Constructing the discourse of the crisis: Evictions and the case of Cristina Fallarás

Los discursos de austeridad y resignación persiguen a la sociedad Española desde antaño, pero en esta Gran Recesión, como se conoce a la crisis actual, la política económica de la austeridad y los recortes los han renovado para el siglo XXI. La vulnerabilidad de esta sociedad se materializa en espacios y cuerpos precarios que son los que nos representan hoy en día. Paisajes y figuras que se imponen en diversas narrativas y discursos periodísticos actuales. Este trabajo forma parte de un proyecto de investigación más amplio desde el que se analizan algunos de los discursos periodísticos españoles más significativos sobre la crisis española actual. Para esta investigación se atiende parcialmente a dos de los objetivos: 1) Reconocer las nuevas figuras sociales que ha originado o potenciado la crisis y atender a sus discursos. En este caso los desahuciados. 2) Reflexionar sobre las causas de estigmatización y de culpabilidad sociales que han surgido desde la crisis económica hacia diversos “otros”, entre ellos los desahuciados. Para ello, se lleva adelante un estudio de caso: el análisis narratológico del relato testimonial de la periodista Cristina Fallarás en A la puta calle (2013). Una crónica de su propio desahucio, publicada primeramente como una serie de crónicas en elmundo.es, y que aporta datos concretos sobre la mirada punitiva que desarrolla hacia el otro una sociedad como la española, desencantada y sometida a fuertes restricciones. Las estrategias y recursos narrativos derivados de la práctica del periodismo de inmersión son sus herramientas principales en la representación del sujeto y al tiempo objeto de la desahuciada que encarna.Austerity and resignation having a long-standing tradition in Spanish society, the current crisis, known as La Gran Recesión, has recently brought a new, XXIst Century version of said discouses, as a result of austerity politics and cutbacks. A suddenly vulnerable society composed of precarious spaces and bodies. Figures of precariousness and landscapes of financial pressure are nowadays the protagonists of many, diverse narratives and journalistic discourses. his paper is part of a larger reserach project focusing on the most relevant journalistic discourses elaborated through the contemporary Spanish crisis. Our research pursues a double objective: 1) Identifying the new social figures originated by the crisis or enhanced by it, paying close attention to their circumstances. 2) Reflecting on the causes of social stigmatization and collective blame as suffered by “Others”, most notably citizens who have experienced house eviction. The former is articulated through a case study: a narratological analysis of the memoir provided by Cristina Fallarás’ A la puta calle (“You’re Outta Here”, 2013). A chronicle of her own eviction, first published, serialized, at elmundo.es, her striking testimony emerged as a source of valuable information on the culture of blame as projected towards “the Other” by a disenchanted, empoverished Spanish society. Narrative strategies and tools provided by immersive journalism are instrumental to this representation of the subject and object of the evicted person

Crónicas de Buenos Aires. La megalópolis porteña en el periodismo literario argentino actual

The list of Argentine journalists is outstanding, both in the quality of its works and in their collective achievement of a distinctive style. This study has the ambition of focusing on nonfiction stories that describe the territorial diversity of Buenos Aires. These portraits reveal a common interest in that city and its metropolitan area, stressing its outstanding, common, marginal and special features. This great metropolitan area forces the writer to divide the territories in parts; to focus on isolated experiences, to make specific interventions in the urban space with a mixed and complex rhetoric and narratology. This study goes into detailed analysis of Si me querés quereme transa by Cristian Alarcón (2010); Los otros by Josefina Licitra (2011), Sangre joven. Matar y morir en la adultez by Javier Sinay (2009) and Sangre Salada (2011) by Sebastián Hacher.La nómina de periodistas argentinos es sobresaliente, tanto por la calidad de sus trabajos como por tener un sello propio. Este estudio pone su punto de mira en crónicas que describen la diversidad territorial de la capital porteña. Estos retratos revelan un interés común por la Capital Federal y por el conurbano, por lo sobresaliente, lo común, lo marginal, o lo diferente. El Gran Buenos Aires obliga al cronista a contar los territorios por partes; a focalizar en experiencias aisladas; a realizar intervenciones puntuales en el espacio urbano con una retórica y una narratología mixta y compleja. Este estudio profundiza en el análisis de Si me querés quereme transa de Cristian Alarcón (2010); Los otros de Josefina Licitra (2011), Sangre joven. Matar y morir en la adultez de Javier Sinay (2009) y Sangre Salada (2011) de Sebastián Hacher

