James Stirling and the Tate Gallery Project in Albert Dock, Liverpool, 1982-88

El proyecto de James Stirling para adecuar el viejo almacén de Albert Dock para la Tate Gallery en Liverpool contenía dos niveles de intervención. El primero afectó a la intervención en su interior, que el arquitecto pudo desarrollar, coincidiendo en el tiempo con un momento de madurez personal y con el final de algunas obras claves de su trayectoria. Analizaremos las estrategias que Stirling utilizó para organizar el programa museístico, poner en valor la herencia estructural del proyecto de Jesse Hartley, sin renunciar a las mejores condiciones expositivas que la experiencia en el diseño de instalaciones similares le había permitido alcanzar. El segundo nivel de intervención, cuya propuesta fue rechazada y no pudo realizar, contemplaba el proyecto de nuevos accesos y conexiones con el viejo edificio. Fue una época en la que las autoridades estaban apostando por la readecuación y rehabilitación de toda la zona de los docks, de la que Albert Dock era y es la joya de la corona. Analizaremos los contenidos gráficos y escritos del irrealizado croquis de 1982 y veremos la aspiración de Stirling de vincular la visibilidad del museo con la propia historia de la ciudad y la arqueología vital de su propia memoria, planteando estrategias formales que, aun estando presentes en parte en otras obras, muestran una innovación que surge del diálogo con las arquitecturas y los paisajes preexistentes que sirven de soporte al proyecto.James Stirling’s project to adapt the abandoned Albert Dock warehouse for the Tate Gallery in Liverpool involved two levels of action. The first affected the inside of the building, a task that the architect was able to complete, coinciding in time with his personal maturity and with the completion of some key works in his career. We analyse the strategies Stirling used to organise the museum project, showcasing the structural legacy of Jesse Hartley’s project without renouncing the best exhibition conditions that his experience in designing similar premises had allowed him to reach. The second action level, one he could not bring to fruition because the proposal was rejected, contemplated new entrances to and connections with the old building. It was an era in which the authorities were focused on readapting and restoring the entire dock area, of which the Albert Dock was –and is– the crown jewel. We analyse the drawings and notes for the unachieved 1982 proposal, which reveal Stirling’s aspiration of linking the visibility of the museum with the city’s own history and the essential archaeology of his own memory. We can see how he formulated formal strategies that, although partially present in other works, show an innovation that arises from the dialogue with the pre–existing architectures and landscapes that anchor the project

El espacio público en Le Corbusier. Evolución de su pensamiento y de sus estrategias formales

[EN] It is analysed the role of the public space in different works of Le Corbusier, in their different categories - landscape, urban space, collective, community, meeting and relationship, social, circulatory, etc. - and their involvement in formal and spatial strategies. We are going to distribute these reflections into three sections. The first will affect the relationship or identification that occurs between landscape and public space in its urban planning proposals in the decades of the 1920s and 1930s. In the second section, we will contrast the differences and similarities between two projects, UHM y Ronchamp, sometimes understood like contradictory but in whose design solution is determining the design and location of collective spaces of encounter and relationship of the community; and it occurs despite their functional differences. In the third section we will see the interaction with the urban landscape that the dialectic between architecture and town sets in two projects of last years, Carpenter Visuals Arts Center and Venice Hospital. This brief selection of buildings and projects, within the extensive production of Le Corbusier, will allow, by its thematic and chronological affiliation, to establish a suitable temporal perspective in the understanding of the subject and its evolution.[ES] Se analiza el papel del espacio público en diferentes obras de Le Corbusier, en sus diferentes categorías –paisaje, espacio urbano, colectivo, comunitario, de encuentro y relación, social, circulatorio, etc. – y en su implicación en las estrategias formales y espaciales. Articularemos estas reflexiones en tres apartados. El primero incidirá en la relación o identificación que se produce entre paisaje y espacio público en sus propuestas urbanísticas en las décadas de los años veinte y treinta. En el segundo apartado contrastaremos las diferencias y similitudes entre dos proyectos, UHM y Ronchamp, entendidos a veces como contradictorios pero en cuya solución proyectual resulta determinante el diseño y ubicación de los espacios colectivos de encuentro y relación de la comunidad; y ello a pesar de sus diferencias programáticas. En el tercer apartado veremos la interacción con el paisaje urbano que establece la dialéctica entre arquitectura y ciudad en dos proyectos de los últimos años, Centro de Artes Visuales Carpenter y Hospital de Venecia. Esta breve selección de edificios y proyectos, dentro de la dilatada producción de Le Corbusier, permitirá, por su adscripción temática y cronológica, establecer una adecuada perspectiva temporal en la compresión del tema y su evoluciónAlonso García, E. (2016). El espacio público en Le Corbusier. Evolución de su pensamiento y de sus estrategias formales. En LE CORBUSIER. 50 AÑOS DESPUÉS. Editorial Universitat Politècnica de València. 74-98. https://doi.org/10.4995/LC2015.2015.1012OCS749

