Extracorporeal Membrane Oxygenation for Severe Acute Respiratory Distress Syndrome associated with COVID-19: An Emulated Target Trial Analysis.

RATIONALE: Whether COVID patients may benefit from extracorporeal membrane oxygenation (ECMO) compared with conventional invasive mechanical ventilation (IMV) remains unknown. OBJECTIVES: To estimate the effect of ECMO on 90-Day mortality vs IMV only Methods: Among 4,244 critically ill adult patients with COVID-19 included in a multicenter cohort study, we emulated a target trial comparing the treatment strategies of initiating ECMO vs. no ECMO within 7 days of IMV in patients with severe acute respiratory distress syndrome (PaO2/FiO2 <80 or PaCO2 ≥60 mmHg). We controlled for confounding using a multivariable Cox model based on predefined variables. MAIN RESULTS: 1,235 patients met the full eligibility criteria for the emulated trial, among whom 164 patients initiated ECMO. The ECMO strategy had a higher survival probability at Day-7 from the onset of eligibility criteria (87% vs 83%, risk difference: 4%, 95% CI 0;9%) which decreased during follow-up (survival at Day-90: 63% vs 65%, risk difference: -2%, 95% CI -10;5%). However, ECMO was associated with higher survival when performed in high-volume ECMO centers or in regions where a specific ECMO network organization was set up to handle high demand, and when initiated within the first 4 days of MV and in profoundly hypoxemic patients. CONCLUSIONS: In an emulated trial based on a nationwide COVID-19 cohort, we found differential survival over time of an ECMO compared with a no-ECMO strategy. However, ECMO was consistently associated with better outcomes when performed in high-volume centers and in regions with ECMO capacities specifically organized to handle high demand. This article is open access and distributed under the terms of the Creative Commons Attribution Non-Commercial No Derivatives License 4.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/4.0/)

Valérie Patrin-Leclère, Caroline Marti de Montety, Karine Berthelot-Guiet, La fin de la publicité ? Tours et contours de la dépublicitarisation

Karine Berthelot-Guiet (professeur des universités), Caroline Marti de Montety et Valérie Patrin-Leclère (toutes deux maîtres de conférences) sont chercheuses en sciences de l’information et de la communication au laboratoire GRIPIC. Dans cet ouvrage, elles analysent les circulations constantes entre publicitarisation, dépublicitarisation et hyperpublicitarisation que le préfacier Yves Jeanneret compare à une « gamme déliée de tactiques inventives qui jouent avec cet objet fuyant et protéifor..