A empty space for another political journal in the Cádiz courts: la Tertulia Patriótica (October, 1810-February, 1811)

Tras la promulgación de la Ley de Libertad de Imprenta por las Cortes de Cádiz en Noviembre de 1810, comenzaron a proliferar periódicos de toda índole: liberales, re¬accionarios, burlescos o patriotas. No todos lograron alcanzar la aceptación de un público ávido de noticias sobre los debates parlamentarios y el desarrollo de la Guerra contra el francés. Uno de los que consiguió un éxito razonable fue La Tertulia Patriótica, publicado entre octubre de 1810 y febrero de 1811. Estaba editado y dirigido por Mariano de Car¬nerero y Félix Enciso Castrillón. En este trabajo se analizan y estudian los contenidos de esta publicación, que trató de hacerse un hueco entre los dos más populares periódicos de la época, El Conciso y El Diario Mercantil. Todos ellos defensores de la libertad de expresión y artífices de la creación de la opinión pública liberal que iba a desembocar en los debates de la Constitución de 1812

Intransigent Realism in Martín Caparrós' Literary Journalism: Political Commitment, Historical Sense and Will of Style

El periodismo literario hispanohablante actual se nutre del quehacer de cronistas como el argentino Martín Caparrós, que cuenta ya con cuarenta años de desempeño periodístico. Este cronista ha ido desarrollando una metodología de trabajo de campo y documentación, al tiempo que ha creado una narrativa documental de referencia para el periodismo literario. Este trabajo se adentra en su producción periodístico-literaria y en especial de sus crónicas más actuales Contra el Cambio, y El Hambre para tratar de determinar las características de esta narrativa documental y de la clase de narrador que representa Martín Caparrós en sus crónicas. En este estudio se define el concepto de realismo intransigente como una categoría que define el proceso reporteril, la labor documental y el estilo narrativo del periodista argentino, en función de la emergencia y calidad de ciertos parámetros de análisis: el compromiso político, el sentido histórico y la voluntad de estilo.The current Spanish-speaking Literary Journalism thrives on the work of writers such as the Argentinean Martín Caparrós, which now has forty years of journalistic performance. This writer has developed a methodology of fieldwork and documentation; at the same time he has developed a documental narrative that nowadays is a reference to Literary Journalism. This article delves into his journalistic and literary production, and especially his latest chronicles: Contra el cambio and El Hambre. We define the characteristics of this documental narrative and the narrator that Martin Caparrós plays in his chronicles. In this study, the concept of intransigent realism is explained as a category that defines the reportorial process, the documental work and the narrative style of this Argentinean journalist. And we define this concept depending on the appearance and quality of certain parameters of analysis: the political commitment, the historical sense and the style

Subjetividad y violación social. El caso de la manada

Este artículo analiza el discurso que los medios españoles han contribuido a construir y difundir sobre el denominado «Caso de La Manada». Se apuntan aquellas subjetividades que han emergido en la construcción narrativa de este caso vinculadas a la cultura de la violación que permea la sociedad y al ejercicio de lo que Nerea Barjola denomina microfísica sexista del poder. En concreto nos detenemos en el análisis del discurso que difundieron prensa escrita y televisión española principalmente, durante el mes de noviembre de 2017, cuando tuvo lugar el juicio oral por el denominado «Caso de La Manada» en la Audiencia Provincial de Navarra

La Televisión en la mirada de los niños

Ficha técnica: Carmen Marta Lazo Editorial Fragua Madrid, 2005 357 p. ISBN: 978-84-7074-172-