Architecture and cinema in Valladolid. Strategy for the protection and management of modern cultural heritage

Patrimonio arquitectónico y audiovisual son dos recursos culturales de enorme importancia en la región deCastilla y León y, específicamente en su capital, la ciudad de Valladolid. El Grupo de Investigación Reconocidade Arquitectura y Cine de la Universidad de Valladolid (GIRAC), la Fundación Do.Co.Mo.Mo Ibérico,el Ayuntamiento de Valladolid y la Valladolid Film Office (VAFO) han llevado a cabo diversas iniciativaspara poner en valor y relacionar ambos campos de conocimiento. La riqueza cultural y económica queemana de dicha relación se ha consolidado mediante un proceso de protección municipal del patrimonio delMovimiento Moderno en Valladolid. El presente trabajo explica la estrategia de difusión y rentabilizacióneconómica de dicho patrimonio como sets de rodaje orientados a la producción de audiovisuales.Architectural and audiovisual heritage are two extremely important cultural resources in the region ofCastilla y León and, specifically in its capital, the city of Valladolid. The Recognized Research Group ofArchitecture and Cinema of the University of Valladolid (GIRAC), the Iberian DO.CO.MO.MO Foundation,the City Council of Valladolid and the Valladolid Film Office (VAFO) have developed severalinitiatives to highlight and re-late both fields of knowledge. The cultural and economic value of thisrelationship has been reinforced through a process of municipal protection of the architectural heritageof the Modern Movement of Valladolid. This article explains the creation of a strategy for the economicdevelopment of this heritage used as film sets for audio-visual production

Homogeneity and isotropy in the 2MASS Photometric Redshift catalogue

Using the 2MASS Photometric Redshift catalogue we perform a number of statistical tests aimed at detecting possible departures from statistical homogeneity and isotropy in the large-scale structure of the Universe. Making use of the angular homogeneity index, an observable proposed in a previous publication, as well as studying the scaling of the angular clustering and number counts with magnitude limit, we place constraints on the fractal nature of the galaxy distribution. We find that the statistical properties of our sample are in excellent agreement with the standard cosmological model, and that it reaches the homogeneous regime significantly faster than a class of fractal models with dimensions $D<2.75$. As part of our search for systematic effects, we also study the presence of hemispherical asymmetries in our data, finding no significant deviation beyond those allowed by the concordance model.Comment: 18 pages, 13 figures, published in MNRA

Enclosed by images. Insights, relationships, and information

Although we have always lived among images and information, cinema first and the development of new information and communication technologies second are producing changes in the perception of space and time that affect both architecture and the arts in general. Throughout the 20th century, modifications of our perceptual apparatus have been reflected in artistic practices in general, and architectural practices in particular, where multimedia supports and moving images are the substance and material of architecture. These supports are the substance with which some of the most recent architectural forms and volumes have been constructed or projected, and they are also the creators of new urban landscapes. By analyzing some formal codifications in the visual strategy of a limited number of film proposals, it is possible to identify key relationships between art, video art, and prominent examples of advanced architecture since the mid-20th century, whose corollary extends to more recent decades. This research allows us to outline an initial genealogy of artistic practices and experiences that span the last century, where the idea of experiencing architecture among images has become a central theme

Taller de concurso internacional para estudiantes de arquitectura y teatro

Ponència presentada a: Session 1: Educación en la universidad / University educatio

Arquitecturas pantalla en la era de la información. Notas sobre paramentos mediáticos y nuevos paradigmas