Crisis, advertising and brand marketing : the emergence of new models

Cette recherche part des profondes modifications de l’espace sociétal cristallisées par la crise économique et sociale de 2008 dans nos sociétés occidentales. L’objectif de cette étude est d’inscrire la crise de la publicité et des marques dans une mutation sociétale plus profonde, avec une remise en cause du modèle capitaliste de consommation de masse. Dans un contexte de crises, nous sommes en droit de nous interroger sur l’avenir de la marque : va-t-elle évoluer vers un modèle alternatif correspondant davantage aux mutations sociétales en cours ? Notre réflexion s’inscrit dans le champ des sciences de l’information et de la communication en étudiant l’évolution du concept de marque d’un point de vue sociosémiotique, c’est-à-dire en considérant le contexte économique et social comme un cadre primaire analytique au sens de Goffman. Il s’agit de partir d’occurrences concrètes de communication (alter-marque, insertions de produits et de marques dans la série The Big Bang Theory, webséries de marque, publicité native dans le Huffington Post) pour mieux comprendre la société qui constitue leur espace de mutation. Nos travaux mettent en évidence la capacité de la marque à s’extraire du cadre commercial à travers des procédés d’insertion ou de mimétisme médiatique. En mettant en perspective des concepts issus des recherches en sciences de l’information et de la communication contemporaines avec les interprétations de certains experts en stratégie des marques, nous avançons l’hypothèse d’un nouvel ordre de la marque, médiatique et culturel. En effet, la marque mute progressivement vers un modèle culturel et médiatique pour répondre à sa « crise de sens » (Semprini, 2005), notamment en instaurant un imaginaire de marque davantage ancré dans la culture médiatique du public. McLuhan (1967) affirmait dans les années 60 que le médium était le message : aujourd’hui, la marque ne tend-elle pas à devenir elle aussi un média et faire sens en tant que tel dans l’espace public ?This research emanates from the deep the social changes that our Western societies faced in a context of economic and social crisis, which peaked in 2008. The objective of this study is to demonstrate how the media and brand crisis is part of a deeper social mutation and question the capitalist model of mass consumption. In this context of crisis, we can question the future of brand marketing: is it going to evolve towards an alternative model, more in line with current social changes? Through our study of the evolution of the brand concept from a socio-semiotics angle, we will consider the economic and social environment from the analytical primary framework as defined by Goffman. Therefore, our research is firmly anchored in the field of information and communication sciences. We focus on specific communication occurrences (alter-brand, brand placements in The Big Bang Theory series, brand webseries, native advertising in The Huffington Post) in order to better understand the society that constitutes their environment of transformation. Our research highlights the capacity of the brand to extricate itself from a commercial aspect through insertion or media imitation processes. By focusing on concepts emerging from research in contemporary information and communication sciences, and by putting in perspective experts’ interpretations of brand strategy, we explore the hypothesis of the emergence of a new order of media and cultural brand. Indeed, the brand gradually shifts towards a cultural and media model in order to respond to its “meaning crisis” (Semprini, 2005), in particular by establishing an imaginary around the brand, more anchored in media culture. McLuhan (1967) suggested in the sixties that the medium was the message: today, the brand seems to tend to become a media and establish itself as an integral part of the public spher

Philippe Bonfils, Philippe Dumas et Luc Massou (dir.), Numérique et éducation. Dispositifs, jeux, enjeux, hors jeux

Cet ouvrage collectif rassemble plusieurs contributions autour de l’usage des technologies numériques dans l’éducation à travers quatre thématiques : l’impact des dispositifs numériques sur les méthodes pédagogiques ; la prise en compte croissante mais contestée du jeu dans l’apprentissage ; les enjeux de l’évolution de la formation universitaire et professionnelle induits par ces dispositifs numériques ; la capacité des institutions à accompagner ces changements. Sous l’angle pluridisciplina..

Le dispositif publicitaire de Melty'ing Post : quand la publicité se fait média

International audienceIn this article, we will focus on the media and advertising metamorphoses through the melty'ing Post advertising system launched in France on March 5, 2015 by the advertising agencies M- Publicité-RégieObs and meltyAdvertising. The latter is characterized, among other things, by a double space dedicated to brands on the Web: the content corner and brand page.Dans cet article, nous nous intéressons aux métamorphoses médiatiques et publicitaires à travers le dispositif publicitaire de melty'ing Post lancé en France le 5 mars 2015 par les régies M Publicité-RégieObs et meltyAdvertising. Ce dernier est caractérisé, entre autres, par un double espace dédié aux marques sur le Web : le content corner et la brand page

