La Iconografía Musical Como Materia Interdisciplinar Su Presencia En Los Estudios Musicales Universitarios En España

En el presente artículo se pretende poner en relieve la naturaleza interdisciplinar de la iconografía musical como materia en relación a cuestiones epistemológicas y metodológicas. Para ello, además de establecer un estado de la cuestión, se acotan los términos “disciplina” e “interdisciplina”, y en este último caso, se delimitan sus categorías. Además, se indaga acerca de la presencia de la iconografía musical como materia académica en los estudios de Grado de Musicología en España a través de sus planes de estudios. Se concluye que su presencia en el ámbito universitario es aceptable a tenor de los porcentajes obtenidos, si bien como materia optativa, y que conviene delimitar todavía ciertos preceptos en relación a la iconografía musical, especialmente de tipo metodológico. This article aims to highlight the interdisciplinary nature of music iconography as a subject in relation to epistemological and methodological issues. In addition, to establishing the state of the question, the terms “discipline” and “interdisciplinary” are delimited, as well as their categories. Furthermore, it investigates about the presence of music iconography as an academic subject in Musicology Degree in Spain through its curriculum. It is concluded that its presence in the university field is acceptable, although as an optional subject, and that certain precepts should still be defined in relation to music iconography, especially in a methodological aspects

The artistic picture in Music text books in Compulsory Secondary Education

En el presente artículo se muestran los resultados de una investigación en la que se analiza la adecuación en la selección de imágenes de obras artísticas medievales y renacentistas con iconografía musical que se encuentran en los libros de texto de Música de 3º curso de Enseñanza Secundaria Obligatoria en una Comunidad Autónoma del territorio español. El uso de estas imágenes en el ámbito educativo para ilustrar periodos musicales históricos es un tema de tipo interdisciplinar que no ha merecido la suficiente atención. En esta ocasión, a través de la recopilación de un corpus de imágenes musicales recogidas en los citados libros de texto, se han analizado sus aspectos formales e interpretativos a través de una metodología de tipo cualitativo y cuantitativo, así como las funciones que estas imágenes ejercen. Se concluye que, además de tener en gran porcentaje una clara función estética, éstas contribuyen en cierta medida a enriquecer los textos a los que se vinculan. No obstante, la información suministrada en las etiquetas de las imágenes es escasa. Por otro lado, se han detectado algunos anacronismos entre la datación de las obras seleccionadas y los conceptos históricos que ilustran. Esto apunta a la necesidad de seguir ciertos criterios selectivos a la hora de utilizar la imagen musical en el ámbito educativo.This paper shows the results of an investigation which assesses the adequacy of the pictures of Medieval and Renaissance works of art in Music text books of 3rd grade of Compulsory Secondary Education in Spain. The use of musical iconography pictures in the educational sphere to illustrate historical musical periods is an interdisciplinary issue which has not been paid due attention. This time, through a corpus collection of musical pictures gathered from text books, its most formal and interpretative aspects and the functions they perform have been analysed through quantitative and qualitative research methods. The conclusion is that, as well as having a clear aesthetic function, these pictures contribute, to some extent, to enriching the texts linked to them. However, the information provided in the image tags is limited. Furthermore, some anachronisms between the dates of the selected works and the historical concepts they illustrate have been found. This points to the necessity to follow some selective criteria when using a musical picture in the educational sphere

What Is Seen and What Is Listened: an Experience on the Visual Learning of Music Through the Artistic Picture

En el presente artículo se muestran los resultados de una experiencia compuesta por una secuencia de actividades didácticas realizadas con alumnos de 1º curso de Lenguaje Musical de Enseñanzas Profesionales de Conservatorio a través de la imagen artística como principal herramienta como apoyo para la contextualización histórico-musical y para la práctica de la audición musical activa y la interpretación. En esta ocasión, una tabla central del retablo de la Coronación de la Virgen de la iglesia parroquial de Retascón (Zaragoza), realizada en el primer tercio del siglo XV por el conocido como Maestro de Retascón, en la que figuran ángeles cantores con rollos de música, es el soporte a través del cual se van a desarrollar las diferentes actividades de aprendizaje. Además, se aporta una descripción iconográfico-musical inédita de la pintura seleccionada. Con la finalidad de alcanzar unos objetivos de aprendizaje específicos relacionados con la música medieval, además de las metodologías propias de la educación artística y musical, se utiliza el método cuantitativo, cuyos resultados confirman la utilidad de la imagen artística en el aprendizaje del lenguaje musical.This paper shows the results of an experiment consisting of a sequence of didactic activities carried out with students of first grade of Musical Language of Professional Conservatory Education through the artistic picture as main tool for the historical and musical contextualization and to support musical audition and interpretation. On this occasion, the central panel of the altarpiece of the Coronation of the Virgin from the parochial church of Retascón (Zaragoza), made in the first third of the fifteen century by the Master of Retascón, which includes singing angels with music sheet rolls / music scrolls, is the medium through which the different learning activities are going to be developed. In addition, an unpublished iconographic-musical description of the selected work is provided. With the aim of reaching some specific learning objects related to Medieval and modal music, apart from the particular methodologies of artistic and musical education, the quantitative method is used. Its results confirm the usefulness of the artistic picture in Musical Language learning