Virtuosa, casta y heroica. La mujer española en el Melólogo del XVIII

This paper concerns itself with the onstage image of Spanish women throughout the Eighteenth Century. With this purpose in mind, two particularly significative melologues —Mariano Nifo’s La casta amante de Teruel, doña Isabel de Segura and Joaquín Barón y Domingo’s La mujer heroica, esposa de Alonso Pérez de Guzmán el Bueno, doña María Alonso Coronel— will be analysed. In both monologues, the two women eschew the ubiquitous «domestic-wife» model so as to impersonate a fresh type of woman: strong, heroic, and ultimately patriotic. Each of them stems from utterly opposed argumentative stances. Yet, both play the part of a virtuous woman who faces an extreme situation, both personally and socially, only to emerge stronger and a living example of heroism. The specificities of the genre allow the spectator to be an eye-witness to the emotional process of such heroines; to get acquainted with their own weaknesses and hardships; and to find out how they get over them, as well as which mental processes they go through. In a nutshell: all aspects promote the moralising and awareness-raising role, so typically characteristic of most theatrical genresEste trabajo analiza la imagen de la mujer española en los escenarios del Setecientos a través de dos significativos melólogos: La casta amante de Teruel, doña Isabel de Segura de Mariano Nifo y La mujer heroica, esposa de Alonso Pérez de Guzmán el Bueno, doña María Alonso Coronel, de Joaquín Barón y Domingo. En ambos monólogos las dos mujeres escapan del esquema habitual de la mujer-doméstica para encarnar un renovado espíritu de mujer fuerte, heroica, patriótica en última instancia; cada una desde posiciones argumentales muy diferentes, pero en ambos casos, protagonistas de piezas en las que aparece una mujer virtuosa que sale fortalecida y dando ejemplo de heroísmo, tras enfrentarse a una situación límite para su equilibrio personal pero también para el de la sociedad. Las singulares características del género melológico permiten al espectador asistir al proceso emocional de estas heroínas, conocer sus debilidades, tribulaciones y descubrir cómo las superan y cuáles son los procesos razonadores por los que pasan. Todo permite y favorece que el teatro juegue una vez más un papel concienciador

Images, imaginaries and new narratives in contexts of crisis

Este monográfico lo pensamos y elaboramos con el investigador y docente Víctor Silva Echeto en otoño de 2019. Víctor falleció, de manera sorpresiva, en agosto de 2020. Con todo, tanto la revista IC Journal, que ya había aprobado el proyecto de monográfico para el 2021, como yo misma, decidimos seguir adelante como un pequeño homenaje hacia nuestro colega y amigo. Ha sido duro perderle y no tenerle en el día a día universitario. Víctor siempre estaba, máxime cuando se trataba de proyectos de investigación que le interesaban y emocionaban como este monográfico sobre imágenes y narrativas de la crisis. Cuando lo diseñamos y presentamos a IC pensábamos en la crisis financiera del 2008 y su deriva en crisis sistémica; sin embargo, la crisis sanitaria, social y política que ha traído la COVID19 sin duda desborda lo planificado inicialmente. Pese a ello, creemos que esta realidad distópica en crisis que habitamos convierte este monográfico, así lo creería Víctor, en un proyecto de reflexión y de investigación urgente y necesario

De Las Vegas a Marina D’Or : O como llegar desde el New Jornalism norteamericano de Hunter S. Thompson hasta la nueva narrativa española de Robert Juan-Cantavella

La corriente norteamericana llamada “Nuevo periodismo”, nacida en los años sesenta, supuso para la Periodística tradicional de Estados Unidos toda una revolución por la combinación de elementos literarios con otros propios de la investigación periodística. Hunter S. Thompson, autor de Miedo y asco en las Vegas (1971), con su periodismo gonzo, le iba a dar una vuelta más a la propuesta del New Journalism, llevando al extremo el proceso de inmersión, hasta implicarse personalmente en sus reportajes y acogiendo sobre todo influencias narrativas del movimiento Beat de los cincuenta. Casi 35 años después, en El Dorado, Juan-Cantavella hace un paralelismo entre Las Vegas y la ciudad de vacaciones en la costa mediterránea española, Marina D’Or y desarrolla en este ámbito una novela, protagonizada por su alter ego el periodista punk, Escargot. Novela, periodismo, gonzo, ficción, cuento, punk, ensayo, reportaje, “aportaje”, fragmentación discursiva, diálogos, monólogos interiores, descripciones, comunicados, telegramas, emails, notas de prensa, noticias radiofónicas, canciones, eslóganes, todo cabe para recrear géneros, para releer tradiciones periodísticas y literarias, y llegar a construir algo nuevo. Este trabajo analiza este proceso que va desde el periodismo gonzo, de Miedo y asco en Las Vegas a la narrativa española actual de El Dorado. Se ocupa de discernir los recursos literarios de que se sirve el periodista gonzo para construir sus reportajes y las herramientas periodísticas que nutren la “narrativa punk” de Juan-Cantavella. Un ejemplo singular de simbiosis periodístico-literaria.Centro de Estudios de Teoría y Crítica Literari