El aborigen y las imágenes

Realizaremos un recorrido desde la condición aborigen hasta el sujeto industrial posmoderno. Tomamos como modelos a la tribu africana de los Himba de Namibia y al PromoMan ( hombre multimedia e interactivo de última generación ); y contextualizamos ambasWe will make a route from the native condition to reaching the industrial subject posmodern. We took like models the African tribe from the Himba of Namibia and the PromoMan ( interactive man multimedia and of last generation ); and context both images i

To expose the imaginal: to reproduce and to represent.

The imaginal term has been used in as different scopes as the philosophy, psychology or biology. The transit by the different uses from this term, it invites to us to confront the idea from the art, of which the being exists thanks to the joint of two routes: the one of the genes and the “genetic program” by a side; the one of memes and the “imagetic program” by another one. Idea that will locate to us with the imaginal in the level of membrane/mirror, and that to reproduce and to represent is coincident; that ecology and gnoseology comprise of the existence of imago.El término imaginal se ha utilizado en ámbitos tan dispares como la filosofía, la psicología o la biología. El tránsito por los diferentes usos de este término, nos invita a afrontar la idea desde el arte, de que el ser existe gracias a la articulación de dos vías: la de los genes y el programa genético por un lado; la de los memes y el programa imagético por otro. Idea que nos situará con lo imaginal en el nivel de la membrana/espejo, y que reproducir y representar son coincidentes; que ecología y gnoseología forman parte de la existencia del (o de la) imago

Instalaciones artísticas educativas: experiencias con futuras maestras de educa- ción infantil en torno a prácticas artísticas contemporáneas

El objetivo de este proyecto de aula es situar al futuro alumnado de los Grados de Magisterio de Infantil en las instalaciones artísticas educativas para que conecte con las posibilidades que le ofrecen a la hora de diseñar propuestas en la etapa de educación infantil. Se trabaja con la metodología docente del Aprendizaje Basado en Proyectos Artísticos que es la más adecuada a estas propuestas contemporá-neas artísticas. Presentamos las experiencias aplicando la perspectiva investigadora de la antropología visual y la Investigación Educativa Basada en las Artes. Analizando las respuestas comprobamos que el alumnado asimila que las instalaciones artísticas posibilitan aprendizajes que conectan lo cognitivo con lo social, lo didáctico con lo estético y poético característicos del arte llevando el aula y a los partici-pantes a experiencias dialógicas y afectivas

Arte, literatura y afectos en educación infantil: creando cuentos ilustrados con futuras maestras

Se propone al alumnado del Grado de Magisterio de Infantil un proyecto de creación de cuento ilustrado y su posterior narración y grabación audiovisual por parejas, así como el diseño de un taller de ilustración y testeo de instrumentos de evaluación. Aplicamos para el análisis de las experiencias la Investigación Basada en las Artes Visuales y la antropología visual. Los resultados desvelan la comprensión por parte de las alumnas de magisterio de las peculiaridades que tendrán los niños y las niñas con los que trabajarán, así como la importancia competencial que adquiere la expresión y el lenguaje artísticos en su formación

Exponer lo imaginal: reproducir y representar

The imaginal term has been used in as different scopes as the philosophy, psychology or biology. The transit by the different uses from this term, it invites to us to confront the idea from the art, of which the being exists thanks to the joint of two routes: the one of the genes and the “genetic program” by a side; the one of memes and the “imagetic program” by another one. Idea that will locate to us with the imaginal in the level of membrane/mirror, and that to reproduce and to represent is coincident; that ecology and gnoseology comprise of the existence of imago

The Family as a Potential Artistic Workshop (PoArWo)

[EN] The family has been a subject of inspiration for artists throughout history, depicted in paintings, sculptures, architecture, photographs and films. Why not consider it, then, as a potential work of art? What is it, then, that turns something everyday and normal into art, and what is the value of this consideration and positioning in art education? Using our own images and in dialogue with works of art and artistically portrayed families, we argue in favour of the consideration of the family as a Potential Artistic Worker (PoArWo) and the interest that this idea offers in the training of artists as well as teachers and art educators. We present experiences applying Educational Research Based on Visual Arts and Visual Anthropology. The family context enables experiences that cannot take place in a classroom context by generating a unique cognitive, affective and emotional connection, while at the same time allowing, as a Potential Artistic Workshop, the poetic and aesthetic to underpin experiences that do not cease to be educational in nature.[ES] La familia ha sido tema de inspiración para los artistas a lo largo de la historia representándola en pinturas, esculturas, arquitecturas, fotografías y películas. ¿Por qué no considerarla entonces, como obra de arte potencial? Lo que implica considerar la propia vida como arte, tal y como sugería Foucault. ¿Qué es, entonces, lo que convierte algo cotidiano y normal en arte? ¿Y qué valor tiene esta consideración y posicionamiento en la educación artística? A partir de imágenes propias y en diálogo con obras de arte y familias artísticamente tratadas, argumentamos a favor de la consideración de la familia como Obrador Artístico Potencial (ObArPo) y el interés que esta idea ofrece en la formación tanto de artistas como docentes y arteducadores. Presentamos las experiencias aplicando la Investigación Educativa Basada en las Artes Visuales y la Antropología Visual. El contexto familiar posibilita experiencias que no pueden suceder en el contexto de un aula al generar una conexión cognitiva, afectiva y emocional única al tiempo que permite como Obrador Artístico Potencial, que lo poético y estético fundamenten las experiencias de carácter educativo.Caeiro Rodríguez, M. (2022). La familia como Obrador Artístico Potencial (ObArPo). Editorial Universitat Politècnica de València. 74-84. https://doi.org/10.4995/ANIAV2022.2022.15323748

