 por la firma comercial Breil partiendo de una teoría inspirada en la semiótica y el psicoanálisis. El estudio de tales producciones nos permitirá, a su vez, interrogar la influencia de la escenografía en el contexto de la comunicación publicitaria, que tiende a mostrarnos una imagen sobrevalorada del producto y cargada de connotaciones sexuales.This paper deals with the influence of the human desire in the staging of some commercials and posters designed by the Italian company Breil from mid 90’s until today. The analysis of these advertising texts throws light on the nature and function of the image in the general context of contemporary advertising. The image is able to create a direct visual incentive through the use of sexual motifs and situations. It can also contribute to magnify the product´s image and to raise its status in case the references used are correctly elaborated

Análisis textual de la obra de David Salle

La tesis Análisis textual de la obra de David Salle pretende, como su propio título indica, desarrollar un ejercicio de análisis de la obra pictórica de uno de los creadores más relevantes de la vanguardia artística actual. Partiendo de propuestas metodológicas concretas, justificadas con rigor en la primera parte del trabajo, tratamos en esta tesis de interrogar la economía textual de lo más sobresaliente de su producción pictórica y fotográfica. Y ello no sólo para obtener un mejor conocimiento teórico de sus propuestas estéticas, sino también, y dado el poderoso influjo que ellas tienen dentro del contexto internacional, para pensar algunas de las claves específicas del arte contemporáneo en el marco de la posmodernidad, allí donde fotografía, cine y pintura dialogan de un modo constante expandiendo y trascendiendo el contenido mismo del concepto de "imagen

Introducción al fenómeno del Selfie: valoración y perspectivas de análisis

Resumen:El presente trabajo analiza uno de los fenómenos más llamativos de los últimos años en las redes sociales, que se ha hecho posible gracias a la implementación de las nuevas tecnologías en los hábitos de consumo de imágenes y la cultura del entretenimiento. Nos referimos al fenómeno del selfie, una nueva modalidad de autorretrato determinada por los avances en sectores como la óptica y las telecomunicaciones, que han puesto al servicio de los usuarios nuevos equipos de telefonía cada vez más versátiles. La creciente difusión de este tipo de fotografías exige un análisis de fenómeno, pues se trata de una práctica que conjuga aspectos relativos a la comunicación, la creatividad, los procesos de identificación y el desarrollo de nuevas formas de interrelación social. Se propone un estudio teórico desde un enfoque interdisciplinar, teniendo en cuenta que dicho fenómeno se enmarca en un contexto donde es habitual el intercambio de imágenes a través de espacios como Tumblr o Facebook. El análisis nos ha llevado a concluir, con carácter provisional, que la tecnología se ha puesto al servicio del Yo, y que la práctica del selfie acentúa la visión imaginaria que los usuarios tienen de sí mismos. Abstract: This paper tries to analyze one of the most striking phenomena of recent years in social networks, which has been made possible by the implementation of new technologies in consumer habits of images and entertainment culture. We are referring to the Selfie phenomenon: a new self-portrait mode determined by advances in competitive sectors such as Optics and Telecommunications, which have been serving versatile tools to the new media and Internet users. The increasing deployment of such photographs requires an analysis of the phenomenon, because it is a practice that combines aspects concerning to communication, visual creativity, the process of identifying and developing new forms of social interaction. A first theoretical study is proposed from an interdisciplinary approach, considering that this phenomenon is part of a communicative context where people can share data and images through virtual spaces such as Tumblr or Facebook. The analysis of the Selfies has led us to conclude, provisionally, that technology has been put to the service of the Ego, and Selfie practice emphasizes the imaginary perception that users have of themselves. Palabras clave: Fotografía; análisis de la imagen; telefonía móvil; selfie; comunicación; Internet Keywords: Photography; Analysis of Image; Mobile Phone; Selfie; Communication; Interne

Exigencias y necesidades de formación en el contexto de la enseñanza universitaria : el caso de los estudios de comunicación audiovisual y publicidad