Producción CientíficaDesde mediados del siglo XX se observa un aumento de prácticas arquitectónicas singulares basadas en la incorporación de las tecnologías de la información y la comunicación (TIC) dotando a la arquitectura de pieles y paramentos mediáticos. Este artículo busca sentar las bases de un glosario de ideas, así como una clasificación abierta desde la que poder abordar de manera ordenada el estudio de esta tendencia de vanguardia. Concretamente se analizan dos líneas de investigación. La primera profundiza en los antecedentes de los primeros sistemas mediáticos incorporados al diseño arquitectónico. La segunda muestrea el abanico de ejemplos de arquitecturas mediáticas construidas que mejor han reflejado esta tendencia tecnológica en las últimas décadas. Mediante la revisión bibliográfica, apoyada en una muestra intencional de cien obras seleccionadas y clasificadas, las conclusiones apuntan a una serie de nuevos paradigmas que nos permiten identificar cuándo el entorno arquitectónico responde positivamente al calificativo de mediático y por quéProyecto I D i “Ecosistema Cinematográfico de la Ciudad y Transferencia con Nuevas Tecnologías” Ref. VA234P20. Junta de Castilla y León y Fondos FEDE

The Canary Deep Poleward Undercurrent

Poleward undercurrents are well known features in Eastern Boundary systems. In the California Current Eastern Boundary upwelling system (CalCEBS) the California poleward undercurrent has been widely reported, and it has been demonstrated that it transports nutrients from the equator waters to the northern limit of the subtropical gyre. However, in the Canary Current Eastern Boundary upwelling system (CanCEBS), the Canary deep poleward undercurrent (CdPU) has not been properly characterized. In this study, we use trajectories of Argo floats and model simulations to properly characterize the CdPU, including its seasonal variability, and the driving mechanism. The Argo observations show that the CdPU flows from 20oN, near cape Blanc, to, approximately, 45oN, near cape Finisterre in the northwest Spanish’s coast. The CdPU flows deeper than the CalUC, and its mean depth varies with latitude, from the surface at 20oN to 900 m at 44oN. The CdPU shows a marked seasonal variability, with it maximum strength in fall, and the minimum in spring

Del espacio para las pantallas a las pantallas como espacio

The show that is cinema required appropriate spaces to accommodate larger screens on which moving images were screened. Architects had to create spaces that would transport the viewer into a dream world, in line with the world depicted in the films, to accommodate more and more people, to arrange them in the direction of the screens and to achieve darkness. Television came to change the status quo, images emerged from a box with a screen on one side. The gadget was incorporated into homes without any specific location or special lighting requirements. The coexistence between cinema and television will highlight the existence of two types of screens. On the one hand, the surfaces that receive and reflect the images projected on them. On the other, those where the images are projected from the inside. All this opens a wide range of possibilities in the use of images in motion. The article considers the experiences of artists and architects in their work with screens as they explore their capacity to generate space.El cine como espectáculo exigió unos espacios apropiados para acoger pantallas cada vez más grandes sobre las que se proyectaban las imágenes en movimiento.  Los arquitectos tuvieron que hacer salas que transportaran al espectador a un mundo ensoñado, en consonancia con el que describían las películas, acoger muchas personas, cada vez más, disponerlas en dirección a las pantallas y conseguir la oscuridad. La televisión vino a modificar el statu quo, las imágenes surgían de una caja que en uno de sus lados tenía una pantalla, el artilugio se incorporó a los hogares donde no necesitaba de ningún lugar específico ni unos requisitos de iluminación especiales. La convivencia entre el cine y la televisión pondrá en evidencia la existencia de dos tipos de pantallas: las superficies que reciben y reflejan las imágenes que se proyectan sobre ellas, y aquellas otras donde aparecen las imágenes que se emiten desde su interior, abriendo un amplio abanico de posibilidades en el uso de las imágenes en movimiento. El artículo indaga en las experiencias de artistas y arquitectos en su trabajo con las pantallas cuando exploran su capacidad de generar espacio.Peer Reviewe

High tuberculosis burden among people living with HIV in southern Mozambique

Tuberculosis (TB) remains an important public health concern, and a leading cause of disease and death worldwide. Mozambique is one of the few high TB burden countries where TB figures have not improved in recent years, with an estimated TB incidence in 2013 of 552 cases per 100 000 population [1]. With 58% of all notified TB cases being HIV-positive, Mozambique also has one of the highest TB/HIV co-infection rates. Published data on the burden of TB or HIV disease in the country are scarce, and improving epidemiological surveillance has been identified as an urgent step to improve TB control [2]