Music iconography in the field of music professional learning in conservatories: an integration experience

Recepción: 30 de julio de 2016 | Revisión: 6 de septiembre de 2016 | Aceptado: 26 octubre de 2016Correspondencia: Carmen Zavala | Email: [email protected] artículo se basa en una experiencia interdisciplinar realizada con alumnos de la asignatura de Historia de la Música en el marco de las enseñanzas profesionales de música de conservatorio, a partir de la iconografía musical representada en algunas obras plásticas conservadas. Se persigue que los alumnos enriquezcan su formación humanística, que adquieran algunos conocimientos básicos relacionados con la iconografía musical y su interés a la hora de ilustrar el hecho musical desde un punto de vista crítico y reflexivo, y que conozcan una parte del repertorio que integra el patrimonio histórico-artístico. Tras la realización de la experiencia, basada en la revista didáctica y en la ficha catalográfica como principales herramientas educativas, se ha podido constatar cómo ésta ha venido a mejorar la cultura visual y humanística de los alumnos, y a favorecer un aprendizaje más significativo e integrado.This article is based on an interdisciplinary experience carried out with History of Music students within the framework of professional learning in conservatories, starting from iconography represented in some preserved plastic works. The ultimate aim is that the students enrich their humanistic training, acquire some knowledge about music iconography and its significance to help illustrate the musical act from a critical and reflective point of view, and become acquainted with a part of the repertoire, which makes up the historic and artistic heritage. After this experience, based on didactics journals and card catalogues as main teaching tools, it has been confirmed how it has improved the students’ visual and humanistic culture and how it has fostered a more significant and integrated learning.Universidad de Granada. Departamento de Psicología Social. Proyecto de Innovación Docente ReiDoCre

La educación musical en la actualidad: análisis comparativo del currículo y percepción de los docentes del área de Música en Educación Primaria

El presente trabajo pretende mostrar, en una doble vertiente, la realidad actual del área de música desde el punto de vista curricular y de la actividad docente, dentro de las aulas de los colegios de Primaria de la provincia de Huesca. Esto responde a la doble pregunta de investigación de si, por un lado, hay coherencia entre el currículo de música de Educación Primaria y el del área en la formación de maestro/as, y por otro lado, si los docentes cuentan en su práctica diaria con los medios físicos y metodológicos suficientes para cumplir con las exigencias educativas. Para ello, se ha realizado una comparativa entre ambos currículos, y se han realizado entrevistas cerradas a varios docentes de la provincia para profundizar en sus experiencias y en sus opiniones acerca de los medios con que cuentan. Con los resultados obtenidos se ha realizado un análisis cuantitativo al que se añade una aproximación al paradigma cualitativo, profundizando más en las respuestas obtenidas. Las conclusiones apuntan a que la formación de los docentes es suficiente para desarrollar correctamente el área de Música en Educación Primaria aunque, teniendo en cuenta las experiencias de los profesionales, podemos señalar algunas carencias que pueden mejorarse en el futuro. <br /

La recepción en España de sistemas alternativos de educación musical en los albores del siglo XX: Felipe Pedrell y musicalerías (1906)

Se analiza de forma inédita la recepción en España de algunos métodos alternativos de notación musical tradicional, reflejo de los nuevos caminos iniciados en el ámbito de la educación musical que durante la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX se desarrollaron paralelamente en Europa y América. Felipe Pedrell (1841-1922), como una de las figuras más relevantes en el panorama musicológico y pedagógico musical hispano de su tiempo, se hace eco de algunos de ellos a través de su actividad periodística, mostrando su parecer desigual sobre los mismos. Tres métodos, el británico Tonic Sol-Fa (1841), el del paraguayo-argentino Ángel Menchaca (1904) y el Método Bitiru del español Ramón Galbarriatu (1906), protagonizan dos de sus artículos de prensa, recopilados y publicados en la antología Musicalerías (1906). En ellos muestra su interés por la educación musical y por estos sistemas musicográficos que se plantean y difunden como nuevas estrategias educativas.Se analiza de forma inédita la recepción en España de algunos métodos alternativos de notación musical tradicional, reflejo de los nuevos caminos iniciados en el ámbito de la educación musical que durante la segunda mitad del siglo XIX y comienzos del XX se desarrollaron paralelamente en Europa y América. Felipe Pedrell (1841-1922), como una de las figuras más relevantes en el panorama musicológico y pedagógico musical hispano de su tiempo, se hace eco de algunos de ellos a través de su actividad periodística, mostrando su parecer desigual sobre los mismos. Tres métodos, el británico Tonic Sol-Fa (1841), el del paraguayo-argentino Ángel Menchaca (1904) y el Método Bitiru del español Ramón Galbarriatu (1906), protagonizan dos de sus artículos de prensa, recopilados y publicados en la antología Musicalerías (1906). En ellos muestra su interés por la educación musical y por estos sistemas musicográficos que se plantean y difunden como nuevas estrategias educativas