Este trabajo se inscribe en el contexto del proyecto La competencia en comunicación audiovisual en un entorno digital. Diagnóstico de necesidades en tres ámbitos sociales: profesionales, universidad y educación obligatoria, cuyo objetivo era averiguar el nivel de competencia mediática en la enseñanza superior y el mundo de los profesionales de los medios. A raíz de los resultados obtenidos, constatamos que era preciso seguir investigando sobre el tema, siendo tres los ámbitos a considerar: a) La estructura de la enseñanza universitaria, que ha sufrido importantes transformaciones derivadas de las propuestas del Espacio Europeo de Educación Superior. b) Los programas y contenidos, que es preciso actualizar teniendo en cuenta las exigencias de un panorama social cambiante, cuyos individuos están experimentando nuevas formas de adquisición de información a través de plataformas digitales que están llevando a redefinir el papel del docente. c) La dimensión ética, los valores que deberían estar presentes de manera transversal en los ámbitos recién descritos y son la base de cualquier desarrollo social, concebido como un proceso de organización colectiva llamado a garantizar el bienestar de los ciudadanos. Entendemos que es imprescindible reflexionar sobre los valores en una época de crisis para evitar los riesgos de la exclusión social y la deriva de los sistemas políticos hacia formas de totalitarismo encubierto que impiden ejercitar el pensamiento en libertad.Este trabajo se inscribe en el contexto del proyecto La competencia en comunicación audiovisual en un entorno digital. Diagnóstico de necesidades en tres ámbitos sociales: profesionales, universidad y educación obligatoria, cuyo objetivo era averiguar el nivel de competencia mediática en la enseñanza superior y el mundo de los profesionales de los medios. A raíz de los resultados obtenidos, constatamos que era preciso seguir investigando sobre el tema, siendo tres los ámbitos a considerar: a) La estructura de la enseñanza universitaria, que ha sufrido importantes transformaciones derivadas de las propuestas del Espacio Europeo de Educación Superior. b) Los programas y contenidos, que es preciso actualizar teniendo en cuenta las exigencias de un panorama social cambiante, cuyos individuos están experimentando nuevas formas de adquisición de información a través de plataformas digitales que están llevando a redefinir el papel del docente. c) La dimensión ética, los valores que deberían estar presentes de manera transversal en los ámbitos recién descritos y son la base de cualquier desarrollo social, concebido como un proceso de organización colectiva llamado a garantizar el bienestar de los ciudadanos. Entendemos que es imprescindible reflexionar sobre los valores en una época de crisis para evitar los riesgos de la exclusión social y la deriva de los sistemas políticos hacia formas de totalitarismo encubierto que impiden ejercitar el pensamiento en libertad

The passion of two sisters doomed to death: from Tristan and Iseult to Melancholia (Lars von Trier, 2011)

Es posible que Melancolía (Melancholia, 2011) sea la película más romántica del cineasta danés Lars von Trier, no solo por la gran potencia lírica de sus imágenes, su belleza, noc-turnidad y fatalismo, sino también —y especialmente— por presentarse como una pará-frasis posmoderna del viejo mito de Tristán e Isolda, cuya versión operística fue estrenada por Richard Wagner en 1865, marcando a diferentes generaciones de artistas e intelectuales desde entonces. En este artículo proponemos el análisis de una película que ha incorporado fragmentos de otros relatos para escenificar la experiencia de un goce abocado a la muerte en el contexto de una fantasía de resonancias astronómicas inspirada en la tragedia de los personajes wagnerianos. El análisis textual que proponemos estará basado en los postula-dos teóricos del psicoanálisis y tendrá como objetivo demostrar que el planeta Melancolía representa mucho más que un astro de órbita impredecible, por centrar el deseo de la prota-gonista y llevarla hasta el abismo.It could be said that Melancholia (2011) is the most romantic film by Danish filmmaker Lars von Trier, not only because of the great lyrical power of its images, its beauty, darkness and fatalism, but also, and especially, because it is presented as a postmodern paraphrase of the old myth of Tristan and Iseult, whose operatic version was premiered by Richard Wagner in 1865. Ever since, the great musical composition of the German composer has influenced different generations of artists and intellectuals, such as the aforementioned filmmaker. This paper is focused on the analysis of a quite interesting film that has incorporated fragments of other legendary stories to stage the experience of a doomed to death enjoyment, in the context of an astronomical phantasy partially inspired by the Wagnerian characters’ incidents. The textual analysis that we propose will be based on the theoretical principles of psychoanalysis and will aim to demonstrate that the planet Melancholia represents much more than a simple star with an unpredictable orbit. In fact, this paper has been written to prove that the planet has been staged to center the desire of the female main character, like a gloomy lover whose passion will lead her to death

Para una revisión teórica del fotomontaje: formas, referencias y derivas digitales

El objetivo de este trabajo es comprender el fenómeno del fotomontaje a lo largo de su historia. Para ello, revisaremos dicho fenómeno desde una perspectiva diacrónica y crítica que intenta conjugar las aportaciones de varias disciplinas teóricas, en el marco de un proyecto de investigación centrado en la representación visual del sujeto y su relación con las nuevas tecnologías, pues entendemos que se trata de una práctica habitual en el ámbito de la producción fotográfica que supone la adaptación de antiguas estrategias creativas a las nuevas exigencias y posibilidades del entorno digital. Interesa revisar el concepto de fotomontaje para definir su alcance y estudiar sus aplicaciones en el contexto digital, teniendo en cuenta su implicación en los procesos de representación visual, ya sea a nivel individual o colectivo. Proponemos pensar el fotomontaje como resultado de un proceso de escritura sometido a la necesidad de interrogar la naturaleza y estructura de la imagen, que se desenvuelve en la zona de intersección de las formas y los signos, de las configuraciones visuales y los significados, sin olvidar que toda práctica está sujeta a una intencionalidad, más o menos explícita, que determina su función y su sentido. La revisión teórica irá acompañada del estudio sintético de algunos casos y una propuesta para reflexionar sobre nuevas modali¬dades digitales al alcance de los internautas