Crise(s), publicité et marque : l'émergence de nouveaux modèles

This research emanates from the deep the social changes that our Western societies faced in a context of economic and social crisis, which peaked in 2008. The objective of this study is to demonstrate how the media and brand crisis is part of a deeper social mutation and question the capitalist model of mass consumption. In this context of crisis, we can question the future of brand marketing: is it going to evolve towards an alternative model, more in line with current social changes? Through our study of the evolution of the brand concept from a socio- semiotics angle, we will consider the economic and social environment from the analytical primary framework as defined by Goffman. Therefore, our research is firmly anchored in the field of information and communication sciences. We focus on specific communication occurrences (alter-brand, brand placements in The Big Bang Theory series, brand webseries, native advertising in The Huffington Post) in order to better understand the society that constitutes their environment of transformation. Our research highlights the capacity of the brand to extricate itself from a commercial aspect through insertion or media imitation processes. By focusing on concepts emerging from research in contemporary information and communication sciences, and by putting in perspective experts’ interpretations of brand strategy, we explore the hypothesis of the emergence of a new order of media and cultural brand. Indeed, the brand gradually shifts towards a cultural and media model in order to respond to its “meaning crisis” (Semprini, 2005), in particular by establishing an imaginary around the brand, more anchored in media culture. McLuhan (1967) suggested in the sixties that the medium was the message: today, the brand seems to tend to become a media and establish itself as an integral part of the public sphere.Cette recherche part des profondes modifications de l’espace sociétal cristallisées par la crise économique et sociale de 2008 dans nos sociétés occidentales. L’objectif de cette étude est d’inscrire la crise de la publicité et des marques dans une mutation sociétale plus profonde, avec une remise en cause du modèle capitaliste de consommation de masse. Dans un contexte de crises, nous sommes en droit de nous interroger sur l’avenir de la marque : va-t-elle évoluer vers un modèle alternatif correspondant davantage aux mutations sociétales en cours ? Notre réflexion s’inscrit dans le champ des sciences de l’information et de la communication en étudiant l’évolution du concept de marque d’un point de vue sociosémiotique, c’est-à-dire en considérant le contexte économique et social comme un cadre primaire analytique au sens de Goffman. Il s’agit de partir d’occurrences concrètes de communication (alter-marque, insertions de produits et de marques dans la série The Big Bang Theory, webséries de marque, publicité native dans le Huffington Post) pour mieux comprendre la société qui constitue leur espace de mutation. Nos travaux mettent en évidence la capacité de la marque à s’extraire du cadre commercial à travers des procédés d’insertion ou de mimétisme médiatique. En mettant en perspective des concepts issus des recherches en sciences de l’information et de la communication contemporaines avec les interprétations de certains experts en stratégie des marques, nous avançons l’hypothèse d’un nouvel ordre de la marque, médiatique et culturel. En effet, la marque mute progressivement vers un modèle culturel et médiatique pour répondre à sa « crise de sens » (Semprini, 2005), notamment en instaurant un imaginaire de marque davantage ancré dans la culture médiatique du public. McLuhan (1967) affirmait dans les années 60 que le médium était le message : aujourd’hui, la marque ne tend-elle pas à devenir elle aussi un média et faire sens en tant que tel dans l’espace public

Oasis Be Fruit : un métadiscours adapté aux jeunes ?

International audienceDepuis les années 2000, nous assistons à un épuisement progressif des modèles publicitaires traditionnels au profit de nouveaux modèles hybrides. Ces modèles sont calqués sur des valeurs postmodernistes : pluralisme des messages, dont le caractère commercial est de plus en plus masqué à travers des stratégies de « dépublicitarisation » (Berthelot-Guiet et Marti de Montety, 2009), d’hétérogénéité des supports (web 2.0 etmobile), de fragmentation des discours (intertextualité, détournement et pastiche en sont les nouvelles ficelles), pour ne citer qu’elles. La dernière campagne d’Oasis, « Be Fruit » (2012), constitue à ce titre un exemple symptomatique de cette ère postmoderne de la publicité. À travers l’emploi de stratégies discursives basées sur la connivence, l’interconnectivité, l’interopérabilité (entre contenus et supports) et l’humour, Oasis cherche à détourner sa cible jeune du message premier commercial, reléguant le produit au second plan et laissant place à un métadiscours

Gilles Lipovetsky, Jean Serroy, L’esthétisation du Monde. Vivre à l’âge du capitalisme artiste

Après s’être intéressé au « paradigme individualiste » dans L’Ère du vide (1983), Gilles Lipovetsky aborde ici le « paradigme esthétique » à travers le passage d’un capitalisme centré sur la production à un capitalisme d’hyperconsommation, transesthétique. Il s’agit cette fois-ci d’un travail à quatre mains, coécrit avec Jean Serroy. La pensée de Lipovetsky est immédiatement reconnaissable et plaira aux fidèles lecteurs du philosophe. Celle-ci se distingue par sa façon complexe d’aborder la s..