Recreando la taxonomía de bloom para niños artistas. Hacia una educación artística metacognitiva, metaemotiva y metaafectiva

En este artículo llevamos a cabo una recreación de la taxonomía de Bloom pensada desde el educador artístico y para las necesidades educativas que presenta un niño que está aprendiendo a través del arte. Los modelos revisados por los discípulos de Bloom han aportado al arte un gran valor al incluir en el aprendizaje cognitivo lo procedimental y no solo lo conceptual y situar la acción de “crear” como la habilidad de pensamiento superior. No obstante, en el caso del arte, el niño-artista no solo piensa, sino que también siente y emociona con lo que expresa. En la recreación de la teoría se enfoca el modelo articulándolo con la creación artística y situando lo cognoscitivo junto a lo afectivo y corpóreo. En el contexto artístico debemos considerar el aprendizaje no sólo desde lo que ocurre al pensar, sino también desde lo que ocurre al crear. Concluimos que la creación debe ser entendida como una dimensión y competencia en sí misma que requiere el diseño de un modelo apropiado y no como una acción inserta en un esquema dirigido desde las fases del pensar y la búsqueda exclusiva de conocimiento

Describing methodographies: create, learn and research biographically from art education

En este artículo describimos e introducimos el concepto de metodografía como complemento a la terminología existente relacionada con la educación artística, los procesos y métodos de creación y la investigación que ocurre a través de las artes y sus experiencias. Definimos el alcance de su significado usando el enfoque de un “estado del arte”, especialmente en relación a su aplicación práctica, ya que más que ser de carácter teórico es de naturaleza fenomenológica, un proceso constituido a posteriori por actos que dan cuenta tanto del logos como del pathos que ocurre cuando se enseña o aprende con el arte. El término metodografía se define desde el área de la educación artística y para el contexto académico en lo que atañe a los métodos creadores, procurando visibilizar y personalizar más aspectos del quehacer y saber artístico. La metodografía, como veremos, es de naturaleza corpórea, sensitiva y vivencial y da cuenta de algo intersubjetivo e interobjetivo. A lo largo del trabajo presentamos ejemplos gráficos y lógicos y un metodógrafo que puede servir de punto de partida para que cada docente y discente reflexionen y diseñen sus propias metodografías creadoras, articulándolas junto a sus metodologías docentes o investigadoras, siempre con la vocación de que sean funcionalmente diversas en un contexto educativo cada vez más prescriptivo y menos vivoIn this article we describe and introduce the concept of methodography as a complement to existing ter-minology related to art education, creative processes and methods, and research that occurs through the arts and their experiences. We define the scope of its meaning especially in relation to its practical appli-cation, since more than possessing a theoretical character, it is of a phenomenological nature, a process constituted a posteriori by acts that account for both the logos and the pathos that occur when art is taught or learned. The term methodography helps to define the area of Arts Education in the academic context in terms of creative methods. From there, art teachers and students can visibilize and personalize more aspects of their artistic work and knowledge. The methodography, as we shall see, is corporeal, sensitive and experiential in nature and accounts for something intersubjective and interobjective. Throughout the work we present graphic and logical examples and a methodographer that can serve as a starting point for each teacher and student to reflect and design their own creative methodographies together with their teaching or research methodologies, always with the vocation that they are functionally diverse in an edu-cational context that is increasingly prescriptive and less alive

Jaque al universo: 6 cantos de luz

Esta «partitura» es el resultado de un viaje que va renovándose contexto a contexto, canto a canto. Transcurren cuatro años desde el primer canto hasta el sexto (quizás muchos más). En un sentido metamórfico, trata de un cambio de mentalidad, del paso de una forma de existencia a otra. «Jaque al Universo» es el tránsito a la diversidad, de manera imperceptible y confusa; una creación en la que lo universal pierde razón de ser, y donde lo consciente y la imaginación se guían por objetivos que van más allá de la respuesta al «jaque». Es el deseo profundo de jugar una partida infinita hacia la metamorfosis impidiendo la llegada ―¿ignorada?― de la palabra que acabaría con el juego de la experiencia, y más allá de la fantasía del texto, con la vida misma: (...) Cada canto pertenece a estaciones diferentes. Hay estaciones en las que las cosas se siembran y florecen y otras en las que se muere de verdad. En cada estación (y canto) discurre un mundo

La familia como mediadora artística en la educación patrimonial: Aprendizajes familiares intergeneracionales en patrimonio cultural, artístico y natural

La familia ha adquirido de nuevo prota-gonismo como educadora debido a la situación de pandemia y al confinamien-to. Innumerables vídeos e imágenes en los medios han desvelado el esfuerzo e implicación de padres, madres, abuelos, hermanos... por realizar actividades formativas con los niños, atender a las nece-sidades académicas de los adolescentes y a sus aprendizajes sumándose al gran esfuerzo realizado por los docentes. Esto nos ha recordado a los educadores que la familia es vehículo de aprendizajes irreemplazables en los que lo cognitivo se vuelve afectivo y lo obligatorio deseo y necesidad de saber. Nuestro objetivo es identificar las posibilidades educativas patrimoniales que la familia puede generar al enlazar en sus experiencias lo afectivo y emotivo con lo cognitivo. Este artículo-paseo presen-ta experiencias de educación patrimonial artísticas, culturales y naturales llevadas a cabo en el seno familiar desde la doble condición de ser quién escribe educador artístico y padre