Proceedings of “The Healing and Emotional Power of Music and Dance (HELP-MD)” Symposium.

UIDB/00472/2020 UIDP/00472/2020publishersversionpublishe

Envy and “corporeal lockdown” in Maracatu de baque solto (Brazil)

UIDB/00472/2020 UIDP/00472/2020In this short paper, I briefly discuss how music and dance are related to health and emotions in Maracatu de baque solto (free-beat Maracatu), also known as Maracatu rural (rural Maracatu), a Carnival performance staged in Pernambuco state, Northeast Brazil. Several Maracatu groups, with some founded in the early 20th century, are present in the small cities and rural settlements that dot the Zona da Mata Norte, a region dominated by the sugarcane monoculture. They are highly variable in size (from 20 to 200 performers) but are always composed of several masqueraded dancers, two poets improvising chanted verses (mestres de apito), a brass section formed by two to four musicians (músicos) playing trumpets and trombones, and a group of five percussionists called terno. The men and women performing in these groups are mostly rural workers and sugarcane cutters earning very modest incomes. Every year, they spend an impressive amount of time, effort and money on participating in the Carnival competition taking place in Recife, the state capital[2]. I first approached Maracatu within the scope of the anthropology of the emotions, a topic I explored in my previous research among the Romanian Roma (Bonini Baraldi, 2021a). Working on these matters implies, among other things, seeking to understand which emotions, affects, feelings or, more generally speaking, subjective experiences are involved in musical performances (Wolf, 2001; Becker, 2004). In this regard, it came as no surprise to learn from my hosts, the inhabitants of Condado, that “Carnival brings happiness” (O Carnaval traz alegria), an emotion that for Judith Becker (2004) is universally associated to musical performances. However, as my fieldwork progressed and my relationship with the “Leão de Ouro” (Golden Lion) Maracatu members became closer, I understood that other feelings are also at stake in Maracatu performances, specifically, envy (inveja).publishersversionpublishe

L’expérience de la musique dans les veillées funèbres des Tsiganes de Transylvanie

L’article analyse le rôle de la musique dans les veillées funèbres célébrées par les Tsiganes de Transylvanie centrale (Roumanie) durant les deux nuits qui précèdent l’enterrement. Les actions rituelles sont centrées sur une dimension affective : l’expression obligée de la jale (chagrin), la « contagion émotionnelle » par effet de la milǎ (pitié, compassion, empathie). La musique instrumentale structure l’expérience rituelle en termes des relations et interactions émotionnelles établies entre les différents participants.This paper discusses the role of music in the funeral vigils celebrated by Gypsies of central Transylvania (Romania) during the two nights before the burial. The ritual actions are focused on an emotional dimension : the forced expression of the jale (grief), the “emotional contagion” effect of milǎ (mercy, compassion, empathy). Instrumental music structures the ritual experience in terms of emotional interactions and relationships established between the different participants

Propostas metódologicas a partir de pesquisa junto aos Ciganos da Transylvânia (Roménia)

UID/EAT/00472/2013 IF/01233/2014Ainda que os etnomusicólogos não ignorem a estreita ligação da música com os processos emocionais, eles deixaram o tema de lado durante quase meio século. É duplo o objetivo deste artigo. Em primeiro lugar, serão analisadas as relações entre emoções e música em um contexto cultural bem delimitado, a saber, aquele de uma comunidade cigana da Transilvânia (Romênia). Adotamos como critério metodológico focar a atenção nos "prantos musicais", situações em que lágrimas e música caminham juntas. Foram analisados três contextos distintos de performance: a prestação de serviço profissional, as festas espontâneas e os funerais. A partir dessas descrições etnográficas, o segundo objetivo consistirá em extrapolar informações que possam ser comparadas com dados provenientes de outras sociedades. No longo prazo, esse procedimento permitirá identificar os processos psicológicos e sociais recorrentes, quiçá universais, da emoção musical.publishersversionpublishe

La douceur : critère d’appréciation musicale chez les Tsiganes de Transylvanie

Les Tsiganes de Transylvanie utilisent le terme « douceur » (dulceaţă) pour désigner les qualités esthétiques et émotionnelles de la musique. Afin de déterminer les paramètres (acoustiques et musicaux) associés à la dulceaţă, l’article présente une comparaison de deux versions d’un même air, l’un joué « sans douceur » et l’autre « avec douceur ». La seconde partie de cet article porte sur le lien entre le concept de douceur et l’idée plus générale de « vivant musical ». La question principale qui est adressée est la suivante : quelles sont les opérations mentales et corporelles qui permettent de percevoir la musique comme un « être intentionnel », ayant la capacité de produire des effets dans le monde, et notamment celui d’émouvoir l’auditeur 

Jouer aux noces, puis entre soi. Le cycle de l’émotion chez les musiciens tsiganes de Transylvanie

Cet article explore deux dimensions de l’émotion musicale chez les Tsiganes de Ceuaş, un petit village de Transylvanie centrale. La première concerne le service professionnel (noces, banquets, baptêmes), où il faut toujours que la musique « fonctionne» pour satisfaire les clients jusqu’à satiété. À la fin des fêtes, il n’est pas rare de voir des convives pleurer. C’est un effet de « résonance» entre musique et états d’âme que les musiciens cherchent à provoquer. La deuxième dimension touche au ressenti et à l’expression du musicien lui-même. Un fois rentrés du service professionnel, les musiciens font une fête chez eux, une « post-performance» où ils cultivent une forme de déchirement intérieur. Jouer pour les autres et jouer entre soi sont deux aspects d’un même idéal, deux facettes d’une même manière d’être, qui se renforcent réciproquement lorsque le cycle complet est réalisé