EL FLAMENCO EN LA PRENSA OSCENSE EN EL ÚLTIMO CUARTO DEL SIGLO XIX: DIFUSIÓN Y ARRAIGO EN EL ENTORNO URBANO

In this article, first references of the genre published in local press in Huesca during the last quarter of the 19th century are analysed in order to link them to their diffusion and development over the rest of the country. In this way, the aim is to reflect the early roots of the flamenco genre in Huesca that have lasted until today. In addition, we consider the importance of hemerography as a musicologist source for the study of the flamenco genre.En el presente artículo se analizan las primeras referencias sobre el género flamenco publicadas en la prensa local oscense durante el último cuarto del siglo XIX, relacionándolas con la difusión y desarrollo que se producía al mismo tiempo en el resto del país. De este modo, se pretende reflejar el temprano arraigo del flamenco en la ciudad de Huesca, que ha perdurado hasta nuestros días. Además, se reflexiona acerca de la importancia de la hemerografía histórica como fuente musicológica para el estudio del flamenc

La Interdisciplinariedad En El Aula De Educación Secundaria: Una Investigación A Través De La Opinión Del Profesorado De Las Áreas De Música, Lengua Castellana Y Literatura, Y Ciencias Sociales.

This paper shows the results of a study which analyzes daily practice through the opinion of teachers in Spain, which prompt us to consider the need for interdisciplinary activities. The study focuses on three areas: Music, Spanish Language and Literature, and Social Sciences. The results point at a favourable opinion of teachers regarding interdisciplinarity between the three subjects, although they highlight the obstacles arising from the curricular and educational context. The aim is to contribute to the integration in learning/teaching processes of interdisciplinary activities which can favour teachers as well as learners of these subjects

La recepción en España de sistemas alternativos de educación musical en los albores del siglo XX: Felipe Pedrell y Musicalerías (1906)

Se analiza de forma inédita la recepción en España de algunos métodos alternativos de notación musical tradicional, reflejo de los nuevos caminos iniciados en el ámbito de la educación musical que durante la segundamitad del siglo XIX y comienzos del XX se desarrollaron paralelamente en Europa y América. Felipe Pedrell (1841-1922), como una de las figuras más relevantes en el panorama musicológico y pedagógico musical hispano de su tiempo, se hace eco de algunos de ellos a través de su actividad periodística, mostrando su parecer desigual sobre los mismos. Tres métodos, el británico Tonic Sol-Fa(1841), el del paraguayo-argentino Ángel Menchaca (1904) y el Método Bitirudel español Ramón Galbarriatu (1906), protagonizan dos de sus artículos de prensa, recopilados y publicados en la antología Musicalerías(1906). En ellos muestra su interés por la educación musical y por estos sistemas musicográficos que se plantean y difunden como nuevas estrategias educativas

Iconografía de la jota aragonesa en la pintura de género (ca. 1870 - ca. 1930). Propuesta didáctica

La jota aragonesa es uno de los principales géneros populares hispanos, lo que quedó reflejado en la pintura española de las últimas décadas del siglo XIX y comienzos del XX. El conocimiento de la construcción de las identidades culturales es fundamental para entender los procesos de formación de los géneros musicales y artísticos, contenidos clave en la educación patrimonial, material e inmaterial. Tras una contextualización artística y musical, y un análisis de la jota como tema artístico, se expone un conjunto de obras pictóricas en las que se identifican, describen y analizan las iconografías de este género musical. Esto conforma per se un material de gran utilidad en la educación musical y artística, más aún si se vincula con determinados repertorios de jota aragonesa, lo que colabora a su conservación y difusión. The Aragonese jota is one of the main popular Hispanic genres, which was reflected in Spanish painting in the last decades of the 19th century and the beginning of the 20th. Knowledge of the construction of cultural identities is essential to understand the formation processes of musical and artistic genres, key contents in material and immaterial heritage education. After an artistic and musical contextualization, and an analysis of the jota as an artistic theme, a group of pictorial works is exposed in which the iconographies of this musical genre are identified, described and analyzed. This conforms a very useful material in musical and artistic education, even more so if it is linked to certain Aragonese jota repertoires, which contributes to its conservation and dissemination