La douceur : critère d’appréciation musicale chez les Tsiganes de Transylvanie

Les Tsiganes de Transylvanie utilisent le terme « douceur » (dulceaţă) pour désigner les qualités esthétiques et émotionnelles de la musique. Afin de déterminer les paramètres (acoustiques et musicaux) associés à la dulceaţă, l’article présente une comparaison de deux versions d’un même air, l’un joué « sans douceur » et l’autre « avec douceur ». La seconde partie de cet article porte sur le lien entre le concept de douceur et l’idée plus générale de « vivant musical ». La question principale qui est adressée est la suivante : quelles sont les opérations mentales et corporelles qui permettent de percevoir la musique comme un « être intentionnel », ayant la capacité de produire des effets dans le monde, et notamment celui d’émouvoir l’auditeur 

Technical concerns and preliminary analyses

UIDB/00472/2020 UIDP/00472/2020publishersversionpublishe

Refined Rigid Block Model for In-Plane Loaded Masonry

In this work, a refined rigid block model is proposed for studying the in-plane behavior of regular masonry. The rigid block model is based on an existing discrete/rigid model with rigid blocks and elastoplastic interfaces that already proven its effectiveness in representing masonry behavior in linear and nonlinear fields. In this case, the proposed model is improved by assuming rigid quadrilateral elements connected by one-dimensional nonlinear interfaces, which are adopted both to represent mortar (or dry) joints between the blocks and also to represent inner potential cracks into the blocks. Furthermore, the softening behavior of interfaces in tension and shear is taken into account. Several numerical tests are performed by considering masonry panels with regular texture subjected to compression and shear. Particular attention is given to the collapse mechanisms and the pushover curves obtained numerically and compared with existing numerical and laboratory results. Furthermore, the numerical tests aim to evaluate the applicability limits of the proposed model with respect to existing results

L'émotion en partage (approche anthropologique d'une musique tsigane de Roumanie)

Cette étude aborde le thème de l émotion musicale d une perspective anthropologique. Elle se base sur deux hypothèses centrales. La première est que la musique offre un moyen privilégié pour comprendre les émotions au sein d une société donnée. La seconde suppose qu une ethnographie focalisée sur les affects permet d expliquer quelles significations les membres d une communauté accordent à leurs pratiques musicales. Les Tsiganes de Ceuaş, petit village de Transylvanie centrale, disent que la bonne musique est celle qui fait pleurer . Cette expression n a rien d anecdotique : lors des mariages, funérailles, baptêmes, fêtes familiales, les musiciens peuvent pleurer en jouant, tout comme leurs auditeurs en les écoutant. L analyse de ces circonstances de pleurs musicaux aboutit à deux résultats principaux. D une part un modèle qui se base sur trois modes différents de production de l émotion musicale : 1) la fabrication en service professionnel, où il s agit de parvenir à toucher les clients ; 2) l expression à l occasion des fêtes spontanées entre Tsiganes, où les musiciens eux-mêmes pleurent en jouant ; 3) le partage lors des funérailles, où les proches (neamuri) du défunt engagent les éloignés (străini) sur le plan de l affect. D autre part elle permet l identification de trois invariants de l émotion musicale, présents à chaque occasion où l on pleure avec la musique : une esthétique sonore du chagrin (jale) ; des associations entre mélodies et personnes particulières ; et une qualité du sujet (la milă, compassion, pitié ), que les Tsiganes perçoivent comme identitaire. Les acquis du terrain sont interrogés à un niveau théorique, dans l objectif de dégager quelques pistes de réflexion autour de la notion d empathie traduction la plus générale du mot milă et de son utilité dans le domaine musical.This study explores musical emotion from an anthropological perspective. It rests upon two central hypotheses. First, music provides a particularly clear way of understanding how emotions function within a given society. Conversely, an ethnography focused on affects helps us uncover the meanings that community members ascribe to their music.According to the Gypsies of the small central central-Transylvanian villlage of Ceuaá, "music is good when it makes tou cry". This expression is not merely metaphorical: at weddings (Gypsy or otherwise), funerals, baptisms, and other family celebrations, musicians and listeners alike often cry during a performance.Two conclusions may be drawn from an investigation of these musical tears. On the one hand, a tri-partite model emerges of how musical emotion is produced: professional poeisis, whose goal is to move the customers to tears; expression during spontaneous celebrations among Gypsies, in which the musicians themselves cry while playing; and the sharing that takes place during funerals, in which "those who are close" (neamuri) to the deceased person affectively draw in "those who are distant" (străini). On the other hand, three constants of musical emotion are made apparent : 1) the musical aesthetics of grief (jale); 2) associations between melodies and specific persons and 3) and a universal human quality (milă, compassion , pity ) that Gypsies consider to be proper to their culture.All of these findings are brought under a theoretical lens, with the end of clarifying the notion of empathy (which is perhaps the best all-around translation of milă) and how it functions in musical practice.NANTERRE-PARIS10-Bib. élec. (920509901) / SudocSudocFranceF